Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

The Elevated

Meno Trieda Dátum

Peggy Bacon, The Elevated (1919). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
Peggy Bacon artsdot.com/sk/artists/peggy-bacon_sk/
Životné obdobia umelca
1895 – 1987
Maľované
1919
Pôvodná veľkosť
13 x 15 cm

V kontexte

The Elevated — Peggy Bacon

Aká je jeho veľkosť?

Pôvodné rozmery sú 13 × 15 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 92 pri smrti.

Vytvorené v čase, keď mal umvec 24 rokov. Umenec dožil do veku 92. 4 z 25 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Peggy Bacon (1895–1987) ▲ toto dielo, 1919 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1925 Hlavné pracovné roky: 1925–1941 Neskoré diela: od 1941

Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/peggy-bacon-the-elevated-AQRENN-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Phthalo Green #1c1712

    Uložená paleta

    • #1C1712
    • #483D2F
    • #B4A488
    • #796A55

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    Phthalo Green
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Bold Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Peggy Bacon za posledných dvanásteros月的 — celkovo 1 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 100,0%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    3 najsledovanejších diel umelca Peggy Bacon

    1. 1 Caloo Calay , from the Wellfleet series, 1952 50,0%
    2. 2 The Titan, 1929 50,0%
    3. — The Elevated, 1919 tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 28 diel tohto umelca, z ktorých bolo 2 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Peggy Bacon

    Miesto narodenia Ridgefield, Spojené štáty americké

    Peggy Bacon (1895–1987): Výtvarníčka Satiry a Života

    Margaret Frances Baconová, známá také jako Peggy Brooková, se narodila 2. května 1895 v Ridgefieldu ve státě Connecticut, a byla jednou z prvních dětí rodiny Charlese Roswella Bacona a Elizabeth Chase Baconyové. Její rodiče byli oba umělci – její otec byl malíř krajinářských obrazů i figurálních obrazů, zatímco její matka byla miniaturistkou – což podporovalo již od mladého věku v ní sklony k vizuální tvorbě. Tento podnět nebyl omezen pouze formálním vzděláváním; Baconi vyžadovali široké vzdělání pro svou dceru, včetně latiny, řecké mytologie a starověkého dějin vedle uměleckých aktivit. Časté cestování Evropou a čas strávený v Nassau, Bahamy, dále rozšířili její horizonty, vystavující se tak rozmanitým kulturám, které subtilně ovlivňovaly její pozdější tvorbu. Tragická sebevražda jejího otce v roce 1913 vrhla dlouhou stín nad jejím životem, ale zároveň zdůraznila její zaměření na kariéru, kde mohla analyzovat složitosti lidské zkušenosti.

    Začátky Umění: Studie s Johnem Sloanem a Kennethem Hayes Millerem

    Baconová získala své formální umělecké vzdělání na Škole aplikovaného výtvarného umění pro ženy předtím, než rychle přešla do stimulujícího prostředí Školy krásných umění a aplikovaného výtvarného umění. Nicméně její čas na Art Students League od roku 1915 do 1920 byl skutečně transformační – tam pod vedením významných umělců jako Kenneth Hayes Miller, John Sloan a George Bellows získala inspiraci z realismu a zaměření se na každodenní život. Tento období také viděla rozvoj důležitého uměleckého přátelství s Dorotheou Schwarzovou (Greenbaum), Anne Rectorovou (Duffy) Betty Burroughsovou (Woodhouse) Yasuo Kuniyoshiho – osobností, které podporovaly své studenty a vyžadovaly od nich zachycení každodenních detailů kolem sebe. Výsledkem bylo začlenění se do skupiny mladých lidí, kteří sdíleli společné zájmy a hodnoty. Přibližně roku 1917 Baconová objevila technikou drypoint výřez, kterou zvládla stát se svou charakteristickou metodou tvorby. Samoukým způsobem tuto složitou techniku ovládala a našla v ní dokonalý prostředek pro její rostoucí satirické vidění. Současně s dalšími studenty založila časopis Bad News, který sloužil jako rané vyjádření jejího talentu a ostrého humoru. Tento experiment nebyl jen technický; byl prohlášení umělecké nezávislosti, odmítnutím dodržování ustálených pravidel.

    Drypoint Výřez: Styl Satiry a Detailů

    Baconová získala uznání jako karikaturistka, jejíž díla objevovala stránky prestižních publikací jako The New Yorker a Vanity Fair. Její kresby nebyla jen podobnými obrazy; byly výstižné, často kritické komentáře osobností a slabostí jejích subjektů. Baconová měla mimořádnou schopnost vyjadřovat podstatu člověka – jeho pompéznost, předpojatost nebo zranitelnost – několika dokonale nakreslenými liniemi. Neměla pouze zvětšovat fyzické rysy; zesilovala osobnostní vlastnosti, odhalovala skryté pravdy prostřednictvím vizuálního přehlížení. Její portréty nebyla určena jako laskavé oslavy, ale spíše jako pečlivé pozorování sociálního prostředí. Kromě karikatury Baconová také zkoumala pastelové kresby, vytvářející portréty charakterizované selektivními paletami a harmonickým kompozicím. Tato univerzálnost dokázala svou odbornost různých technik při zachování své jedinečné umělecké hlasu. Přestože jí nemoc postupně omezovala možnosti později v životě, Baconová pokračovala ve tvorbě až do své smrti roku 1987 ve věku 91 let. Její dědictví spočívá v její schopnosti kombinovat ostrý humor s výjimečnou odbornou znalostí, vytvářející nezapomenutelné obrazy, které zachycují ducha doby a nabízejí kritický pohled na lidskou povahu.

    ## Inspirace a Přátelství

    Baconová byla ovlivněna uměleckými osobnostmi jako John Sloan, Kenneth Hayes Miller a George Bellows – kteří podporovali své studenty realistické výtvarné vyjádření. Její práce byly inspirovány klasickou estetiku a filozofii, což se odráží v její tvorbě. Kromě spolupráce s dalšími umělci získala Baconovou přátelství s významnými osobnostmi kulturního života – což jí umožnilo rozvíjet své kreativní zájmy a podporovat nové projekty. Její život byl poznamenán několika změnami – manželstvím s malířem Alexandrem Brookem v roce 1920, rodičovstvím a následným rozvodem v roce 1940 – přesto zůstala její umělecká oddanost nezlomná.

    ## Významné Díla a Důsledný Styl

    Baconová vytvořila několik ikonických obrazů, které jsou důkazem jejího uměleckého mistrovství. Alexander Brook, působivé kreslení pera z roku 1934 ukazuje její minimalistický styl a expresivní linie – nyní uložené ve sbírce Smithsonian. „Tired Eyes“ a „Self Portrait“ nabízejí intimní pohled na její osobní vizi. Její ilustrace publikací jako The New Yorker zůstávají ikonickým příkladem americké ilustrace středního věku. Peggy Baconová získala uznání za svou činnost jako karikaturistka, jejíž díla objevovala stránky prestižních časopisů jako The New Yorker a Vanity Fair. Její kresby nebyla jen podobnými obrazy; byly výstižné, často kritické komentáře osobností a slabostí jejích subjektů. Baconová měla mimořádnou schopnost vyjadřovat podstatu člověka – jeho pompéznost, předpojatost nebo zranitelnost – několika dokonale nakreslenými liniemi. Neměla pouze zvětšovat fyzické rysy; zesilovala osobnostní vlastnosti, odhalovala skryté pravdy prostřednictvím vizuálního přehlížení. Její portréty nebyla určena jako laskavé oslavy, ale spíše jako pečlivé pozorování sociálního prostředí. Kromě karikatury Baconová také zkoumala pastelové kresby, vytvářející portréty charakterizované selektivními paletami a harmonickým kompozicím. Tato univerzálnost dokázala svou odbornost různých technik při zachování své jedinečné umělecké hlasu. Její dílo zůstává významným přispěním k americkému výtvarnému umění, zejména v oblasti kreslení a satirické ilustrace – připomínající nám sílu umění reflektovat i vyzvávat svět kolem nás.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie The Elevated

    artsdot.com/sk/art/download/peggy-bacon-the-elevated-AQRENN-en/

    Citácia diela

    MLA
    Bacon, Peggy. The Elevated. 1919, https://artsdot.com/sk/art/peggy-bacon-the-elevated-AQRENN-en/
    APA
    Bacon, Peggy (1919). The Elevated [Painting]. https://artsdot.com/sk/art/peggy-bacon-the-elevated-AQRENN-en/
    Chicago
    Peggy Bacon. The Elevated. 1919. https://artsdot.com/sk/art/peggy-bacon-the-elevated-AQRENN-en/
    Harvard
    Bacon, Peggy (1919) The Elevated. Available at: https://artsdot.com/sk/art/peggy-bacon-the-elevated-AQRENN-en/

    Pozrite si bližšie

    The Elevated — Peggy Bacon

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Späť sa pozrite na dielo Tired Eyes (1935), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    4. Peggy Bacon mal pri tvorbe tohto diela približne 24 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?
    5. Čo by vás umelec mohol chcieť vyvolať v pocitoch?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Môžem si pred objednávkou pozrieť náhľad diela „The Elevated“ od Peggy Bacon?

    Stránka Náhľad diela „The Elevated“ vám umožňuje pozrieť si náhľad umelostného diela pred objednávkou.

    Aké sú rozmery originálu „The Elevated“ od Peggy Bacon?

    Originálne dielo „The Elevated“ od Peggy Bacon má rozmery 13 x 15 cm.

    Akú farebnú paletu využíva dielo "The Elevated"?

    Paleta diela „The Elevated“ od Peggy Bacon je opísaná ako Earthy. Ide o stručný popis farieb tohto diela.