Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

The Billiard Table

Georges Braque, 1944

Meno Trieda Dátum
Georges Braque, The Billiard Table (1944). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Georges Braque artsdot.com/sk/artists/georges-braque_sk/
Obdobia tvorby umelca
1882 – 1963
Maľované
1944
Technika
Oil On Canvas
Pôvodná veľkosť
129 x 193 cm
Pohyb
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Obdobie
Modern
Influences
Fauvism
Style
Fragmented, Geometric
Subject
Still life

Autorské právo Toto dielo je stále chránené autorským právom. Georges Braque zomrel(a) v roku 1963; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže zostáva v platnosti až do 2033. Obrázok je tu zobrazený len na vzdelávacie účely; práva zostávajú na držiteľovi práv.

Zdroj: ArtsDot.com — pristupované dňa 8. október 2026

The Billiard Table — Georges Braque Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

The Billiard Table — Georges Braque

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 129 × 193 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 81 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 62 rokov. Umenec dožil do veku 81. 208 z 250 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Georges Braque (1882–1963) ▲ toto dielo, 1944 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1910 Hlavné pracovné roky: 1910–1937 Neskoré diela: od 1937

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Walnut #8f5931

    Katalogizovaná paleta

    • #8F5931
    • #2E1F18
    • #613A25
    • #AA8B6F

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Dark Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Walnut
    Intenzita
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Balanced Soft Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Georges Braque za posledných dvanásteros月的 — celkovo 63 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 42,0%36 300 visits
    2. 2 Nemecko 5,4%4 700 visits
    3. 3 Taliansko 4,9%4 200 visits
    4. 4 Spojené štáty americké 4,3%3 700 visits
    5. 5 Brazília 3,6%3 100 visits
    6. 6 Francúzsko 3,1%2 700 visits
    7. 7 Južná Kórea 3,0%2 600 visits
    8. 8 Argentína 2,7%2 300 visits
    9. 9 Mexiko 2,5%2 200 visits
    10. 10 Španielsko 2,3%2 000 visits
    11. · 53 ostatné krajiny 26,2%22 700 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,3%20 000 visits
    2. 2 Muž s gitarou, 1914 9,1%14 800 visits
    3. 3 Violín a paleta, 1910 4,8%7 800 visits
    4. 4 Domy na L'estaque 4,1%6 700 visits
    5. 5 Žena čítajúca, 1911 3,6%5 800 visits
    6. 6 Hudobník, 1918 2,6%4 300 visits
    7. 7 Harbor v Normandií, 1909 2,1%3 400 visits
    8. 8 Záliv, Les Lecques, 1906 1,5%2 500 visits
    9. 9 Man with a violin, 1912 1,5%2 400 visits
    10. 10 Nohromadilie s gitárom (Nohromadilie s mandolínam), 1912 1,4%2 300 visits
    11. 11 Two Birds, 1955 1,0%1 600 visits
    12. 12 Houses at L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 1,0%1 600 visits
    13. 13 Still life with harp and violin, 1912 1,0%1 600 visits
    14. 14 Woman with a Guitar, 1913 0,8%1 300 visits
    15. 15 Violin and pitcher, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1 300 visits
    16. 16 Violin and candlestick, 1910 0,7%1 200 visits
    17. 17 Guitar and Still Life on a Mantelpiece, 1921 0,7%1 200 visits
    18. 18 Man with a Guitar, 1911 0,7%1 200 visits
    19. 19 A Table Grise 0,7%1 200 visits
    20. 147 The Billiard Table, 1944 tento obraz 0,1%200 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 50,5% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 644 diel tohto umelca, z ktorých bolo 368 aspoň raz pozretých. This painting ranks 147 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — pristupované dňa 8. október 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    The Billiard Table — Georges Braque

    A Fragmented World: Exploring Georges Braque’s *The Billiard Table* (1944)

    Georges Braque's *The Billiard Table*, painted in 1944, is a compelling example of his mature Cubist style – a visual language he pioneered alongside Pablo Picasso. Measuring an impressive 129 x 193 cm, this oil on canvas doesn’t simply depict a billiard table; it dissects and reassembles our perception of space and form, inviting us into a world both familiar and profoundly altered.

    Subject & Composition: Beyond the Game

    The painting presents a still life centered around a billiard table, but Braque moves far beyond simple representation. Chairs, vases, architectural fragments – all are present, yet rendered as fractured planes and overlapping geometric shapes. The composition isn’t anchored by traditional perspective; instead, multiple viewpoints collide on the canvas, creating an ambiguous and dynamic space. It's less about seeing a billiard room and more about experiencing its essence through fragmented impressions. The objects aren’t merely arranged; they are analyzed and rebuilt.

    Style & Technique: A Master of Synthetic Cubism

    Braque’s style in *The Billiard Table* leans heavily towards Synthetic Cubism, a phase where the artist began to build up compositions from simplified shapes and colors rather than breaking down objects into analytical fragments. The dominant palette is one of warm, earthy tones – ochres, browns, grays – contributing to a sense of intimacy and quiet contemplation. The thick impasto brushstrokes are crucial, adding texture and physicality to the surface, emphasizing the materiality of the paint itself. Lines are angular and broken, reinforcing the fractured perspective and creating a visual rhythm that guides the eye across the canvas.

    Historical Context: Art in Wartime

    Painted during World War II, *The Billiard Table* exists within a complex historical context. While not explicitly referencing the war, its fragmented nature can be interpreted as reflecting the disruption and uncertainty of the era. Braque, like many artists, retreated into interior spaces and still life compositions during this period, focusing on formal concerns rather than direct social commentary. However, the sense of unease and dislocation inherent in the Cubist style arguably resonates with the anxieties of wartime Europe.

    Symbolism & Emotional Impact: Contained Chaos

    The symbolism within *The Billiard Table* is subtle but potent. The billiard table itself, a symbol of leisure and social interaction, is rendered as disjointed and incomplete. This could suggest a disruption of normalcy or a sense of loss. The overall effect isn’t one of chaos, but rather of contained chaos – a carefully constructed arrangement that hints at underlying tensions. The painting evokes a dreamlike state, prompting viewers to question their own perceptions of reality and space. It's an intellectually stimulating work that rewards close observation and contemplation.

    For Collectors & Designers: A Timeless Statement

    *The Billiard Table* is more than just a historical artifact; it’s a timeless statement about the power of abstraction and the enduring appeal of Cubism. Its sophisticated color palette and dynamic composition make it a striking focal point for any interior space.

    Its earthy tones complement both modern and traditional settings.

    The fragmented forms add visual interest and intellectual depth.

    A high-quality reproduction captures the texture and nuance of Braque’s brushwork, bringing a touch of artistic mastery to your home or office.

    This artwork is an investment in both aesthetic beauty and art historical significance.

    Zdroj: ArtsDot.com — pristupované dňa 8. október 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Georges Braque

    Narodený v Argenteuil, Francúzsko

    Early Life and Artistic Foundations

    Georges Braque, narodený v Argenteuíre, Francúzsku, v roku 1882, sa vydal na cestu hlboko spletenú s vyvíjajúcim sa umeleckým krajinou. Jeho výchova v rodine maľiarov a dekoratérov ho nenielen naučila technickej zručnosti materiálov, ale aj skorého citu pre formu a štruktúru. Hoci začal nasledovať cestu svojho otca, Braqueho vrodená umelecká vášeň ho čoskoro viedla k formálnemu vzdelávaniu na École des Beaux-Arts v Le Havre, čo bolo začiatkom jeho cesty stať sa jedným z najvplyvnivejších maľiarov 20. storočia. Táto základňa – kombinácia praktickej remeselnosti a akademického štúdia – sa ukázala ako neoceniteľná, keďže neskôr dekonstruoval a prepracovával tradičné umelecké konvencie.

    V roku 1902 sa Braque presťahol do Paríža, kde pokračoval vo svojom vzdelávaní na Académie Humbert, ponorený do živého umeleckej atmosféry mesta. Tu stretol umelcov ako Marie Laurencin a Francis Picabia, čím si vytvoril kontakty, ktoré formovali jeho skoré rozvojové cesty. Jeho skoršie diela odrážali vplyvy impresionizmu a postimpresionizmu, no zásah do výrazných farieb a expresívnej slobody fauvizmu v roku 1905 vyvolal nový smer v jeho umeleckej skúmaní.

    The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism

    Braqueho prijatie fauvistických princípov – charakterizovaných intenzívnymi, nerealistickými farbami a emocionálnym vyjadrením – je živým príkladom v jeho maľbách ako The Patience. V tomto období pracoval s umelcami ako Henri Matisse a André Derain, experimentujúc s bohatými paletami a zjednodušenými formami. Avšak Braqueho zapojenie do fauvizmu nebolo len napodobňovanie; vložil doň svoj jedinečný cit, tlmiac nadmernú exupéranciu hnutia s rezervovanejším a analytickejším prístupom.

    Kľúčová zmena nastala v roku 1907 s jeho vystavením retrospektívnej výstavy Paul Cézanneho diel. Cézannova dôraz na geometrické formy a viacuholníkové perspektívy hlboko ovplyvnila Braquea, pripravujúc cestu k ich revolučnej spolupráci. Začiatok v roku 1908 sa tieto dva umelci spojili v rozvoji kubizmu – revolučného smeru, ktorý zmenil tradičné chápanie reprezentácie. Ich diela boli na mnoho rokov nerozlišiteľné, no tichý charakter Braquea bol častejšie stlmený slávou a notorickou povahou Picassa.

    Spolu vytvárali Braque a Picasso kubistický analytický štýl, rozkladajúc objekty na geometrické tvary a prezentujúc ich z viacerých perspektív súčasne. Diely ako Houses at L'Estaque demonštrujú túto ranú fázu, ukazujúcu radikálny odklon od tradičnej perspektívy a zameranie sa na základnú štruktúru foriem. Ich paleta bola deliberatívne tlmená, zdôrazňujúc formu pred farbou, keďže hľadali reprezentáciu celkového prístupu objektu namiesto len jeho vzhľadu.

    Innovation Through Fragmentation and Collage

    Spolupráca Braquea a Picassa pokračovala v posúvaní hraníc umeleckej expresie, čo viedlo k rozvoju kubistického syntetického štýlu okolo roku 1912. Táto fáza priniesla inováciu koláže – začlenenie skutočných materiálov, ako sú novinové výstrižky a tapety, do maľieb. Táto inovácia zmenila hierarchiu medzi maľbou a sochou, rozmazávala hranice medzi umením a životom.

    Braqueho pioniersky prístup k papier collé (pásané papier) bol významným bodom v jeho umeleckej evolúcii. Integráciou fragmentov každodenných objektov do svojich kompozícií narušil iluzívny priestor tradičnej maľby a zaviedol novú úroveň materiálovosti a textúry. Táto technika neprispela len k rozšíreniu umeleckých možností, ale odrážala aj rastúci záujem o vzťah medzi reprezentáciou a realitou.

    Later Years and Enduring Legacy

    Počas vojny v roku 1914 Braque bol povolaný do armády, čo ovplyvnilo jeho umelecké videnie. Jeho vojenárske skúsenosti vedúceho k osobitnejšiemu a lyrickejšiemu prístupu k maľbe po vojne. V neskorších rokoch Braque pokračoval v skúmaní základných princípov formy, priestoru a reprezentácie. Experimentoval s rôznymi materiálmi a technikami, posúval hranice umeleckej expresie až do svojej smrti v roku 1963. Jeho vplyv na ďalšie generácie umelcov je neoceniteľný, formujúci smer moderného umenia a inšpirujúcich množstvo maľiarov, sochárov a kolážistov.

    Braqueho dedičstvo presahuje jeho jednotlivé diela; zásadne zmenil naše vnímanie toho, ako vnímame a reprezentujeme svet okolo nás. Jeho spolupráca s Picasso, spojená so svojím jedinečným umeleckým videním, zabezpečila mu miesto ako pravému pionierovi moderného umenia – majstrovi, ktorý sa odvážil zpochybniť konvencie a definovať možnosti maľby.

    Influences and Notable Works

    Influenced By: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne

    Key Works: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola

    Impact on Art History: Revolutionized 20th-century art through Cubism; challenged traditional notions of perspective and representation.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie The Billiard Table

    artsdot.com/sk/art/download/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Braque, Georges. The Billiard Table. 1944, https://artsdot.com/sk/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/
    APA
    Braque, Georges (1944). The Billiard Table [Painting]. https://artsdot.com/sk/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/
    Chicago
    Georges Braque. The Billiard Table. 1944. https://artsdot.com/sk/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/
    Harvard
    Braque, Georges (1944) The Billiard Table. Available at: https://artsdot.com/sk/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — pristupované dňa 8. október 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    The Billiard Table — Georges Braque

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: cubist still life, fragmented space, geometric forms. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Mandola (1910), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: ArtsDot.com — pristupované dňa 8. október 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Umenlecký kvíz

    The Billiard Table — Georges Braque

    Ako dobre poznáte toto dielo?

    Zvoľte jednu odpoveď pre každú z 5 otázok nižšie. Každá má presne jednu správnu odpoveď.

    1. 1. To which artistic movement is Georges Braque's 'The Billiard Table' most closely associated?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Surrealism

    2. 2. What is a prominent characteristic of the painting’s technique, contributing to its tactile quality?

      • A Sfumato
      • B Pointillism
      • C Impasto

    3. 3. How would you best describe the spatial representation in 'The Billiard Table'?

      • A Traditional perspective with clear depth
      • B Flattened forms and fragmented perspectives
      • C Realistic depiction of a single viewpoint

    4. 4. In what year was 'The Billiard Table' painted?

      • A 1907
      • B 1924
      • C 1944

    5. 5. What is a dominant characteristic of the color palette used in this artwork?

      • A Vibrant, contrasting colors
      • B Cool blues and greens
      • C Warm, earthy tones

    Môj výsledok: ____ zo 5

    Kľúč k správnym odpovediam — pre učiteľa

    Táto strana začína novú vytlačenú stránku, takže ju môžete z kópií jednoducho vynechať.

    1B · 2C · 3B · 4C · 5C

    Skontrolujte každú odpoveď v porovnaní s katalógovým záznamom pre tento obraz

    Zdroj: ArtsDot.com — pristupované dňa 8. október 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Časť 6 · Umenlecký kvíz

    Otázky a odpovede

    Aký je pomer strán a aké sú rozmery diela „The Billiard Table“ od Georges Braque?

    „The Billiard Table“ od Georges Braque je kompozícia vo formáte Landscape, ktorá má v origináli rozmery 129 x 193 cm.

    Aká technika bola použitá pre „The Billiard Table“ od Georges Braque?

    Technikou diela „The Billiard Table“ od Georges Braque je Oil On Canvas. Reprodukcie majú za cieľ verné odovzdanie vzhľadu tejto techniky.

    Do ktorej časti domova sa hodí reprodukcia diela „The Billiard Table“?

    Pre dielo „The Billiard Table“ od Georges Braque sa odporúča Living Room. Toto odporúčanie vychádza z témy, farebnej skladby a nálady daného diela.