Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

A Deeside Stackyard in Winter

Meno Trieda Dátum

David Macbeth Sutherland, A Deeside Stackyard in Winter (1940), Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
David Macbeth Sutherland artsdot.com/sk/artists/david-macbeth-sutherland_sk/
Životné obdobia umelca
1883 – 1973
Maľované
1940
Pôvodná veľkosť
61 x 85 cm
Miesto konania
Royal Scottish Academy of Art - Architecture artsdot.com/sk/museums/royal-scottish-academy-of-art-architecture-edinburgh_sk/

V kontexte

A Deeside Stackyard in Winter — David Macbeth Sutherland

Aká je jeho veľkosť?

Pôvodné rozmery sú 61 × 85 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 90 pri smrti.

Vytvorené v čase, keď mal umvec 57 rokov. Umenec dožil do veku 90. 10 z 17 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh David Macbeth Sutherland (1883–1973) ▲ toto dielo, 1940 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1924 Hlavné pracovné roky: 1924–1940 Neskoré diela: od 1940

Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Walnut #835c3a

    Uložená paleta

    • #835C3A
    • #9F7A54
    • #443121
    • #64442A

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    Walnut
    Saturácia
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Serene Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Shadow Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Balanced Soft Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od David Macbeth Sutherland za posledných dvanásteros月的 — celkovo 2 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 61,5%
    2. 2 Spojené kráľovstvo 38,5%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    11 najsledovanejších diel umelca David Macbeth Sutherland

    1. 1 Bank Holiday, Portobello Beach, 1932 30,8%
    2. 2 James Cowie (1886–1956), RSA, 1935 7,7%
    3. 3 Breton Dancers, Concarneau, 1924 7,7%
    4. 4 Breton Peasant, 1923 7,7%
    5. 5 War in the Forest Newfoundland Lumberjacks at Work in Scotland, 1940 7,7%
    6. 6 Drambuie, Wester Ross (recto) 7,7%
    7. 7 The Demolition of the Crown Hotel, Edinburgh, 1925 7,7%
    8. 8 Approach of Winter, Kincardineshire, 1949 7,7%
    9. 9 Barn Interior with a Woman Milking a Cow and a Man Entering a Barn 7,7%
    10. 10 Dr James Cromar Watt (d.c.1941), LLD 7,7%
    11. A Deeside Stackyard in Winter, 1940 tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 26 diel tohto umelca, z ktorých bolo 10 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    David Macbeth Sutherland

    Miesto narodenia Wick, United Kingdom

    A Life Captured in Light and Landscape

    Born in the rugged beauty of Wick, Caithness, David Macbeth Sutherland emerged as a profound voice in Scottish art, weaving together the textures of his homeland with a sophisticated, impressionistic sensibility. His journey from a student of law to a master of the brush is a testament to a deep-seated passion for visual storytelling. After moving to Edinburgh to work as an apprentice in a lithographic business, Sutherland found his true calling within the halls of the Royal Scottish Academy (RSA) and the Edinburgh College of Art. Under the guidance of mentors like Charles Mackie, he honed a technique that could oscillate between the delicate precision of watercolor and the evocative, textured depth of oil on canvas.

    His early development was marked by a spirit of exploration, fueled by the prestigious RSA Carnegie Travelling Scholarship in 1911. This opportunity allowed him to wander through Spain, France, and the Netherlands, absorbing the light and atmosphere of the continent. These travels enriched his palette and expanded his vision, bringing a cosmopolitan flair back to the Scottish landscapes he so dearly loved. Alongside fellow artists, he became a pivotal figure in the revival of the Edinburgh Group, contributing to a vibrant era of artistic community and shared studio spaces in Edinburgh.

    The Soul of the Scottish Landscape

    Sutherland’s oeuvre is a love letter to the varied terrains of Scotland and beyond. He possessed a remarkable ability to capture the ephemeral qualities of nature—the hazy mountains of Wester Ross, the serene greens of a quiet noon, and the shifting urban realities of Edinburgh. His work often transcends mere representation, utilizing impressionistic brushwork to evoke the emotional weight of a place. Whether depicting the ruggedness of Drambuie or the architectural transformations of his city, his paintings resonate with an intimate connection to the land.

    Beyond the landscapes, Sutherland was also a gifted portraitist, capable of capturing the dignity and character of his subjects. His versatility allowed him to move seamlessly between the vastness of the outdoors and the focused intimacy of a studio portrait. This duality in his work—the ability to command both the grand scale of nature and the subtle nuances of human expression—cemented his reputation as a versatile and deeply perceptive artist.

    Legacy and Artistic Leadership

    The later years of Sutherland's life were defined by a significant commitment to the cultivation of future generations. His long tenure as the Director of Gray's School of Art in Aberdeen allowed him to shape the trajectory of art education in Scotland. This period of leadership was not merely administrative; it was an extension of his lifelong devotion to the arts. Even during the tumultuous years of World War II, his artistic spirit remained undimmed, serving as an Official War Artist and recording the poignant scenes of Newfoundland lumberjacks on Deeside.

    Sutherland's historical significance lies in his ability to bridge the gap between traditional Scottish themes and modern impressionistic techniques. His life, marked by both personal bravery—having been awarded the Military Cross—and academic excellence, reflects a man who was as much a part of the history he painted as the landscapes themselves. Through his paintings and his teaching, the essence of the Scottish spirit continues to endure.

    Múzeum

    Royal Scottish Academy of Art - Architecture

    Vystavené v Edinburgh, United Kingdom

    Royal Scottish Academy - Bastión škotskej kreativity

    Royal Scottish Academy stojí ako jedinečná inštitúcia – dôkaz trvajúceho umeleckého ducha Škótska, uväznený na historickom Mounde v Edimburge, kde sa tradičná a inovatívna energia stretávajú vo sláv striahovaní vizuálnych umení a architektúry. Zaklagená v roku 1826 jedenástermi umelcami, ktorí hľadali väčšiu autonomiu od etablovaných inštitúcií, si RSA rýchlo upevnila pozíciu ako bojovníčka škótskeho talentu a umeleckej excelencie. Jej história je príbeh evolúcie – od počiatok boja o uznanie až po to, že sa stala dnešným národným svetlom kreativity – cesta označená banebrytajnými výstavami a neochvitiateľným záväzkom k rozvíjaniu mladých umelcov.

    Dôkaz majstrov:

    Akadémie kolekcia vyzdvihuje umelecké diela, ktoré prekonávajú stológia, a predstavujú brilantnosť škótskych svetovníkov ako James Guthrie, Joan Eardley, William Gillies a John Philip Busby. Evokatívne krajinky Guthrie zachytú divokú krásu škótských vysovin, zatiaľ čo portréty Eardley ponúkajú plytké náhľady do života obyčajných ľudí – odraz dedikovanosti RSA zobrazovať autentické ľudské skúsenosti.

    Architektonická grandiózita:

    Samo sídlo RSA je umeleckým dielom – udivujúca budova na The Mound navrhnutá Williamom Henrym Playfairom v neoklassickom štýle, dokončená v roku 1859. Jej impozantná fasáda vyzařuje atmosféru umeleckej autority a nezmenenej elegancie, ktoré tela akadémiu veriac, že architektúra môže inšpirovať kreativitu a podporovať kontempláciu.

    Projekt Weston Link:

    Nedávne rekonštrukcie ako súčasť projektu Weston Link dokonale integrovali budovu RSA so komplexom Škótskej národnej galérie, čím vytvorili dynamické kultúrne miesto – priestor, kde môžu návštevníci prezkúmať významnú umeleckú históriu spolu s súčasnými umeleckými pokusmi.

    Centrum umeleckej diskurzie:

    Po celom svojom trverí akadémia podporuje kritický dialóg a verejnú angažovanosť ročnymi výstavami, ktoré prezentujú umiestnených aj nasledujúcich umelcov. Tieto udalosti slúžia ako platformy na prezkumovanie naliehavých sociálnych problémov a oslavovanie bohatého škótskeho kultúrneho dedičstva.

    Podpora budúcnosti:

    RSA aktívne podporuje ambicióznych architektov a umelcov – poskytuje ceny, rezidencie a príležitosti na profesionálny rozvoj – čím zabezpečuje, že škótska umelecká budúcnosť zostane živá a inovatívna.

    Prezkumovanie výpravek kolekcie

    Kolekcia akadémie zahŕňa rôznorodé umelecké médiá – maľby, skulptúry, kresby a tlačovacie druky – ktoré predstavujú prúdenia od romantizmu až po modernizmus. Významné diela zahŕňajú Guthrieho „Pastiera“, ktorá zachytáva robustnú majestátnosť škótskej krajiny; portréty Eardley rodinných škótských žien, naplnené empatíou a citlivosťou; dramatické znázornenia krajiny Škótska počas I. svetovej vojny od Gillies; a pedantické ornitologické ilustrácie Busby – dôkaz jeho vedeckej rigoróznosti prepojené s umeleckým zručnosťou. Každé umelecké dielo je príbeh – odraz sociálnych, kultúrnych a intelektuálnych prúdov svojej doby.

    Budova Playfair: Architektonická perla

    Budova Williamu Henryho Playfaira na The Mound je viac než len galéria; je to embodiment neoklassických ideál, symetrie, grandiózity a proporcie – navrhnutý tak, aby vyvolal úžas a kontempláciu. Jeho hexastylné ionické portíky dominujú fasáde, symbolizujúc stabilitu a intelektuálne osvetlenie. Nedávne rekonštrukcie oživilili interiérové priestory – vytvorili pohodlné výhľadové zóny a zlepšili prístupnosť pre návštevníkov – čím zachovali tento architektonický landmark pre budúce generácie.

    Významné výstavy v priebehu histórie

    Od roku 1826 RSA stojí na čele umeleckej inovácie – organizuje výstavy, ktoré oslavujú banebrytajné diela a podporujú kritickú diskusiu o umeleckej histórii. Ročné udalosti akadémie neustále privytovali vedúcich umelcov a učených z celého Škótska a z medzinárodia – čím upevnili svoju reputáciu ako vitalná sila v formovaní škótskej kultúrneho krajiny. Výstavy prezkúmali témy od škótskej identity až po sociálnu spravodlivosť – výzývajú návštevníkov, aby sa konfrontovali so zložitými problémami a oceňovali rôzne perspektívy.

    Čo robí RSA jedinečnou?

    RSA si udržuje svoju jedinečnosť svojím neochvitiateľným záväzkom k rozvíjaniu umeleckej excelencie – podporou nasledujúcich umelcov, propagáciou architektonickej inovácie a zachovaním škótskeho kultúrneho dedičstva. Jej nezávislosť od vplyvu vlády zabezpečuje, že zostáva verná svojej základnej misii – oslavovať kreativitu a podporovať talent – dedičstvo, ktoré neustále inšpiruje umelcov aj učených. RSA stojí ako symbol trvajúceho umeleckého ducha Škótska – miesto, kde sa tradičná stretnú s inováciou – a kde cieľ stremievania krásy slúži ako katalyzátor intelektuálnej angažovanosti a sociálneho pokroku.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie A Deeside Stackyard in Winter

    artsdot.com/sk/art/download/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

    Citácia diela

    MLA
    Sutherland, David Macbeth. A Deeside Stackyard in Winter. 1940, Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sk/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    APA
    Sutherland, David Macbeth (1940). A Deeside Stackyard in Winter [Painting]. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sk/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    Chicago
    David Macbeth Sutherland. A Deeside Stackyard in Winter. 1940. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sk/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    Harvard
    Sutherland, David Macbeth (1940) A Deeside Stackyard in Winter. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Available at: https://artsdot.com/sk/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

    Pozrite si bližšie

    A Deeside Stackyard in Winter — David Macbeth Sutherland

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Späť sa pozrite na dielo Don Diego de Acedo (after Diego Velázquez) (1911), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    4. David Macbeth Sutherland mal pri tvorbe tohto diela približne 57 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?
    5. Čo by vás umelec mohol chcieť vyvolať v pocitoch?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    V akom veku vytvoril/a David Macbeth Sutherland dielo „A Deeside Stackyard in Winter"?

    Keď bolo dielo „A Deeside Stackyard in Winter“ vytvorené v roku 1940, umelec David Macbeth Sutherland – narodený v roku 1883 – mal 57 rokov.

    Kto je umelcom diela „A Deeside Stackyard in Winter"?

    Autorom diela „A Deeside Stackyard in Winter“ je David Macbeth Sutherland. Prácu nájdete v katalógu pod menom David Macbeth Sutherland.

    Ako môžem získať print diela „A Deeside Stackyard in Winter“ od David Macbeth Sutherland?

    Ak si chcete objednať print diela „A Deeside Stackyard in Winter“ od David Macbeth Sutherland, stačí si ho objednať priamo na jeho stránke Výškovotlač fine art: umelecká tlač na bavlnenom plátne alebo archivnom plátnovom papieri.