Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Rita van Leer

Meno Trieda Dátum

André Derain, Rita van Leer (1928). Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
André Derain artsdot.com/sk/artists/andre-derain_sk/
Obdobia tvorby umelca
1880 – 1954
Maľované
1928
Pôvodná veľkosť
41 x 34 cm

V kontexte

Rita van Leer — André Derain

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 41 × 34 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 74 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 48 rokov. Umenec dožil do veku 74. 128 z 165 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh André Derain (1880–1954) ▲ toto dielo, 1928 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1906 Hlavné pracovné roky: 1906–1924 Neskoré diela: od 1924

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/andre-derain-rita-van-leer-D32ERG-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Phthalo Green #222013

    Katalogizovaná paleta

    • #222013
    • #8F8E83
    • #C7C7C0
    • #514F41

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Názov hlavnej farby
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od André Derain za posledných dvanásteros月的 — celkovo 31 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 36,8%
    2. 2 Spojené štáty americké 10,4%
    3. 3 Argentína 8,0%
    4. 4 Francúzsko 7,6%
    5. 5 Spojené kráľovstvo 3,6%
    6. 6 Hongkong 3,6%
    7. 7 Južná Kórea 3,2%
    8. 8 Čile 2,8%
    9. 9 Taliansko 2,8%
    10. 10 Singapur 2,8%
    11. · 21 ostatné krajiny 18,4%

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca André Derain

    1. 1 Most Charing Cross, Londýn 15,3%
    2. 2 Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure), 1905 5,8%
    3. 3 Woman in a Chemise, 1906 2,9%
    4. 4 Drying the Sails, 1905 2,6%
    5. 5 Charing Cross Bridge, 1906 2,4%
    6. 6 Charing Cross Bridge, 1906 2,4%
    7. 7 Cypresses, 1907 2,4%
    8. 8 Mountains at Collioure 2,1%
    9. 9 Harlequin a Pierot, 1924 2,1%
    10. 10 The Lighthouse at Collioure, 1905 2,1%
    11. 11 Fishing Boats, Colioure, 1905 1,8%
    12. 12 Landscape by the Sea: The Côte d'Azur near Agay, 1905 1,8%
    13. 13 Effect of Sun on the Water, London, 1906 1,8%
    14. 14 The Cypresses at Cassis, 1907 1,6%
    15. 15 The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), 1906 1,6%
    16. 16 Charing Cross from sw, 1906 1,6%
    17. 17 Portrait of Matisse, 1905 1,6%
    18. 18 The Houses of Parliament and Westminster Bridge, 1906 1,3%
    19. 19 Houses of Parliament at Night, London, 1906 1,3%
    20. — Rita van Leer, 1928 tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 54,5% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 309 diel tohto umelca, z ktorých bolo 124 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    André Derain

    Narodený v Chatou, Francúzsko

    Early Life and the Seeds of Fauvism

    André Derain, narodený v roku 1880 v malebnej dedine Chatou, blízko Paríža, nebol od útleho veku určený na život sprevádzaný farbou a plátnom. Na rozdiel od niektorých vyjadrení, ktoré naznačujú okamžitú umeleckú probdiel s rovnokamištnými umelcami ako Vlaminck alebo Matisse, Derain začal svoju umeleckú cestu nezávisle už okolo roku 1895. Tieto rané skúsenosti boli často vykonávané spoločne s otcom Jacominom a jeho synmi počas veniec v prírode – formujúca skúsenosť, ktorá vniesla hlbokú obľubu do prírodného sveta. Krátko sa venoval inžinierstvu na Akadémii Camillo v roku 1898, kde osudovito stretol Henriho Matissea, čo iniciovalo kľúčové umelecké partnerstvo. Ďalšie štúdia pod Eugèneom Carrièreom obohatili jeho základné zručnosti, ale vojenský zásah od roku 1901 do 1904 prerušil jeho rozvíjajúcu sa kariéru. Po návrate, povzbudený nerozbitnou vieryou Matissea, Derain rozhodne opustil inžinierstvo a plne sa zaviazal k maľbe, pokračoval v ďalšej edukácii na Akadémii Julian. Tento záväzok predstavoval zvrat, ktorý ho postavil na cestu k tomu, aby sa stal významnou figúrou v jednom z najrevolučnejších umeleckých pohybov moderny.

    The Explosive Birth of Color: Fauvism

    Leto 1905 bolo pre Deraina a Matissea výstredným okamihom, keď spolupracovali v slnečnatom prístavnom mestečku Collioure. Táto obdoba priniesla diela ako “Hory v Collioure”, charakterizované radikálnym odklonom od reprezentácie farieb. Krajiny sa neprejavili len ako znázornenie miest; boli to vyjadrenia pocitov, zdanené intenzívnymi, nerealistickými tónmi. Keď ich vystavovali na salóni Automne toho istého roku, vyvolali výskyt a údiv. Kritický Louis Vauxcelles ich nešťastne označil za “Les Fauves” – divé zvieraťa, názov pôvodne určený ako hanlivý, ale nakoniec prijatý umelcami sami. Derainin prínos k tomuto Fauvistickému pohybu nebol len stylistický; mal jedinečnú schopnosť premeniť emocionálnu intenzitu na čistú farbu. V roku 1905 Ambroise Vollard povzbudil Deraina a Vlamincka, aby sa zúčastnili salónu nezávislých v skorom jari, kde Derain vystavil svoje známe dielo Luxe, calme et volupté (Luxus, pokoj a pôvab). André Derain sa presadil v Paríži, kde stretol Alice Géry, s ktorou uzavrel manželstvo v roku 1926.

    Beyond Fauvism: A Shifting Aesthetic

    Počas prvého desaťročia Derain experimentoval s rôznymi štýlmi a technikami, pričom sa snažil nájsť umeleckú pravdu mimo konvencií. V roku 1907 začal prechádzať výrazným zmenením, ktoré odrážalo záujem o štruktúru a kompozíciu. Ponoril sa do štúdia klasických majstrov, pričom integroval prvky kubizmu, zároveň však hľadal inšpiráciu v klasických formách. Toto nebolo odmietanie jeho skorších diel, ale rozšírenie jeho umeleckej slovnej zásoby. Derainov talent sa prejavil aj v oblastiach mimo maľby; v roku 1919 navrhol kulisy a kostýmy pre balet “La Boutique Fantasque” pod vedením Sergeja Diaghileva, čo demonštrovalo jeho zručnosti v divadelnom dizajne. Kľúčové diela z tejto éry, ako napríklad “Harlequin a Pierrot” a monumentálna maľba “Návrat Ulisses”, odrážajú tento stylistický posun – presun k viac kontrolovanému a intelektuálne rešpektovanému prístupu k umeniu.

    Legacy and Complexities

    André Derain je bezpochyby považovaný za spoluzákladiteľa Fauvismu, pohybu, ktorý neodmyslitelne zmenil smer modernej maľby. Jeho jedinečná videnie Londýna, zachycené vo svojich živých plátnach, ponúka nový pohľad na ikonické mesto. Po prvej svetovej vojne získal uznanie späť za svoje prínosy k obnove klasicismu, demonštrovaním svojej adaptabilnosti a trvalej umeleckej relevancie. Derainov neskorší život však bol poznačený kontroverziou. Boli mu vyčítené jeho činy v Nemecku počas druhej svetovej vojny, čo viedlo k ostrému odsudku po vojne. Napriek tejto tieňovej stránke je jeho vplyv na ďalšie generácie umelcov nepopierateľný. Zomrel v roku 1954 a zanechal za sebou dielo, ktoré stále fascinuje a inšpiruje. Jeho cesta je dôkazom umeleckej inovácie a komplexnosti spojených s hľadajúcim svetom.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Rita van Leer

    artsdot.com/sk/art/download/andre-derain-rita-van-leer-D32ERG-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Derain, André. Rita van Leer. 1928, https://artsdot.com/sk/art/andre-derain-rita-van-leer-D32ERG-en/
    APA
    Derain, André (1928). Rita van Leer [Painting]. https://artsdot.com/sk/art/andre-derain-rita-van-leer-D32ERG-en/
    Chicago
    André Derain. Rita van Leer. 1928. https://artsdot.com/sk/art/andre-derain-rita-van-leer-D32ERG-en/
    Harvard
    Derain, André (1928) Rita van Leer. Available at: https://artsdot.com/sk/art/andre-derain-rita-van-leer-D32ERG-en/

    Pozrite si bližšie

    Rita van Leer — André Derain

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 1 — súhlasíte?)
    4. Späť sa pozrite na dielo Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure) (1905), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. André Derain mal pri tvorbe tohto diela približne 48 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Aké sú rozmery originálu „Rita van Leer"?

    Pôvodné rozmery diela "Rita van Leer" sú 41 x 34 cm. Pôvodné rozmery sú užitočným vodidlom pri výbere veľkosti reprodukcie.

    Môžem si pozrieť RTG pohľad diela „Rita van Leer“ od André Derain?

    Dielo „Rita van Leer“ je možné skúmať vrstvu po vrstve na jeho stránke RTG skenovanie, ktorá funguje ako interaktívny prehliadač inšpirovaný konzervačným svetelným stolom a ponúka jedenaásť optických náhľadov na obraz.

    Aké sýte farby má dielo „Rita van Leer“?

    „Rita van Leer“ od André Derain je zachytený s nasytením Muted a intenzitou Monochromatic.