Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Full moon

Meno Trieda Dátum

Allan D'Arcangelo, Full moon (1969). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv.

Základné informácie

Umenec
Allan D'Arcangelo artsdot.com/sk/artists/allan-d-arcangelo_sk/
Životné obdobia umelca
1930 – 1998
Maľované
1969
Pôvodná veľkosť
60 x 65 cm
Pohyb
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

V kontexte

Full moon — Allan D'Arcangelo

Aká je jeho veľkosť?

Pôvodné rozmery sú 60 × 65 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Shaded: životný príbeh Allan D'Arcangelo (1930–1998) ▲ toto dielo, 1969

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/allan-d-arcangelo-full-moon-AE3M9G-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Phthalo Green #252427

    Uložená paleta

    • #252427
    • #F8A905
    • #D1CECE
    • #16171D
    Dominantná farba
    Phthalo Green
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Softly Mixed Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Allan D'Arcangelo

    Narodený v Buffalo, USA

    Allan D’Arcangelo: Tichá cesta

    Allan D’Arcangelo (1930-1998) zostáva ticho pútavou postavou amerického umenia 20. storočia, umelcom, ktorý sa vyhýbal svetlu reflektorov, no vytvoril diela s nevídanou hĺbkou a rezonanciou. Hoci je často klasifikovaný ako predstaviteľ Pop artu, jeho tvorba presahuje jednoduché nálepky; čerpe totiž z minimalismu, precizionizmu, surrealizmu a typicky americkej citlivosti – opatrného pohľadu na vyvíjajúcu sa krajinu národa a jeho komplexný vzťah k modernite. Narodený v Buffale v New Yorku v rodine talianskych immigrantov, nesie v sebe hlbokú úctu k svojmu dedičstvu aj k šírke americkej skúsenosti, čo sa neskôr stalo centrálnymi témami jeho umeleckých skúmaní.

    D’Arcangelovo formálne vzdelanie začalo na University at Buffalo v roku 1948, kde získal titul bakalára z histórie. Toto akademické zárodné prostredie – štúdium času a naratívu – sa ukázalo ako prekvapivo vplyvné pri formovaní jeho vizuálneho jazyka. Po škole sa presťahoval do New Yorku, kde sa ponoril do pulzujúcej umeleckej scény konca 50. rokov a začiatku 60. rokov. Stretol sa tu s Abstraktným expresionizmom, movementom, ktorý ho spočiatku fascinoval, no nakoniec sa mu ukázal ako príliš emocionálne riadený pre jeho umelecký temperament. Hľadajúc disciplinovanejší prístup, strávil niekoľko rokov v Mexico City, kde si precvičoval svoje schopnosti a vyvinul odlišný štýl charakterizovaný čistými líniami, geometrickými tvarmi a zámernou striedmosťou.

    Geometria Ameriky

    D’Arcangelov zlom nastal v roku 1962 jeho príspevkom do The International Anthology of Contemporary Engraving: America Discovered, čo bol akvatinta, ktorá znamenala začiatok jeho uznania v umeleckom svete. Jeho prvá sólová výstavba sa uskutočnЕНИЕ v roku 1964 v Thibaud Gallery a upevnila jeho reputáciu tvorcu precízne vykreslených obrazov amerických diaľnic a dopravných značiek. Neboli to idylické zobrazenia nekonečných ciest; skôr šlo o surové, takmer klinické reprezentácie infraštruktúry – vizuálnu meditáciu o vzdialenosti, pohybe a čoraz viac sprostredkovanom zážitku z cestovania. Opakovateľné vzory značiek, nekonečné pásy asfaltu a jemné zmeny perspektívy vytvárali pocit zároveň známosti aj cudzosti, čo odrážalo rastúcu neistotu ohľadom smerovania Ameriky.

    Jeho práca v tomto období – vrátane diel ako „Place of Assassination“ (1965), zobrazujúcej miesto atentátu na Johna F. Kennedyho – demonštruje ochotu zapojiť sa do súčasných udalostí, no vždy cez odmeraný, takmer objektívny šošof. Nemal záujem o priamy politický komentár; namiesto toho sa snažil zachytiť emocionálnu atmosféru spojenú s týmito momentmi, pričom využíval geometrické tvary a tlmené farby na vyjadrenie pocitu melanchólie a neistoty. Vplyvy surrealistických krajín od de Chirica a snových obrazov od Dalího sú v jeho diele jemne prítomné a pridávajú vrstvy psychologickej hĺbky jeho zdial sa zdiali priamočiarym kompozíciám.

    Pop art a ďalšie obzory

    Hoci je často spájaný s Pop artom kvôli téme svojich malieb – vrátane obrazov Supermana, Marilyn Monroe či Jacqueline Kennedy – D’Arcangelo sa bránil ľahkémuလေး klasifikovaniu. Zdieľal určité techniky s popartistami, ako je použitie siebotlače či assemblage, ale jeho hlavnou záujmom nebol konzumizmus ani kult sláv. Namiesto toho použil tieto známe motíty na preskúmavanie širších tém americkej identity, vplyvu technológie na ľudskú skúsenosť a úzkostí rýchlo sa meniacneho sveta. Jeho dielo možno vnímať ako jemnú kritiku komodifikácie obrazov a erózie autentického zážitku v spoločnosti ovládanej masovými médiami.

    V 70. rokoch zmenil D’Arcangelo svoj zameranie na rozľahlé krajiny – konkrétne na priehradnú hrádzu Grand Coulee vo štáte Washington – na objednávku Ministerstvavnúvnorených záležitostí. Tieto monumentálne obrazy, charakterizované chladnou farebnou paletou a presnými geometrickými tvarmi, ešte viac upevnili jeho reputáciu majstra minimalismu. Napriek získaniu významného uznania v umeleckom svete však D’Arcangelo zostal politicky aktívny a prostredníctvom svojej tvorby sa ticho zapojoval do tém, ako je ochrana životného prostredia či protesty proti vojne vo Vietname.

    Odkaz a reflexia

    Allan D'Arcangelo zomrel v New Yorku v roku 1998 a zanechal po sebe tvorbu, ktorá v nás rezonuje aj dnes. Jeho maľby sú charakteristické tichou intenzitou, precíznym pozornosťou k detailu a jemným, no hlbokým preskúmaním americkej skúsenosti. Hoci sa vyhýbal svetlu pozornosti, jeho umenie hovorí nesmierne veľa o zložitosti moderného života – ako tichá cesta vedúca cez krajinu 20. storočia.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Full moon

    artsdot.com/sk/art/download/allan-d-arcangelo-full-moon-AE3M9G-en/

    Citácia diela

    MLA
    D'Arcangelo, Allan. Full moon. 1969, https://artsdot.com/sk/art/allan-d-arcangelo-full-moon-AE3M9G-en/
    APA
    D'Arcangelo, Allan (1969). Full moon [Painting]. https://artsdot.com/sk/art/allan-d-arcangelo-full-moon-AE3M9G-en/
    Chicago
    Allan D'Arcangelo. Full moon. 1969. https://artsdot.com/sk/art/allan-d-arcangelo-full-moon-AE3M9G-en/
    Harvard
    D'Arcangelo, Allan (1969) Full moon. Available at: https://artsdot.com/sk/art/allan-d-arcangelo-full-moon-AE3M9G-en/

    Pozrite si bližšie

    Full moon — Allan D'Arcangelo

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Náš katalóg zaraďuje toto dielo pod: sky. Súhlasíte? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Pozrite sa opätovne na Untitled ( Road to Williamsville), ktorú ste spomínali skôr v tejto príručke. Umením uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto dielom, a jednu, v ktorej sa líši.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Kde to v tomto diele môžete vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umelackom diele. Využite fakty z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.