Sprievodca študentskou tvorbou
Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Albert Laessle zomrel(a) v roku 1954; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 2024 zaniklo.
V kontexte
La Source — Albert Laessle
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 77 pri smrti.
Vytvorené v čase, keď mal umvec 32 rokov. Umenec dožil do veku 77. 2 z 23 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.
Shaded: životný príbeh Albert Laessle (1877–1954) ▲ toto dielo, 1909 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Prvé diela: až do 1912 Hlavné pracovné roky: 1912–1920 Neskoré diela: od 1920
Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
White #fbf7f0
Uložená paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Desať vedúcich krajín
Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.
Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 28 diel tohto umelca, z ktorých bolo 9 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 9 mieste, pričom získal 9,1% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci
Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.
Umenec a múzeum
Miesto narodenia Philadelphia, Spojené štáty americké
Narodil sa v roku 1877 vo Philadelphii, Pensylvánia, Albert Laessle sa vynikal ako výrazný hlas v americkej umeleckej krajine konca 19. a začiatku 20. storočia. Jeho cesta, formovaná rodinnou podporou spojenou s obavami rodičov o umeleckú kariéru, ho zaviedla cez náročné štúdium v inštitúciách ako Spring Garden Institute, Drexel University pod vedením Thomasa Eakinsa a prestížnej Pennsylvania Academy of the Fine Arts, kde študoval s majstrami ako Thomas Anshutz a Charles Grafly. Formujúce obdobie strávené v Paríži od roku 1904 do 1907, pracujúc po boku Michela Beguinea, zdokonalilo jeho zručnosti a rozšírilo jeho umeleckú perspektívu, čím naplnilo jeho neskoršie diela rafinovanou citlivosťou.
Laessle je predovšetkým zapamätaný ako "animalier", sochár špecializujúci sa na zvieracie motívy. Avšak obmedziť ho len na tento žáner by bolo znížením rozsahu jeho talentu. Hoci je oslavovaný pre svoje pozoruhodne realistické zobrazenia tvorov – tučniakov, kôz ako jeho milovaná "Billy" zdobiaca Rittenhouse Square a nespočetné ďalšie – Laessleho majstrovstvo presahovalo len samotnú reprezentáciu. Mal neobyčajnú schopnosť zachytiť nielen fyzickú formu, ale aj podstatou, ducha svojich subjektov. To sa prejavilo v kontroverzii okolo jeho skorého plasteovej sochy "Korytnačka a krab". Obvinenia z odliatia namiesto modelovania vzišli z ohromujúcej reality korytnačky, čo svedčilo o Laessleho precíznom pozorovaní a technickej zručnosti. Neskôr vytvoril voskovú verziu, ktorá bola nemožná na odliatie, definitívne umlčal svojich kritikov a upevnil si povesť majstra remeselníka.
Umelecké úspechy Laessleho boli počas jeho kariéry široko uznávané. Získal medaily na medzinárodných výstavách v Buenos Aires a San Franciscu, čo demonštrovalo globálnu príťažlivosť jeho práce. Jeho talent bol ďalej ocenený prestížnymi oceneniami ako Widener Gold Medal v roku 1918 a J. Sanford Saltus Award v roku 1951. Okrem individuálnych uznaní zahŕňala kariéra Laessleho aj významné kolaborácie. Výrazne dokončil nedokončený majstrovský kúsok Charlesa Graflyho, pamätník generála Galusha Pennypackera, monumentálny projekt, ktorý ukázal jeho schopnosť bezproblémovo sa integrovať a rozšíriť vnímanie umeleckej vízie iného umelca. Táto spolupráca zdôrazňuje nielen jeho technické zručnosti, ale aj rešpekt k umeleckému dedičstvu.
Albert Laessle zomrel v roku 1954 a zanechal po sebe diela, ktoré dodnes rezonujú s publikom. Jeho sochy sa nachádzajú v renomovaných inštitúciách ako Carnegie Institute a Metropolitan Museum of Art, čo je dôkazom ich trvalej umeleckej hodnoty. Možno najvýraznejšie, jeho bronzová "Billy" zostáva milovanou súčasťou Rittenhouse Square vo Philadelphii, hravým symbolom detskej radosti a trvalou poctou Laessleho schopnosti zachytiť jednoduché radosti života. Jeho vplyv sa rozprestiera aj mimo umeleckého sveta; učil generácie usilovných sochárov na Pennsylvania Academy, čím zabezpečoval, že jeho oddanosť remeslu a umeleckej integritou bude naďalej inšpirovať budúcich umelcov. Práca Laessleho je nežnou pripomienkou krásy nájdenej v prírodnom svete a moci umenia vyvolať emócie a spojenie.
artsdot.com/sk/art/download/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/
Pozrite si bližšie
La Source — Albert Laessle
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
Celý dielo „La Source“ od Albert Laessle prechádza Ochre to Sepia odtieň.
V rámci tvorby umelca Albert Laessle sa dielo „La Source“ radí do štýlu Animalier, pričom sprevádzajú ho témy ako animalier tradition, realist detail, bronze casting techniques, transformation mythos, nature's duality", symbolic metamorphosis", detailed bronze mastery.
Digitálnu podobu diela „La Source“ od Albert Laessle si môžete zakúpiť na jeho stránke Digitálna snímka: stiahnutie digitálneho obrázka vo vysokom rozlíšení.