Žena sediacia na zemi / Žena držiaca žitaf
Olej na plátne
WallArt
Renaissance Mannerism
1524
23.0 x 17.0 cm
Courtauld Gallery
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Kúpiť tlač
Kúpiť obrázok)
P118B ¥10
P118H ¥10
P118W ¥10
P438Z ¥10
P508JH ¥12
P508YH ¥12
P805H ¥10
P805Z ¥10
P919BZ ¥10
P919G ¥10
P919XJ ¥10
P959ZH ¥10
P968JZ ¥12
W106C ¥8
W218G ¥10
W218JH ¥8
W218Y ¥10
W307PJ ¥10
W316G ¥10
W316PJ ¥8
W316Y ¥10
W398PJ ¥8
W4111J ¥10
W500HY ¥15
W500JH ¥15
W692G ¥12
W849H ¥8
W940BG ¥15
W953PJ ¥8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (19 august). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Žena sediacia na zemi / Žena držiaca žitaf
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
¥ 1783
Popis diela
Parmigianinoho Žena sediacia na zemi / Žena držiaca distaff – Výnimočná kombinácia techniky a expresívneho vzhľadu
Žena sediacia na zemi, čiže Parmigianinhoho ikonická dielka, predstavuje jednu z najproduktívnejších kresličiek renesančného obdobia. Tento obraz vytvoril okolo roku 1524 Girolamo Francesco Maria Mazzola – známý tiež ako Parmigianino – a stal sa jeho najväčším experimentom v oblasti kreslenia a umeleckého vyjadrenia. Umelca považujú za jedného z prvých inovátorov svojho času, ktorý dokázal dosiahnuť nezvyčajnú citlivosť k ľudskej anatómii a emóciám prostredníctvom svojej kresbičky. Parmigianino si vybral svetlo hlbokú bielu farbu ako hlavný prvok obrazu – čo bolo vtedy pomerne neobvyklé – aby vytvoril výrazné svetlá a zároveň dodal obrazu bohatosť detailov. Kontrast medzi bielou pastelovou farbou a čiernym kremiľom vytvára jemný efekt svetla a tmy, ktorý je vhodný pre meditatívnu pózu a výraz ženy. Tento obraz zachytáva ženu v pokojnej polohe, ktorá vyzerá veľmi elegantne – čo odráža Parmigianinhoho osobitý štýl. Jeho kresbička dokazuje jeho schopnosť dosiahnuť vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia.Štýl a Technika: Elegantná geometria a svetlo ako hlavný nástroj
Parmigianinoho štýl je charakteristický kombináciou dlhých postáv, jemných póz a dokonalým ovládaniu svetla a tieňa – čo bolo v období renesansu veľmi významné. Jeho kresbičky sú oslavované svojimi elegantnými portrétmi, ktoré ukazujú ženu v pokojnej polohe. Parmigianino používal hlavne bielu pastelovú farbu ako zdroj svetla – čo bolo vtedy pomerne neobvyklé – aby vytvoril výrazné svetlá a zároveň dodal obrazu bohatosť detailov. Čierne kremiľové čiary boli doplnené o svetlo hlbokú bielu farbu, ktorá vytvára jemný efekt svetla a tmy vhodný pre meditatívnu pózu ženskej postavy. Tento kontrast zabezpečuje vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia. Parmigianinoho kresbička dokazuje jeho schopnosť dosiahnuť vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia. Jeho tvorba je oslavovaná svojimi elegantnými portrétmi, ktoré ukazujú ženu v pokojnej polohe.Historický Kontext: Významné obdobie renesančného umenia a začiatky Mannerizmu
Parmigianinoho obraz Žena sediacia na zemi vznikol počas obdobia renesansu – konkrétne okolo roku 1524 – čo bolo obdobím veľkých umeleckých zmien a rozvoja. Tento obraz je považovaný za jeden z prvých diel doby manierizmu, ktorá sa vyznačovala odklonom od klasických ideálov krásy a vyjadrením komplexných emócií. Parmigianinoho tvorba reflektuje tieto obdobné hodnoty – čo odráža významný umelecký rozvoj svojho času. Jeho kresbička dokazuje jeho schopnosť dosiahnuť vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia. Tento obraz je oslavovaný svojimi elegantnými portrétmi, ktoré ukazujú ženu v pokojnej polohe.Symbolizmus: Čierna bielosť ako odkaz na čistotu a duchovitosť
Čierna bielosť použitá Parmigianinhoho kresličkou Žena sediacia na zemi má významný symbolický obsah. Bielu farbu považujú za znak čistoty, pokojného ducha a svetla – čo je ideál krásy v období renesansu. Čierne kremiľové čiary zase vyjadrujú melancholické emócie a sú doplnené o svetlo hlbokú bielu farbu, ktorá vytvára jemný efekt svetla a tmy vhodný pre meditatívnu pózu ženskej postavy. Tento kontrast zabezpečuje vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia. Jeho kresbička dokazuje jeho schopnosť dosiahnuť vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia.Emocionálny Dopad: Inspirácia a Pohybujúci obraz
Parmigianinoho Žena sediacia na zemi má silný emocionálny dopad na pozorovateľa. Tento obraz dokazuje jeho schopnosť dosiahnuť vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia. Jeho kresbička dokáže vyraziť emócie a rozpoznať komplexné hodnoty svojho času. Žena sediacia na zemi je oslavovaná svojimi elegantnými portrétmi, ktoré ukazujú ženu v pokojnej polohe. Tento obraz je považovaný za jeden z prvých diel doby manierizmu – ktorá sa vyznačovala odklonom od klasických ideálov krásy a vyjadrením komplexných emócií. Parmigianinoho tvorba reflektuje tieto obdobné hodnoty – čo odráža významný umelecký rozvoj svojho času. Jeho kresbička dokazuje jeho schopnosť dosiahnuť vysokú úroveň umeleckého vyjadrenia.Podobné diela
Biografia umelca
The Grace of Distortion: The Life and Legacy of Parmigianino
Girolamo Francesco Maria Mazzola, known to the world by the evocative moniker Parmigianino, was a virtuoso of the Italian Renaissance whose brushstrokes redefined the boundaries of elegance. Born in Parma around 1503 into a family of artists, his early years were steeped in the rich visual language of the Lombardy region. As the son of a sculptor, he possessed an innate understanding of form and volume, yet it was his encounter with the expressive, emotive style of Correggio that would ignite his true genius. From this influence, Parmigianino inherited a profound ability to manipulate light and shadow, creating atmospheres that felt both ethereal and tangibly present.
As his talent matured, Parmigianino moved beyond the balanced harmonies of the High Renaissance toward the more complex, stylized realm of Mannerism. This transition was not merely a change in technique but a profound shift in artistic philosophy. He began to embrace deliberate distortions—elongating limbs, tapering necks, and twisting figures into graceful, almost impossible poses—to evoke a sense of sophisticated beauty and psychological tension. His work became a dance of sprezzatura, an effortless grace that masked the immense technical difficulty required to execute such fluid compositions.
Mastery of Form and the Florentine Zenith
The zenith of Parmigianino’s career was reached during his transformative period in Florence, where he operated under the prestigious patronage of Cardinal Giovanni Pier Luigi Farnese. It was within this vibrant intellectual circle that his most iconic imagery emerged. His masterpiece, Madonna with the Long Neck, serves as the definitive manifesto of his style. In this work, the traditional maternal warmth of the Madonna is elevated by a surreal, aristocratic elegance; the elongated neck and serpentine posture of the figures create a dreamlike quality that challenges the viewer's perception of reality.
Beyond his religious commissions, Parmigianino demonstrated an extraordinary versatility in both fresco and panel painting. His ability to command large-scale decorative schemes is evident in his work for the Palazzo Farnese, where he utilized illusionistic techniques to expand architectural spaces through paint. Whether depicting the mythological pursuit in Atteone chases the Nymph or the profound spiritual devotion found in St. Francis adoring the crucifix, his hand remained consistent in its pursuit of a refined, rhythmic beauty that felt both classical and avant-garde.
An Enduring Influence on Art History
Though his life was tragically brief—concluding in Cremona at the age of only 37—the impact of Parmigianino’s vision resonated far beyond his short years. He left behind a legacy that bridged the gap between the structured perfection of the Renaissance and the emotive, often restless energy of later Mannerist movements. His works continue to fascinate because they occupy a unique space between the recognizable world and a realm of pure, stylized aestheticism.
The significance of his contribution can be summarized through several key artistic pillars:
- Innovation of Line: He pioneered the use of the linea serpentinata, or serpentine line, which added movement and grace to static figures.
- Psychological Depth: Through subtle facial expressions and delicate poses, he introduced a layer of sophisticated ambiguity to portraiture.
- Spatial Mastery: His ability to manipulate perspective and light allowed for the creation of complex, multi-layered compositions that redefined spatial realism.
Today, Parmigianino remains a cornerstone of the Italian Renaissance canon, remembered as an artist who dared to stretch the limits of human anatomy to capture the limitless possibilities of the human spirit.
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Mannerism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['European Mannerism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Michelangelo Buonarroti
- Raphael
- Date Of Birth: January 11, 1503
- Date Of Death: August 24, 1540
- Full Name: Girolamo Francesco Maria Mazzola or Mazzuoli
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Woman Seated on the Ground
- St. Francis adoring the crucifix
- Studies for female figures
- Place Of Birth: Parma, Italy

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
