Pierrot
Olej na plátne
Nástenné umenie
German Expressionism
1913
75.0 x 90.0 cm
Kunsthalle
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (2 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Pierrot
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
August Macke: Pierrot – A Fragment of Rural Tranquility Captured in Bold Color
August Macke’s “Pierrot,” painted in 1913, stands as a quintessential example of German Expressionism's fascination with capturing raw emotion and distilling the essence of everyday life. More than just a depiction of a character from Commedia dell’arte—a figure known for his melancholic mask and poignant portrayal of sorrow—the painting embodies Macke’s profound engagement with the natural world, filtered through the lens of artistic innovation. Located at Kunsthalle Bielefeld, this canvas offers viewers an intimate glimpse into Macke's stylistic vision during a pivotal moment in European art history.- Style and Technique: Macke employed a vibrant Fauvist palette—characterized by intense hues divorced from naturalistic representation—to convey the mood of the scene. Thick, impasto brushstrokes dominate the surface, creating palpable texture that mirrors the physicality of rural life. The artist’s masterful manipulation of color isn't merely decorative; it serves as a conduit for expressing profound feelings of solitude and contemplation.
- Subject Matter: At its core, “Pierrot” presents a solitary man dressed in mime attire, holding a pumpkin—a symbol of fertility and abundance—against the backdrop of a sunlit street. The inclusion of another figure adds depth to the composition, hinting at an unspoken connection between individuals within this tranquil setting.
- Historical Context: Painted during the burgeoning Expressionist movement, “Pierrot” reflects the broader artistic preoccupation with confronting anxieties about modernity and exploring psychological states beyond rational thought. Macke’s work aligns with a desire to portray human experience in its most visceral form—a reaction against Impressionism's focus on optical perception.
- Symbolism: The pumpkin itself carries significant symbolic weight, representing not only agricultural prosperity but also the potential for renewal and transformation amidst perceived bleakness. Macke’s deliberate choice of color contributes to this overarching theme, conveying a sense of luminous serenity that contrasts sharply with the darker anxieties prevalent in contemporary society.
- Emotional Impact: Viewing “Pierrot” evokes a feeling of quiet melancholy—a poignant awareness of human vulnerability within the grandeur of nature. Macke’s expressive brushwork and masterful color orchestration compel viewers to contemplate themes of isolation, contemplation, and the enduring beauty found in simple moments.
Macke's Bold Color Palette: A Departure from Impressionism
Macke deliberately rejected Impressionistic conventions—such as capturing fleeting atmospheric effects—in favor of a more assertive approach to color. Unlike Impressionists who sought to reproduce the nuances of light and shadow, Macke prioritized conveying emotion through saturated hues that defied naturalistic representation. This stylistic decision was revolutionary for its time, marking a decisive break from artistic traditions rooted in optical observation.The Pumpkin: A Symbol of Fertility and Resilience
The pumpkin—a prominent element within “Pierrot”—holds multifaceted symbolic significance. Beyond representing agricultural abundance, it embodies the capacity for regeneration and renewal amidst perceived hardship. Macke’s artistic intention was to communicate a deeper message about human resilience—the ability to persevere through adversity while retaining an appreciation for beauty and tranquility.Kunsthalle Bielefeld: Preserving Macke's Legacy
“Pierrot” resides within Kunsthalle Bielefeld’s esteemed collection, safeguarding Macke’s artistic heritage for future generations. The museum’s commitment to showcasing Macke’s oeuvre underscores the enduring relevance of his expressive style and its profound engagement with human emotion—a testament to Macke's contribution to German Expressionism.Podobné diela
Biografia umelca
August Macke: Život a Diaristika Svetla v Temnotách
August Robert Ludwig Macke, meno nesmierne významné pre slovenské diela expresionizmu, žil život príliš krátky, aby plne rozvinul svoj umelecký potenciál. Narodenie v malebnej Meschede v roku 1887 ho zaviedlo do sveta, ktorý bol vtedy poznačený radikálnymi zmenami a novými umelckými smermi. Jeho životný príbeh je fascinujúcou rozprávkou o umeleckej transformácii, hľadaní inšpirácie a tragickej strate. Macke vyrastal v rodine, ktorá bola silne spätá s umením – jeho otec bol staviteľ a zároveň vášnivý amatérsky maliar. Toto prostredie ho od malička priviedlo k kresleniu a tvorbe, čo sa prejavilo v jeho úspešnom absolvovaní gymnázia v Bonne.Rané Roky a Vplyvy
Mackeho umelecká cesta bola plná skúmania a experimentovania. Po štúdiu na Düsseldorfskom akadémii umenia, kde ho vedúci profesor Adolf Maennchen vyzdvihol ako talentovaného mladíka, sa rozhodol pre nezávislý spôsob učenia, ktorý mu umožnil oslobodiť sa od konzervatívnych predstaviteľov umeleckej akademie. Jeho cestou ho viedla láska k impresionizmu a postimpresionizmu, ktoré však neboli koncom jeho hľadania. Macke si našiel ďalšiu inšpiráciu v Paríži, kde v roku 1907 navštívil hlavné mesto Francúzska a stretol sa s Henriem Matisseom a ďalšími predstaviteľmi avantgardy. Tento pobyt bol pre neho zásadný – otvoril mu oči pre nové možnosti farieb a kompozície, ktoré sa stávajú základom jeho vlastného umeleckého jazyka. Kľúčovým momentom v jeho tvorbe bolo stretnutie s Robertom Delaunayom, ktorý ho uviedol do sveta Orfizmu – odvetvia kubizmu zameraného na čistú abstrakciu a harmonické farebné dohody. Delaunayova inšpirácia ho priviedla k experimentovaniu s rozdelenými plochami farieb a abstraktnými formami, čím sa snažil vyjadriť nielen to, čo videl, ale aj to, *ako* to vnímal. Ďalším dôležitým aspektom jeho umeleckého vývoja bolo jeho priateľstvo s Franzom Marcem, členom skupiny Der Blaue Reiter (Modré jezdce), ktorá bola významným centrom pre expresionistov. Spolupracoval s Kandinskym a ďalšími predstaviteľmi avantgardy, čím sa stal súčasťou hnutia, ktoré sa snažilo o prepojenie umenia a spirituality.Der Blaue Reiter a Unikátny Vizuálny Jazyk
Mackeho prístup k tvorbe bol jedinečný – nebol len nasledovníkom Der Blaue Reiter, ale formoval vlastný umelecký jazyk. Rozlišoval sa od svojich kolegov tým, že sa snažil zachytiť krásu a harmóniu sveta okolo seba. Jeho diela, ako napríklad *Kúpeľníčky s mestom v pozadí*, sú príkladmi jeho osobitného štýlu – živé farby, zjednodušené tvary a pocit idylického pokojného prostredia. Využíval prvky Fauvismu, Kubizmu a Futuriststva, čím vytvoril diela, ktoré sú vizuálne pôsobivé a emocionálne rezonujúce. Jeho prácou sa snažil vyjadriť univerzálne aspekty ľudskej existencie – lásku, nenávist, strach, radosť – prostredníctvom farieb a kompozície.Tragická Smrť a Dedičiná
Mackeho život bol prerušený tragickou smierťou v roku 1914 počas prvej svetovej vojny. Pod tlakom patriatizmu sa dobrovoľne zapojil do armádnych radoch a pri boji na fronte blízko Champagne, Francúzsko, zomrel vo veku len 27 rokov. Jeho posledná maľba, *Rozluka*, je smutným vyjadrením atmosféry, ktorá vtedy prevalovala v Európe. Napriek krátkej životnej dráhe zanechal Macke po sebe rozsiahlu zbierku diel, ktoré sa nachádzajú v najvýznamnejších múzeách sveta, ako sú Štátna galéria modernej umenia v Mníchu a Muzeum Ludwiga v Kolíne. Jeho diela sú dodnes oslavované za svoju originalitu, dynamiku a optimistický pohľad na svet. Mackeho umelecké dielo je pre nás dnes zdrojom inšpirácie a spomenutie na to, ako krátka môže byť životná dráha talentovaného umelca.Kľúčové Dielo
Medzi jeho najznámejšie diela patria: *Žena v zelenej kabáte*, *Kúpeľníčky s mestom v pozadí*, *Turistické kafe* a *Pastierka*. Každé z týchto diel odráža Mackeho osobitný umelecký štýl a jeho hľadanie krásy a harmonie v živote.August Macke
1887 - 1914 , Nemecko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Výraťizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Delaunay
- Franz Marc
- Date Of Birth: 3. január 1887
- Date Of Death: 26. september 1914
- Full Name: August Robert Ludwig Macke
- Nationality: Nemecký
- Notable Artworks:
- Žena v zelenej bundě
- Plavkyne s městem
- Place Of Birth: Meschede, Nemecko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
