Flash--November 22., 1963
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (23 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Flash--November 22., 1963
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 62
Popis predmetu
Andy Warhol – Flash—November 22, 1963: Dekódovanie ikonického obrazu Pop Art
Andy Warholovo dílo „Flash—November 22, 1963“ nie je klasickým obrazom; ide o živý zážitok zachovaný v jedenástich farebnými výšivkami, pamätník národu pozmenenému – nezvyčajne umelecký výraz. Bolo vytvorené v roku 1968, päť rokov po atentáte prezidenta Johna F. Kennedyho, a nie je o samotnom incidente, ale hlavne o tom, ako sme ho prijímali – prostredníctvom neustáleho prehliadania médií. Warhol nezobrazuje smútok; prezentuje jeho obalenie – spôsob, akým bolo tragédia filtrovaná a šírená medzi ohromeného verejnosti. Tento obraz stojí za znepokojujúci komentár k dezsensibilizácii, rozmazaniu hraníc medzi realitou a reprezentáciou a rastúcej sile tvorby obrazov pri formovaní kolektívnej pamäte. ### Kontext histórie a umeleckého hnutia Pop Art „Flash—November 22, 1963“ je výrazným produktom umeleckého hnutia Pop Art, ktoré sa prevažne zameralo na kultúru spotreby a ikonografiu celebrity. Warholovo rozhodnutie vyberať tému bolo zvlášť provokujúcim aktom – Pop Art bol prvýkrát vystavený v roku 1960-tych rokoch a predstavoval odpor proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Warholovo dílo reflektuje atmosféru obdobia štatistického rozvoja americkej spoločnosti – obdobia kultúrnej revolúcie, ktorá prinášala nové hodnoty a estetické zážitky. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo dílo bolo oslavované za svoju jednoduchosť a efektívnosť, ale zároveň kritizované za jeho povrchnosť a nedostatočné hlboké porozumenie historických udalostí. ### Zdrojový materiál: Novinové fotografie a reklamné bannery Warhol nebol zainteresovaný v vytváraní obrazu oslávneho alebo smútkového elegiacii; namiesto toho napodobňoval vizuálne šumy okolie atentátu – prezentoval Kennedyho obraz vedľa obrázka Lee Harvey Oswalda, Prezidentského znaku a hlavne zbrane použitú pri streľbe. Táto zámerná juxtaposícia je hlboko znepokojujúca. Použitie opakovania v procese výšivky ďalej posilňuje tento efekt – napodobňuje neustály prehľad obrazov na televíznych obrazovkách a novinách. Každý výstup sa nepovažuje za samostatné umelecké dielo, ale za rámček nekonečného kolobehu – znepokojujúci odkaz na daný deň. Warhol získal svoje obrazy zo zdrojových materiálov ako sú kampanové plagáty, novinové fotografie a reklamné bannery – tieto materiály boli doma v USA rozšírené počas obdobia úzkosti. Výsledkom bolo umelecké dielo, ktoré vyjadruje komplexnú kombináciu emócií a intelektuálneho záujmu o súčasnosť. ### Symbolizmus obrazu: Reprezentácia traumy Výber Warholom témy bol zvlášť provokujúcim aktom – Pop Art prvýkrát vystavený v roku 1960-tych rokoch predstavoval odpor proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo dílo reflektuje atmosféru obdobia štatistického rozvoja americkej spoločnosti – obdobia kultúrnej revolúcie, ktorá prinášala nové hodnoty a estetické zážitky. Výsledkom bolo umelecké dielo, ktoré vyjadruje komplexnú kombináciu emócií a intelektuálneho záujmu o súčasnosť. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo dílo reflektuje atmosféru obdobia štatistického rozvoja americkej spoločnosti – obdobia kultúrnej revolúcie, ktorá prinášala nové hodnoty a estetické zážitky. Výsledkom bolo umelecké dielo, ktoré vyjadruje komplexnú kombináciu emócií a intelektuálneho záujmu o súčasnosť. ### Technika výšivky: Reprezentácia traumy Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyvolala rozsiahlu diskusiu o budúcnosti umenia a jeho úlohe v spoločnosti. Warholovo použitie obrazového jazyka bolo výrazným odporom proti tradičnému umeleckému jazyku, ktorý bol dominantný predchodcom súčasného umenia. Výstava „Flash—November 22, 1963“ bola jednou z prvých veľkých výstav Pop Artu v Európe a vyPodobné diela
Biografia umelca
Život a rané roky: Formovanie vizionára
Andy Warhol, rodený Andrew Warhola Jr., sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu, Pensylvánia, do rodiny rusínskych imigrantov z dedinky Miková na Slovensku. Jeho detstvo bolo poznačené skromnými pomermi a zároveň silným umeleckým potenciálom. Už ako dieťa trpel chorobou známou ako Sydenhamova chorea – často nazývaná St. Vitus’ Dance – ktorá ho dlho držala v izolácii, no práve táto nútená samota rozvinula jeho vnútorný svet a potrebu umeleckého vyjadrovania. Matka mu poskytovala podporu a povzbudzovanie, zásobuje ho komiksami, filmovými časopismi a rôznymi populárnymi obrázkami, ktoré sa neskôr stali základom jeho ikonického štýlu. Po ukončení štúdia na Carnegie Institute of Technology v roku 1949 s diplomom z Pictorial Designu sa presťahoval do New Yorku, poháňaný ambíciou stať sa komerčným ilustrátorom. Táto prvá fáza jeho kariéry bola kľúčová – zdokonalil si komunikačné schopnosti a pochopil princípy masovej produkcie, ktoré sa stali ústrednými piliermi jeho umeleckej filozofie. Jeho výrazné linkové kresby rýchlo získali uznanie, zabezpečili mu prácu v módnych časopisoch a vytvorili reputáciu jedinečnej estetickej citlivosti.
Zrodenie Pop Artu a éra Factory
V 60. rokoch Warhol prekročil hranice komerčného umenia a stal sa kľúčovou postavou vznikajúceho hnutia Pop Art. Bol to revolučný moment v dejinách umenia, ktorý spochybňoval tradičné predstavy o tom, čo tvorí „vysoké“ umenie, prijímajúc populárnu kultúru – reklamu, komiksy a sériovo vyrábané objekty – ako legitímne umelecké témy. Warhol tieto prvky nielen zobrazoval, ale aj ich povýšil, transformujúc bežné predmety na ikonické symboly amerického konzumného štýlu života. Jeho prelomové diela z tohto obdobia, napríklad Campbell’s Soup Cans (1962) a Marilyn Diptych (1962), neboli len obrazmi; boli vyhláseniami o všadeprítomnom vplyve masových médií a komodifikácii obrazu. Technika sieťotlače, ktorú prijal, bola v tomto procese zásadná – umožňovala mechanickú reprodukciu obrázkov, čo bolo úmyselným zrkadlením konzumného sveta, ktorý tak dôkladne pozoroval. Táto metóda nebola len technickou voľbou; bola to konceptuálna voľba, ktorá zdôrazňovala opakovanie, štandardizáciu a rozmazávanie hraníc medzi umením a produkciou. Srdcom Warholovho umeleckého vesmíru bola „Factory“, jeho ateliér v New Yorku. Factory nebola len pracovisko; stala sa pulzujúcim centrom pre umelcov, hudobníkov, filmárov, spoločenskú smotánku a každého, kto bol priťahovaný atmosférou experimentovania a spolupráce. Bola to scéna – inkubátor nových nápadov a dôkaz Warholovho presvedčenia, že by malo byť prístupné a zapojené do okolitého sveta.
Sláva, tragédia a skúmanie amerských obsesií
Warholova umelecká vízia sa rozšírila za hranice spotrebného tovaru a zahŕňala oblasti slávy, smrti a katastrof – témy, ktoré rezonovali v meniacom sa kultúrnom prostredí 60. a 70. rokov. Jeho portréty ikonických osobností ako Marilyn Monroe, Elvis Presley a Elizabeth Taylor neboli len lichotivé reprezentácie; boli to skúmania slávy, obrazu a často krehkosti celebritnosti. Zachytil nielen ich podoby, ale aj auru okolo nich – umelo vytvorený lesk a skrytú zraniteľnosť. Zároveň sa postavil tmavším aspektom americkej spoločnosti so svojou sériou „Disaster“, zobrazujúcou scény autonehody, elektrických stoličiek a nepokojov. Tieto diela boli znepokojivé a provokatívne, nútili divákov čeliť nepríjemným pravdám o násilí a smrteľnosti. Neponúkal komentár v tradičnom zmysle; skôr prezentoval tieto obrázky s odmeranou objektívnosťou, nechávajúc diváka vyvodiť vlastné závery. Tento prístup – často charakterizovaný opakováním a výraznými farbami – vytváral pôsobivé vizuálne efekty, ktoré boli zároveň fascinujúce aj rušivé. Okrem maľby sa Warhol pustil do filmovej tvorby, produkujúc experimentálne diela ako Sleep (1963) a Chelsea Girls (1966), ktoré ďalej posúvali hranice umeleckého vyjadrovania. Spolupracoval tiež s The Velvet Underground, navrhujúc ich ikonický obal albumu s banánom – dôkaz jeho vplyvu presahujúceho rámec výtvarného sveta do hudby a populárnej kultúry.
Trvalý odkaz: Warholov dopad na umenie a kultúru
Warholov dopad na svet umenia je nesmierny. Spochybnil konvenčné definície umenia, rozmazal hranice medzi vysokou a nízkou kultúrou a pripravil pôdu pre nové umelecké hnutia ako konceptualizmus a performance art. Jeho skúmanie konzumného štýlu života, slávnej osobnosti a masových médií rezonuje s publikom dodnes, pretože tieto témy zostávajú ústredné v súčasnej spoločnosti. Warhol nebol len umelec; bol to kultúrny fenomén – vizionár, ktorý pochopil silu obrazu a jeho schopnosť formovať vnímanie. Otevrene prijal svoju identitu ako homosexuála v čase, keď bola taká otvorenosť vzácna, stal sa symbolom oslobodzenia a spochybňoval spoločenské normy. Jeho vplyv je vidieť v nespočetných oblastiach, od súčasného umenia a módy až po hudbu a film. Hlavné múzeá na celom svete – vrátane Andy Warhol Museum v jeho rodnom Pittsburghu – vystavujú jeho diela, čím zabezpečujú, že jeho odkaz bude inšpirovať a provokovať generácie umelcov a divákov. Zásadne zmenil spôsob, akým myslíme o umení, transformujúc ho z exkluzívnej činnosti na niečo prístupné, demokratické a hlboko prepletené s každodennými zážitkami moderného života. Jeho tvrdenie, že „každý bude slávny na 15 minút“, zostáva desivo prorocké v našej dobe sociálnych médií a okamžitej slávy – dôkaz jeho trvácneho prehľadu o ľudskej povahe a neustále sa vyvíjajúcej podstate slávy.
Andy Warhol
1928 - 1987 , Spojené štáty americké
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Súčasné umenie']
- Date Of Birth: 6. august 1928
- Date Of Death: 22. február 1987
- Full Name: Andy Warhol
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Campbell’s Soup Cans
- Marilyn Diptych
- Place Of Birth (City And Country): Pittsburgh, USA



Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
