Обновлено Октябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 354 работ Андре Дерен в нашем каталоге
Вкратце
Самая известная картина Андре Дерен, которую знают многие, — это bathers (1907). Сразу за ними следуют London Bridge (1906) и Charing Cross from sw (1906). Из 354 работ Андре Дерен в нашем каталоге эти 100 являются самыми известными. Каждая из них сопровождается указанием года создания, музея и кратким описанием того, что делает её особенной.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
Effect of Sun on the Water, London1906
12
Still Life on the Table1904
13
Harbour of Collioure1905 · Staatsgalerie Stuttgart
14
Black Scarf1935
15
Houses of Parliament at Night, London1906 · Метрополитен-музей
16
Landscape (Blue)1906
17
Landscape near Chatou1904
18
Landscape at Collioure1905
19
The Dance1906
20
Натюрморт с фруктами1940 · Harris Museum - Art Gallery
21
Cassis
22
Road to Castel Gandolfo
23
Music1904
24
The Houses of Parliament and Westminster Bridge1906
25
Head of a Young Woman1923 · Statens Museum For Kunst
26
Sorrowful Landscape1946
27
Landscape at Cadaques1913
28
Collioure1905
29
Jane keeping an apple1938
30
Martigues1908
31
Harlequin1923 · Statens Museum For Kunst
32
Sitting Female Model, Semi-Nude1933 · Statens Museum For Kunst
33
Boy's Head1914 · Statens Museum For Kunst
34
Portrait of Lucien Gilbert1906
35
The Two Sisters, Statens Museum för Kunst, Cope1913 · Statens Museum For Kunst
36
Landscape near Chatou1904
37
The beautiful model1923
38
Fishing Boats, Colioure1905 · Метрополитен-музей
39
View from the window (The Calvary)1912 · Кунстхаус Базель
40
Knight on a white horse
41
Boats at Colliure
42
The Lighthouse at Collioure1905 · Музей современного искусства города Парижа
43
Nude with Folded Arms1924 · Statens Museum For Kunst
44
Golden age1940
45
Madame Matisse in a Kimono1905
46
The Gavotte1906
47
Portrait of Iturrino, Musée National d'Art Mode1914
48
The Gypsy1926 · Музей современного искусства города Парижа
49
Portrait of Madame Derain1923 · Statens Museum For Kunst
50
Head of a Woman1923 · Gothenburg Museum of Art
51
Nude1923
52
Head of a Girl With Black Hair (Femme avec cheveux noir) from Metamorphoses1927
53
Dikran G. Kelekian1924
54
Rita van Leer1928
55
Marie Harriman1935
56
Fishing Boats, Collioure1905 · Музей современного искусства (MoMA)
57
Landscape1907
58
Still Life with Pipe1911 · Statens Museum For Kunst
59
Pinewood near Sausset-les-Pins1913 · Statens Museum For Kunst
60
Le Phare de Collioure
61
The Last Supper1911 · Институт искусств Чикаго
62
Jeune Fille
63
Woman in a Chemise
64
Martigues Landscape1908
65
The road1932
66
Bacchus dance1906
67
The Estaque
68
Road in the mountains
69
The river
70
Back
71
untitled (9936)
72
L'Estaque1906
73
Boats at Collioure1905
74
Landscape in the Ile-de-France1904
75
Харликин и Пиррот1924 · Музей Оранжере
76
The Church near Carrières-sur-Seine1909 · Statens Museum For Kunst
77
Portrait of a Man With a Newspaper1913 · Государственный Эрмитаж
78
Portrait of Alice Derain1921
79
Bougival1904
80
Landscape by the Sea: the Côte d'Azur near Agay1905 · Национальная галерея Канады
81
Lucien Gilbert1905 · Метрополитен-музей
82
Baker's hotel1904
83
Bal des soldats à Suresnes, Saint Louis Art Mus1903
84
Fishing Port, Collioure1905
85
Funeral1899
86
The Bridge, view on the river1905 · Музей Тиссен-Борнмиса
87
Still Life, Bread and Fruit
88
Three Trees, L’Estaque1906 · Израильский музей
89
The Red Sails1906
90
Cagnes1910 · Институт искусств Чикаго
91
Landscape
92
The salt ponds of Martigues1908
93
Seated Nude, Back Turned
94
Portrait-of-the-Artist
95
Head of a Woman from the portfolio Metamorphoses
96
Woman Resting Her Head on Her Hand from the portfolio Metamorphoses 2
97
The Sunken Path, L'Estaque1906
98
untitled (4464)
99
untitled (4767)
100
The Old Bridge
Четыре наиболее часто встречающихся сюжета в этих работах, каждый из которых представлен своим самым известным примером.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Андре Дерен | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Метрополитен-музей |
Нью-Йорк | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Музей современного искусства города Парижа |
Париж | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 Музей современного искусства (MoMA) |
Нью-Йорк | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Институт искусств Чикаго |
Чикаго | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 Национальная галерея искусств |
Вашингтон | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина |
Москва | 2 | Drying the Sails |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть его шедевр.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
Landscape at Cadaques is a landscape oil on canvas created by André Derain in 1913. This work belongs to the Cubism and Post-Impressionism movements, reflecting a period of stylistic transition for the artist. The composition focuses on the architectural and natural elements of a coastal setting.
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends a mere portrait; it is a vibrant manifesto rendered in pigment. The composition immediately arrests the viewer with its bold chromatic choices—the striking contrast between the woman's vivid red dress and the deep mystery of her black scarf. She stands poised, an…
В начале XX века французское искусство переживало период радикальных перемен, рождение которого можно проследить в появлении движения импрессионизма и последующего поиска новых выразительных средств. Среди художников этого времени особое место занимает Андре Дерейн (1880 – 1954), чье творчество стало одним из ключевых элементов формирования французского модернизма и оказало значительное влияние на развитие живописи в Европе.
В начале списка — bathers (1907). Сразу за ним: London Bridge (1906) и Charing Cross from sw (1906).
27 лет. Андре Дерен родился в 1880, а работа bathers датируется 1907 годом.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails и Mountains at Collioure. Год создания и музей каждой работы указаны в списке выше.
В нашем каталоге 354 работ Андре Дерен, созданных в период с 1899 по 1946.
Большинство из них можно найти в Statens Museum For Kunst (Копенгаген), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и Музей современного искусства города Парижа (Париж). Полный список музеев представлен выше.
В 1900s — больше, чем в любой другой период: 45 из 100 работ на этой странице относятся к этому времени, bathers из них.
Самая ранняя работа здесь датирована Funeral (1899), а самая поздняя — Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (18), Trees (12) и Boats (10) из 100 работ на этой странице.
Oil On Canvas, использовано в 49 из 100 работ на этой странице.
Fauvist expressionism, как вы можете видеть на работах на этой странице.
На этой странице вы можете увидеть 10 произведений из коллекции Statens Museum For Kunst, Копенгаген, включая Head of a Young Woman, Harlequin и Sitting Female Model, Semi-Nude.
Да. Каждая картина на этой странице доступна в виде написанной вручную масляной репродукции или в виде печати в подходящем вам размере. Чтобы оформить заказ, просто перейдите на страницу картины.
В 1880 году в Шату, уютной деревушке в регионе Ивлин, на свет появился Андре Дерен. Его детство прошло среди безмятежных пейзажей Иль-де-Франс, где в душе юного художника начало прорастать естественное любопытство к окружающему миру. Уже к 1895 году он приступил к самостоятельному изучению искусства, стремясь постичь визуальную реальность собственными глазами, не полагаясь на строгие академические каноны. Этот период свободного поиска позволил ему сформировать уникальный, глубоко личный взгляд на мир еще до того, как суровость художественных академий смогла наложить свой отпечаток на его творческое восприятие.
Однако путь живописца не был единственным, который он рассматривал. В 1898 году, в поисках более структурированного образования, он на короткое время обратился к инженерному делу, обучаясь в Академии Камилло. Именно в этих академических стенах его жизнь совершила решающий поворот: посещая уроки живописи под руководством Эжена Каррьера, он встретил Анри Матисса. Эта встреча навсегда изменила его судьбу, увлекая прочь от математической точности инженерного дела в сторону безграничных экспрессивных возможностей холста. Его амбиции были велики, но путь к признанию был прерван гражданским долгом. С сентября 1901 по 1904 год он проходил военную службу в Коммерси — период вынужденного отлучения, который на время поставил на паузу его стремительно развивающееся искусство.
Лето 1905 года принесло внезапные, ослепительные перемены в жизни Андре Дерена и Анри Матисса. Они отправились в совместное путешествие в рыбацкий городок Колью — место, где сам свет, казалось, требовал совершенно иного взгляда на мир. В этой прибрежной атмосфере художник начал отходить от традиционных канонов репрезентации. Его работы периода 1905–1906 годов были пронизаны буйным колоритизмом, который поверг в шок публику, привыкшую к более сдержанным и нюансированным тонам. Используя упрощенные линии и экспрессивное наложение цвета, он стремился уловить саму суть ландшафта, отдавая предпочтение чистым, неразбавленным оттенкам, которые вступали в смелый диалог с естественной палитрой окружающего мира.
Столь радикальный подход к живописи вызвал яростную реакцию со стороны публики и прессы. Поражение критиков было настолько велико, что художников прозвали Les Fauves, или «дикими зверями». Это прозвище, изначально задуманное как насмешка над их мнимым отсутствием дисциплины, было с гордостью принято самим творческим объединением. Полотна Андре Дерена в те годы не стремились к фотографической точности; вместо этого он превратил цвет в прямое воплощение человеческого чувства. Смелые мазки и поразительные цветовые сочетания ознаменовали окончательный разрыв со всем, что существовало в искусстве до этого момента.
В марте 1906 года арт-дилер Амбруаз Воллар разглядел в творчестве художника новый вектор развития и отправил его в Лондон. Это не было простой поездкой — это был осознанный творческий вызов: запечатлеть саму суть города, который уже давно стал излюбленной темой для многих живописцев. Прибыв в английскую столицу, Андре Дерен начал воспринимать городской пейзаж сквозь призму интенсивного цвета, оставляя позади безмятежность французской провинции. Он стремился переложить энергию мегаполиса на язык чувств, превращая визуальное наблюдение в глубокое эмоциональное переживание.
В этот период художник создал серию из тридцати полотен, сосредоточив свое внимание на водах Темзы и монументальной архитектуре города. Он не пытался воссоздать привычные серые туманы, которые традиционно ассоциируются с этой рекой; вместо этого он использовал смелые, дерзкие оттенки, чтобы передать движение воды и графичные силуэты мостов. Его видение города стало радикальным отходом от атмосферных этюдов его предшественников. Андре Дерен фокусировался на структурной тяжести архитектурных доминант и изменчивой игре света в урбанистической среде.
Эти работы вошли в число его самых востребованных произведений, поскольку предложили свежий взгляд на уже знакомый многим ландшафт. Сосредоточив внимание на Темзе и Тауэрском мосту, он сумел уловить дух современности и неукротимое движение жизни. Плотная, фактурная манера письма и нетрадиционная палитра позволили ему представить город как живое, дышащее существо, сотканное из света и тени.
С годами буйные порывы его юности начали утихать. Примерно в 1907 году в его манере письма и восприятии мира произошли перемены, сделавшие его работы более строгими. Необузданные цвета, которые когда-то определяли его полотна, уступили место более дисциплинированному подходу. Этот сдвиг не был внезапным разрывом с прошлым, а скорее постепенным движением к структуре и форме. Андре Дерен искал иную истину — ту, что кроется в тихой силе композиции, а не в шокирующем воздействии цвета.
В период с 1911 по 1914 год он вступил в фазу, которую многие называют его «готическим периодом». В это время его интерес к старым мастерам и классическим формам стал более выраженным. Он отошел от кричащих, чистых пигментов своих ранних лет, стремясь к более контролируемому и интеллектуально строгому видению. Это было время поиска, когда он обращался к самим истокам искусства, чтобы найти новый путь вперед.
Великая война вновь изменила ландшафт его жизни и его творчества. После окончания конфликта он стал одним из лидеров движения, известного как «Возврат к порядку». Этот новый классицизм искал стабильности и ясности в эпоху глубоких потрясений. Андре Дерен стал центральной фигурой этого возрождения, помогая направлять искусство к более структурированной и традиционной эстетике. Его работы отражали это стремление к порядку, воплощая чувство незыблемости, которого так не хватало в его более экспериментальные годы.
С течением времени интересы художника вышли за пределы живописного полотна, устремившись в мир театрального искусства. В 1919 году его творческий взор обратился к сцене: он работал над сценографией к балету La Boutique Fantasque для знаменитых «Русских сезонов». Этот экскурс в мир декораций и костюмов раскрыл в его работах особое чувство ритма и зрелищности, которые органично дополнили его развивающуюся эстетику. Способность Андре Дерена приковывать внимание через форму и цвет продолжала признаваться современниками, что привело к присуждению ему престижной премии Карнеги в 1928 году.
Последние десятилетия его жизни были отмечены неустанным поиском нового классицизма — осознанным отходом от буйных, стихийных порывов юности. Он оставался активным деятелем мира искусства, даже когда политический ландшафт Европы стремительно менялся под ним. В конечном итоге, 8 сентября 1954 года, Андре Дерен ушел из жизни, оставив после себя колоссальное наследие — творческий путь, охвативший множество самых разных и глубоких способов художественного самовыражения.
Отголоски фовизма, в становлении которого Андре Дерен принимал активное участие наряду с Анри Матиссом, распространились далеко за пределы первоначального шока, вызванного их смелым выбором цвета. Разрушив традиционные узы, связывающие цвет с физическим миром, он проложил путь для структурных инноваций кубизма и эмоциональной интенсивности, ставшей основой современного экспрессионизма. Его неустанный поиск нового визуального языка означал, что уроки, извлеченные в залитых солнцем пейзажах Кольюра, со временем устремились на север, оказав влияние на развитие немецкого экспрессионизма. Он не просто писал картины; он помог переосмыслить саму суть и предназначение мазка кисти.
Его влияние оставалось неизменным присутствием для последующих поколений художников, стремившихся найти баланс между необузданной энергией его ранних лет и структурированной дисциплиной поздних работ. Даже когда его собственный стиль сместился в сторону более сурового и классического подхода, радикальный дух его юности продолжал резонировать в искусстве. Он доказал, что художник способен перемещаться между дикими, чистыми оттенками своей молодости и более контролируемой, интеллектуальной строгостью, не теряя при этом своей творческой истины. Эта адаптивность гарантировала, что его присутствие в истории современного искусства останется неоспоримым, даже когда движения, которые он помог породить, эволюционировали в совершенно новые формы.
