Портрет Sofie Ribbing

Посмотрите 6 самых известных картин Sofie Ribbing

Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 6 работ Sofie Ribbing в нашем каталоге

Вкратце

Если вы знаете хотя бы одну картину Sofie Ribbing, то это, скорее всего, Studiehode (1860), которая находится в Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло. Self-portrait (1865) и Painting (1894) завершают список из трех произведений, которые узнаются мгновенно. В нашем каталоге представлено 6 работ Sofie Ribbing. Ниже перечислены 6 самых известных произведений с указанием года создания, места нахождения и особенностей каждого из них.

1835 – 1894, Adelöv parish Больше всего работ: Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна

Начните здесь: 10 лучших картин, написанных Sofie Ribbing

5
Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom работы Sofie Ribbing
Репродукция маслом ручной работы от $175 27 × 37 cm Размер как у оригинала $210 38 × 57 cm Заказать в оригинальном размере →
Заказать это произведение Подробнее об этой работе

Где можно увидеть картины Sofie Ribbing

4 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.

Музей Город Работы Sofie Ribbing Картины из этого списка
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, ОслоНациональный музей искусства, архитектуры и дизайна Осло 3 Studiehode, Painting, Italiensk pike
Vasari Corridor, FlorenceVasari Corridor Florence 1 Self-portrait
Национальная портретная галерея Швеции, СтреннсеНациональная портретная галерея Швеции Стреннсе 1 Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom
Gothenburg Museum of Art, GothenburgGothenburg Museum of Art Gothenburg 1 Boys drawing

Sofie Ribbing по годам: выдающиеся работы

Работы Sofie Ribbing, представленные здесь, охватывают период в 35 лет — с 1860 по 1894 год. Просмотрите их по годам, чтобы увидеть самые известные произведения каждого периода.

Работы по годам

Выберите год, чтобы увидеть его работы.

Ваши вопросы о картинах Sofie Ribbing

Какая картина Sofie Ribbing самая известная?Посмотреть ответ

В начале списка — Studiehode (1860), Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло. Сразу за ней: Self-portrait (1865) и Painting (1894).

Сколько лет было Sofie Ribbing, когда была создана работа Studiehode?Посмотреть ответ

25 лет. Sofie Ribbing родился в 1835, а работа Studiehode датируется 1860 годом.

Сколько картин создал(а) Sofie Ribbing?Посмотреть ответ

В нашем каталоге 6 работ Sofie Ribbing, созданных в период с 1860 по 1894.

Где можно увидеть знаменитые картины Sofie Ribbing?Посмотреть ответ

Большинство из них можно найти в Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло), Vasari Corridor (Florence) и Национальная портретная галерея Швеции (Стреннсе). Полный список музеев представлен выше.

Какие картины знаменитого Sofie Ribbing были написаны первыми и последними?Посмотреть ответ

Самая ранняя работа здесь датирована Studiehode (1860), а самая поздняя — Painting (1894).

Какие работы Sofie Ribbing можно увидеть в Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна?Посмотреть ответ

На этой странице вы можете увидеть 3 произведений из коллекции Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло, включая Studiehode, Painting и Italiensk pike.

Можно ли заказать репродукцию картины Sofie Ribbing?Посмотреть ответ

Да. Каждая картина на этой странице доступна в виде написанной вручную масляной репродукции или в виде печати в подходящем вам размере. Чтобы оформить заказ, просто перейдите на страницу картины.

Знакомство с Sofie Ribbing

A Life of Movement and Light

The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.

The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.

The Mastery of Portraiture and Genre

Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.

Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:

  • Portrait of Helena Nyblom, held at the Nationalmuseum in Stockholm.
  • Self-portrait in the Uffizi, a reflection of her time in Italy.
  • Den övergivna, completed in 1869.
  • A Little Chicken Girl, from 1888.

A European Presence

The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.

Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.