Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 41 работ Цезарь Ван Эвердинген в нашем каталоге
Вкратце
Самое известное произведение Цезарь Ван Эвердинген — это Woman praying (1650). Вы можете увидеть его в Рейксмюзеум в городе Амстердам. Следующие в списке — Jupiter and Callisto (1655) и Winter (1646). В нашем каталоге представлено 41 работ Цезарь Ван Эвердинген; в этом путеводителе мы выбрали 40 самых известных произведений с указанием года создания, музея и истории каждого шедевра.
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
A single mask lies discarded in the upper corner, a silent witness to a deception. Beneath it, the nymph Callisto reclines upon heavy folds of fabric, her skin catching a pale, directional light that carves her form from the surrounding gloom. She looks upward, her gaze meeting the eyes of a man she believes to be a friend, yet the viewer sees the truth of his divinity. Jupiter stands near…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
This work, titled Vertumnus and Pomona, is a significant example of the mythological painting produced by Caesar van Everdingen. The piece is dated about 1637–1640, a period during which the artist was establishing his presence within the Dutch Golden Age. It is a work that captures a specific moment of classical narrative, rendered with the precision characteristic of his training in Utrecht.
In this 1641 portrait, we find ourselves standing before a dense assembly of men, the officers of the Orange Company of the Old Civic Guard. There is a certain weight to the composition, a horizontal arrangement that feels both crowded and deeply organized. These men are not merely subjects; they are a collective force, their postures providing a structural rhythm to the canvas. The lighting, descending from the upper left,…
This 1636 oil portrait presents a three-quarter length view of an elderly woman, Aechje Claesdr. Moer, set against a somber, atmospheric backdrop. The composition relies on a sharp tonal contrast between her dark, light-absorbing gown and a large, bright white ruff collar. This millstone ruff, with its rhythmic pleats, directs the eye toward the subject's face, which is rendered with naturalistic precision. A soft, directional light enters from the upper…
This Baroque-style oil painting presents an intimate mythological scene featuring two figures, Vertumnus and Pomona, set against a dark and atmospheric landscape. The composition centers on a tactile exchange of fruit between a seated figure on the left and a woman on the right. The scene is characterized by a dramatic use of chiaroscuro, where light highlights the faces and hands of the subjects while casting much of the background…
The work before us is the Portrait of an unknown girl, a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This portrait, which is also known by the titles Girl in a Large Hat or Meisje met brede hoed, offers a glimpse into the meticulous portraiture practiced during the mid-17th century. It captures a sense of individual presence through a restrained and dignified approach to the subject.
The painting titled Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar was executed by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This large-scale work dates to about 1657. The subject matter consists of a group of officers and standard-bearers, who likely represent a civic militia. These men are gathered in a formal arrangement that reflects their communal role within the city of Alkmaar, Netherlands.
Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661)1656 · Kunsthandel P. de Boer
Заказать ручную работу от $175 →
Lycurgus Demonstrates the Benefits of Education1660 · Stedelijk Museum
Станьте владельцем от $400 →
Self-portrait of Caesar van Everdingen (?-1678)1670 · Stedelijk Museum
Станьте владельцем от $175 →
Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot1664 · Kunsthandel P. de Boer
Заказать ручную работу от $175 →
Portrait of Wollebrand Geleynsz de Jongh (1594-1674), with a servant and a child1674 · Stedelijk Museum
Станьте владельцем от $225 →
View of the Oranjezaal1650 · Huis ten Bosch
Officers and Standard-Bearers of the Old Civic Guard1657 · Stedelijk Museum
Заказать ручную работу от $175 →
Nymphs Offering the Young Bacchus Wine, Fruit and Flowers1670 · Museum Kunstpalast
Заказать ручную работу от $175 →
Portrait of a Girl as a Huntress1665 · Королевский музей изящных искусств Антверпена
Заказать ручную работу от $175 →
Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Рейксмюзеум
Станьте владельцем от $175 →
Willem Jacobsz Baert (1636-84), Burgomaster of Alkmaar and Amsterdam, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Рейксмюзеум
Станьте владельцем от $175 →
Четыре наиболее часто встречающихся сюжета в этих работах, каждый из которых представлен своим самым известным примером.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Цезарь Ван Эвердинген | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Stedelijk Museum |
Алкмар | 10 | Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar |
 Рейксмюзеум |
Амстердам | 6 | Woman praying, Winter, Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 1671 |
 Huis ten Bosch |
Гаага | 4 | Four Muses and Pegasus on Parnassus, Allegory of the Birth of Frederik Hendrik, View of the Oranjezaal |
 Национальный музей Швеции |
Стокгольм | 2 | Jupiter and Callisto, Female Figure, possibly Lucretia |
 Kunsthandel P. de Boer |
2 | Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661), Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot | |
 Маурицхёйс |
Гаага | 2 | Diogenes Seeks a True Man, Still-Life with a Bust of Venus |
 Музей Тиссен-Борнмиса |
Мадрид | 1 | Vertumnus and Pomona |
 Музей Дж. Пола Гетти |
Лос-Анджелес | 1 | Vertumnus and Pomona |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть его шедевр.
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
In Lycurgus Demonstrates the Benefits of Education by Caesar van Everdingen, a crowded assembly of men occupies a space of shifting planes. The composition is dynamic, arranging figures across multiple levels—from a raised platform in the rear to steps and seated positions in the foreground. A central group dominates the immediate view, while other figures recede into the distance. Diagonals cut through the scene, pulling the eye through the gathering…
This work is the Self-portrait of Caesar van Everdingen (?-1678), a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. Created about 1670, the portrait offers a direct encounter with the artist himself during his later years. It is a significant example of the individual's ability to capture his own likeness with a sense of dignity and introspection.
В начале списка — Woman praying (1650), Рейксмюзеум, Амстердам. Сразу за ней: Jupiter and Callisto (1655) и Winter (1646).
34 лет. Цезарь Ван Эвердинген родился в 1616, а работа Woman praying датируется 1650 годом.
Woman praying, Jupiter and Callisto, Winter, Vertumnus and Pomona, Vertumnus and Pomona, Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Vertumnus and Pomona, Portrait of an unknown girl и Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar. Год создания и музей каждой работы указаны в списке выше.
В нашем каталоге 41 работ Цезарь Ван Эвердинген, созданных в период с 1631 по 1678.
Большинство из них можно найти в Stedelijk Museum (Алкмар), Рейксмюзеум (Амстердам) и Huis ten Bosch (Гаага). Полный список музеев представлен выше.
В 1650s — больше, чем в любой другой период: 12 из 40 работ на этой странице относятся к этому времени, Woman praying из них.
Самая ранняя работа здесь датирована Vertumnus and Pomona (1631), а самая поздняя — Joueuse de Cistre (1678).
Woman (12), Man (11) и Drapery (5) из 40 работ на этой странице.
Oil On Canvas, использовано в 15 из 40 работ на этой странице.
Baroque и Dutch golden age, как вы можете видеть на работах на этой странице.
На этой странице вы можете увидеть 10 произведений из коллекции Stedelijk Museum, Алкмар, включая Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640) и Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar.
Да. Каждая картина на этой странице доступна в виде написанной вручную масляной репродукции или в виде печати в подходящем вам размере. Чтобы оформить заказ, просто перейдите на страницу картины.
В золотую эпоху голландской живописи, когда игра света и тени определяла визуальную идентичность целой нации, Цезарь ван Эвердинген проявил себя как мастер тонких эмоций и атмосферной глубины. Рожденный около 1616 года в историческом городе Алкмар, Нидерланды, его творческий путь был неразрывно связан с престижной родословной его семьи. Хотя его часто упоминают наряду с прославленными братьями, Аллартом и Яном, Цезарь сумел занять собственное, уникальное место в искусстве Золотого века Голландии. Раннее обучение у уважаемого Яна Герритса ван Бронхорста в Утрехте заложило строгий фундамент классической эстетики, привив ему ту точность, которая позже позволила ему выйти за рамки простого технического мастерства и достичь истинного художественного видения.
Его профессиональный взлет начался всерьез в 1632 году, когда он официально вступил в гильдию в Алкмаре. В эти годы становления его репертуар характеризовался тщательными портретами и выразительными жанровыми сценами — работами, требовавшими пристального наблюдения за человеческой природой. Однако по мере созревания таланта росла и его амбиция. Он вышел за пределы буквального изображения, развив уникальную способность управлять мазком кисти, чтобы уловить мимолетные нюансы света и саму плотность атмосферы. Эта эволюция ознаменовала его переход от искусного ремесленника к художнику-визионеру, способному вдыхать жизнь в холст.
Поворотная глава в жизни ван Эвердингена развернулась в 1648 году, когда он переехал в яркий, богатый культурой город Харлем. Этот переезд был чем-то большим, чем просто смена обстановки; это было погружение в самое сердце голландского мира искусства. Вступив в престижную харлемскую гильдию Святого Луки и став активным участником schutterij (гражданской гвардии), Цезарь вплел себя в саму ткань социальной и политической элиты города. Эти связи сыграли решающую роль в получении заказов, которые определили его историческую значимость.
Пожалуй, самым захватывающим достижением его карьеры стало участие в украшении Oranje Zaal (Оранжевого зала) в дворце Хёйс тен Бос. Этот монументальный труд требовал мастерства в крупномасштабной исторической живописи — жанре, требующем как повествовательной сложности, такло и грандиозного масштаба. В этой работе Цезарь продемонстрировал свое умение создавать эпические сцены, сочетая историческую торжественность с деликатной чуткостью. Его творчество в этот период показало растущую способность справляться со сложными композициями, гарантируя, что его имя будет навечно вписано в архитектурную историю Нидерландов.
В свои поздние годы Цезарь вернулся к своим корням в Алкмар, основав мастерскую, которая стала прибежищем для художественного обучения. Этот период его жизни был отмечен глубокой преданностью совершенствованию своего ремесла и наставничеством над новым поколением живописцев. Его поздние работы отражают мудрость, накопленную за всю жизнь, и характеризуются повторяющимся увлечением небесными и эфирными темами. Он стал особенно знаменит своими изображениями крылатых фигур — ангелов и божественных существ, исполненных с такой мягкостью, которая намекала на присутствие чего-то возвышенного.
Значимость Цезаря ван Эвердингена заключается не только в его отдельных шедеврах, но и в его роли связующего звена между строгими традициями начала XVII века и более эмоциональными, атмосферными стилями, последовавшими за ними. Его способность соединить точность голландского портрета с величием исторического повествования остается свидетельством его универсальности. Сегодня его работы служат жизненно важными окнами в душу Золотого века Голландии, напоминая нам о временах, когда каждый мазок кисти был попыткой запечатлеть вечное в мимолетном.
