Автор
Место рождения Берген, Норвегия
Ранние годы, семья и обучение
Хенрик Лунд родился в Бергене, Норвегия, 8 сентября 1879 года, в семье, где строгость военных порядков переплеталась с утонченностью искусства. Его отец, подполковник Хенрик Луис Булл Лунд, занимал высокий военный пост, в то время как мать, Биргитте Теодора Карлсен, была пианисткой и композитором. Эта атмосфера домашнего обучения, пропитанная дисциплиной, была близка и его сестре, композитору Сигне Лунд. Хотя первые годы жизни Хенрика Лунда прошли во многом в морских странствиях, путь к изобразительному искусству открылся перед ним после переезда в Кристианию. На его становление оказал влияние студент Пер Дебериц, чья связь с Гансом Гуде невольно изменила судьбу художника, направив его по пути живописи и графики взамен возможной военно-морской карьеры.
Его академическое образование было прямым и суровым. В 1899 году Лунд стал учеником Харриет Бакер, и этот период совпал с его профессиональным дебютом. Он не ограничивался лишь одним наставником: его техническое совершенствование продолжалось вплоть до 1903 года, когда он обучался у Йохана Нордагена. Эти годы учебы заложили прочный фундамент для карьеры, которая со временем вышла далеко за пределы Норвегии. Его подготовка была направлена не только на оттачивание техники, но и на утверждение своего имени на конкурентной европейской арт-сцене.
Жизнь и творческий путь в различных городах
Творческая биография Хенрика Лунда была неразрывно связана с постоянными перемещениями между крупнейшими культурными центрами Северной Европы. С 1904 по 1909 год он утвердил свое присутствие в Копенгагене — этот период стал временем его подлинного профессионального триумфа. Однако его творческий поиск не ограничивался рамками Скандинавии; он смело расширял свои горизонты, выйдя на сцену Берлина, где в 1908 году представил свои работы публике. Признание в немецком искусстве закрепилось за ним благодаря участию в знаменитой выставке «Шестерки», которая прошла как в Берлине, так и в Копенгагене в 1911 году.
Париж же стал для него своего рода духовным якорем, к которому он возвращался на протяжении всей жизни. Сначала он провел время в французской столице в 1905 году, а затем вернулся туда вновь, в период с 1920 по 1921 год. Эти международные странствия создавали необходимую творческую динамику и «трение», столь важное для живописца и графика, стремившегося выйти за пределы своих норвежских корней. Умение тонко чувствовать ритм разных мегаполисов позволило ему сохранять уверенную и последовательную профессиональную траекторию на протяжении многих десятилетий.
Ключевые произведения и творческое наследие
Творческий путь Хенрика Лунда воплощает в себе непрерывное мастерство владения портретом и искусством наблюдения за мимолетными сценами жизни. Его ранние работы, такие как Завтрак в саду (1906) и Лето (около 1909 г.), демонстрируют тонкое внимание к игре света и уюту домашних или природных декораций. Эти произведения утвердили его художественное присутствие еще до того, как он перешел к более официальным, статусным портретам. К 1911 году его способность улавливать уникальные черты личности стала неоспоримой, что наглядно подтверждает Мари Булль.
В зрелые годы художник проявляет неизменный интерес к социальным и политическим фигурам своей эпохи, виртуозно переходя от интимных, глубоко личных портретов к масштабным композициям. Его работа 1921 года, Портрет президента Франции Александра Миллерана, подчеркивает его умение работать с значимыми политическими субъектами. В этот же период он документировал свой ближайший круг, запечатлев в своих полотнах Жену художника Гунбьёр, урожденную Ольсен (1920) и Биргит Хейберг, урожденную Блер (1914).
Хенрик Лунд также вступал в диалог с интеллектуальным ландшафтом Норвегии через свои изображения выдающихся деятелей. Его картина 1926 года, Кристиан Синдинг, Гуннар Хейберг и Кнут Гамсун, помещает его в самый центр культурных дискуссий того времени. Его графическое наследие, включающее такие эстампы, как Мужской портрет и Женский портрет (1928), еще раз подтверждает невероятный технический диапазон его мастерства.
Мари Булль (1911)
Октябрьский день на Скотёй (1920)
Кристиан Синдинг, Гуннар Хейберг и Кнут Гамсун (1926)
Портрет президента Франции Александра Миллерана (1921)
Где можно увидеть его работы сегодня
Творческое наследие Хенрика Лунда по-прежнему занимает важное место в институциональных коллекциях Норвегии. В Национальной галерее Норвегии в Осло хранится тринадцать его полотен, что гарантирует сохранность его уникального визуального языка в главном художественном хранилище страны. Однако искусство мастера не ограничивается лишь музейными стенами; его работы занимают почетные места в пространствах, имеющих глубокое гражданское и культурное значение, включая залы Норвежского парламента и сцены Национального театра.
Для тех же, кто желает прикоснуться к творчеству художника в месте его рождения, Bergen Kunstmuseum бережно хранит его произведения в своих фондах. Эти экспонаты создают неразрывную связь с его корнями в Бергене. Наследие Хенрика Лунда прочно укоренено в этих значимых локациях — от торжественных залов правительственных зданий до величественных подмостков Национального театра.
Музей
В экспозиции Oslo, Norway
Origins and History of the Institution
The National Museum of Art, Architecture and Design holds the Norwegian state's public collection of art, architecture, and design objects. Located in Oslo, Norway, the institution is state-owned and managed by the Norwegian Ministry of Culture. Its current form was established in 2003 through the merger of several distinct entities. These included the Museum of Architecture, the Museum of Industrial Art, the Museum of Decorative Arts and Design, the Museum of Contemporary Art, and the National Gallery of Norway.
The roots of this consolidated institution reach back to 1842, when the National Gallery was established as the Norwegian States Central Museum for Visual Arts. This earlier institution functioned as a primary repository for Norwegian artistic expression for over a century and a half. The 2003 merger brought these various specialized collections under a single administrative umbrella, creating the National Museum of Art, Architecture and Design as a unified entity for the preservation and presentation of the nation's visual culture.
The New Museum Building and Architecture
The current museum presence in Oslo is distributed across several locations, including the National Museum – Architecture and Villa Stenersen. This arrangement preceded the consolidation of the institution's various departments into a single site. The decision to establish a unified venue was driven by the need for expanded facilities to house the growing collections of art, architecture, and design.
The new building opened at Vestbanehallen in 2022. This site was selected at Vestbanen, situated in place of the old Oslo West Station train station at Aker Brygge. The architectural direction for the project, originally known as Forum Artis, was determined following an international competition won by Kleihues + Schuwerk. The resulting structure integrates the diverse requirements of the merged institutions into a cohesive physical environment at the center of Oslo.
The Diverse Art and Design Collections
The museum holds a collection totaling over 400,000 works. These objects are presented through permanent exhibitions and various temporary displays. The holdings encompass Norwegian and international art, architecture, and design. Among the significant pieces is the first copy of Edvard Munch's The Scream from 1893. The collection spans several movements, including Baroque, the Dutch Golden Age, Expressionism, Impressionism, and Neo-romantic Symbolism.
The architecture collection is particularly extensive, containing more than 300,000 items. These works date from the 1830s to the current day. This breadth allows for a study of how design and structural form have evolved over nearly two centuries. The museum maintains these objects to provide a comprehensive record of both local and global artistic development.
