Автор
Родился в Szeged, Венгрия
Лайош Петри (1884 – 1963): Венгерский скульптор еврейского происхождения
Лайош Петри (до 1928 года Лайос Пик; 10 июня 1884 г. в Сегеде — 26 августа 1963 г. Будапешт) был венгерским скульптуром еврейского происхождения. Его работы были частью художественных конкурсов Олимпийских игр 1928 и 1936 годов. Он родился в городе Сегед, расположенном на юге Венгрии, и умер в Будапеште в возрасте 79 лет. Петри был одним из наиболее заметных скульпторов своего времени и оказал значительное влияние на развитие венгерской современной скульптуры.
Ранние годы и образование: Лайос Пик родился в семье Марка Пика, основателя Фабрики салями Пик в Сегеде. Его мать была Каталиной Вайз, дочерью раввина Лугоса. Уже в юности он проявил талант к искусству и начал заниматься скульптурой под руководством Эде Тельца в Академии художеств Будапешта и Берлина.
Олимпийские игры и искусство: Петри активно участвовал в художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 и 1936 годов, где его работы были представлены среди лучших произведений искусства того времени. Особенно впечатляющим был его скульптурный проект для Олимпиады 1936 года – памятник кавалерии, который стал одним из самых успешных работ классицистической монументальной скульптуры.
Основные работы и стиль: Петри работал в различных стилях, от классицизма до абстракции. Среди его наиболее известных произведений можно отметить скульптуру “Бегуна”, которая является символом движения и энергии и отражает дух эпохи модерн. Также он создал портреты выдающихся деятелей культуры и искусства, таких как Золтан Кодаль и Милан Фюст.
Послевоенная деятельность и наследие: После Второй мировой войны Петри получил несколько государственных заказов на создание скульптурных произведений в общественных пространствах Венгрии. Среди них памятник Блока Весов в Сайосцентпере и портрет Антала Тисы в Солконе. Его жизнь была посвящена искусству и творчеству, а его наследие продолжает вдохновлять молодых художников и скульпторов.
Личная жизнь и семейные связи: Лайош Петри был известен своей скромной жизнью и тесной связью с семьей. Его дом и мастерская находились по адресу Будапешт, улица Аранка 6. После смерти его жены Илоны Кристо (прозвище “Лончси”), его единственная дочь Маргит продолжила его дело и сохранила память о великом художнике.
Петри Лajos был одним из самых ярких представителей венгерской скульптуры XX века. Его работы отражают дух времени и являются свидетельством мастерства и творческого гения художника. Он оставил после себя значительное наследие в области искусства и культуры Венгрии и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Музей
Представлено в Lleida, Spain
A Catalan Art Haven: Unveiling the Treasures of the Museu d'Art Jaume Morera
Nestled in the heart of Lleida, Spain, the Museu d’Art Jaume Morera stands as a vibrant testament to Catalonia’s rich artistic heritage. More than just a museum, it’s a journey through centuries of creative expression, deeply rooted in the region’s unique identity and shaped by the legacy of its namesake, Jaume Morera i Galícia. This public institution, distinguished by its commitment to accessibility – offering free admission to all – invites visitors to immerse themselves in a world where landscape painting, local artistry, and a profound appreciation for visual culture converge. The museum's location within the historic Casino Principal building adds an immediate layer of elegance and historical significance, reflecting Lleida’s own storied past.
A Foundation Built on Passion:
The story begins with Jaume Morera i Galícia (1854-1927), a landscape painter born in Lleida who played a pivotal role in establishing the initial “Museu d'Art Modern de Lleida.” His dedication and collection, including works by Carlos de Haes, formed the bedrock upon which the museum was built. The renaming to Museu d’Art Jaume Morera in 1924 served as a fitting tribute to his enduring contribution.
Beyond Landscapes:
While Morera's landscapes – particularly those capturing the beauty of Lleida’s natural surroundings, exemplified by works like “Naturaleza. Flores y frutos leridanos” – remain central to the collection, the museum has evolved to encompass a diverse range of artistic styles and periods. From the 19th century through to contemporary art, visitors will encounter paintings, sculptures, drawings, and prints that offer a panoramic view of Catalan artistic development.
The MULBERRY Collection: A Jewel in Lleida’s Artistic Crown
A particularly noteworthy aspect of the Museu d'Art Jaume Morera is its acquisition of the MULBERRY collection. This significant addition dramatically expanded the museum’s holdings, introducing a wealth of modern and contemporary artworks that further enrich the narrative of Catalan art. The MULBERRY Collection represents a diverse range of styles and techniques, showcasing both established and emerging artists who have shaped the region's visual landscape. It provides a crucial bridge between the historical works and the dynamic artistic expressions of today, demonstrating the ongoing evolution of Catalan creativity.
Notable Works within the MULBERRY Collection include pieces by:
Baldomer Gili i Roig
Josep Benseny Piñol
A Tapestry of Artistic Voices: Exploring Local and International Influences
The museum’s strength lies not only in its collection but also in its ability to contextualize it. The emphasis on local Catalan artists provides a vital lens through which to understand the region's unique artistic identity, reflecting its landscapes, traditions, and cultural values. However, the museum doesn’t shy away from showcasing international influences; works by Henri Matisse, as seen in “Torse de plâtre et bouquet Huile sur Toile Sao Paulo,” demonstrate the museum’s commitment to exploring broader artistic dialogues. This blend of local pride and global awareness creates a truly engaging experience for visitors. The influence of artists like Baldomer Gili i Roig, known for his vibrant landscapes and caricatures, and Josep Benseny Piñol, who captured the essence of marine art with photography and theater, adds depth to this narrative.
Architectural Setting & Historical Context
The museum’s home within the Casino Principal building is itself a significant part of its appeal. Originally constructed in 1929 as a social hub for the city, the building's grand architecture provides a stunning backdrop for the artworks it houses. The decision to relocate the museum from its original space reflects the city’s growth and commitment to preserving its cultural heritage. The ongoing renovation project, overseen by architects Gae Aulenti and Enric Steegmann, ensures that this historic landmark continues to serve as a vibrant center for artistic appreciation. Furthermore, the museum's proximity to other historical sites in Lleida enhances the visitor experience, offering opportunities to explore the city’s rich past alongside its artistic treasures.
A Dynamic Space for Cultural Engagement
The Museu d'Art Jaume Morera is more than just a repository of art; it’s a dynamic space dedicated to fostering appreciation for visual arts within the community. Through engaging exhibitions, educational programs, and free admission, the museum welcomes visitors from all walks of life. Its commitment to accessibility ensures that everyone has the opportunity to experience the beauty and significance of Catalan art. The museum's website (https://morera.paeria.cat/en/) provides further information on current exhibitions, events, and visitor services.
