Автор
Место рождения США
Tommy Wayne Cannon – Искусство и Наследие Киоваского Художника
Т. В. Канон был одним из самых выдающихся художников среди первых группы индейских мастеров, чье творчество отражало противоречия между жизнью современного индейца в мире доминирования англичан. Он родился 27 сентября 1946 года в Лоутоне, Оклахома, сын Уолтера Канона (Киова) и Минни Ахдунко Канона (Кадо). Его киовское имя – Паи-донг-а-дей – означает «Тот, кто стоит под солнцем». Он был одним из шести художников Киоваского племени Оклахома, которые достигли международного признания в мире искусства и помогли разработать стиль плоской живописи индейцев. Этот стиль является новым этапом развития индийской живописи после Второй мировой войны. Его работы были вдохновлены творчеством Стефана Мопопе и других членов Киовского шестерки, что оказало значительное влияние на молодого художника.
Т. В. Канон изучал искусство в школе и был глубоко впечатлен работами Джорджа Катлина и других художников эпохи реализма. Он учился у Фритца Шолдера в Институте американского индейского искусства (ИАИА) в Санта-Фе с 1964 по 1966 год вместе со студентами Дуга Хайда и Эрд Бисса, что стало важным этапом его художественного образования. После окончания ИАИА Канон поступил в Сан-Францисский художественный институт и вскоре был призван в армию США в 1967 году и служил во Вьетнаме с 1967 по 1968 год, получив две звезды Бронзовой Медали за храбрость и боевые заслуги. После службы он продолжил обучение в Университете Центрального Оклахома и позже переехал в Санта-Фе. В 1972 году Канон и Шолдер провели двухстороннюю выставку в Национальном музее американского искусства имени Смитсоновского института в Нью-Йорке. Этот опыт расширил его кругозор и вдохновил на новые творческие поиски.
Творчество Т. В. Канона характеризуется смешением европейских и американских художественных традиций с элементами индийской культуры. Его работы отражают глубокое понимание истории и культуры Киоваского племени и его место в мире современного искусства. Он использовал яркие цвета и необычные композиционные решения, чтобы передать энергию и динамику жизни индейцев и их связь с природой. Канон был одним из самых влиятельных художников среди первых группы индейских мастеров эпохи после Второй мировой войны. Его работы были представлены в музеях по всему миру и получили высокую оценку критиков и коллекционеров. Он является символом новой волны индийского искусства и вдохновителем для молодых художников, которые стремятся сохранить традиции и одновременно использовать современные художественные методы. Канон умер в автокатастрофе 8 мая 1978 года недалеко от Санта-Фе, Нью-Мексико, что стало трагическим событием для всего индийского искусства и культуры США. Его наследие продолжает жить в работах его учеников и вдохновляет новые поколения художников на творчество и самовыражение.
Музей
На выставке в Денвер, Соединенные Штаты Америки
Обитель видений: Душа Денверского художественного музея
Денверский художественный музей — это гораздо больше, чем просто хранилище исторических артефактов; это намеренно выстроенная симфония истории, инноваций и культуры, призванная пробуждать любопытство и воспитывать глубокое уважение к многогранности человеческого самовыражения. С момента своего скромного основания в 1893 году как «Клуб художников Денвера», этот институт стал зеркалом самого динамизма американского Запада. То, что начиналось как небольшое собрание местных энтузиатель, превратилось в один из самых мощных культурных столпов Колорадо, обладающий обширной коллекцией, насчитывающей более 70 000 произведений искусства. Это бесценное сокровище охватывает двенадцать различных коллекций, представляя собой глобальный диалог, который связывает суровые ландшафты американского фронтира с авангардными движениями современной эпохи.
В самом сердце этого учреждения лежит беспрецедентная преданность наследию Америк. Институт западного американского искусства им. Петри служит захватывающим окном в богатую палитру культур коренных народов Америки, предлагая панораму живописи, скульптуры и фотографии, документирующих дух Запада. В этих стенах оживают легендарные работы Чарльза Мэриона Рассела и Джорджа Кэтлина; их полотна пронизаны непосредственностью, которая улавливает как первозданную красоту ландшафта, так и величественные портреты его исконных обитателей. Это глубокое уважение к культурному наследию органично вплетено в современное повествование, где музей также поддерживает такие голоса, как Даниэла Эдбург, чьи фотографические исследования проникают в тонкие пересечения идентичности и памяти, и Лора Элизабет Дэвидсон, чьи замысловатые квилты ткут сложные истории истории и личного опыта.
Архитектурные чудеса: Диалог эпох
Войти в Денверский художественный музей — значит шагнуть в пространство диалога между архитектурными титанами. Физическое присутствие музея представляет собой поразительное исследование контраста и преемственности. Здание Мартина, спроектированное маэстро Джо Понти и завершенное в 1970-х годах, служит ослепительным манифестом художественных амбиций. Его «замочный» фасад, украшенный завораживающей мозаикой из более чем миллиона отражающих стеклянных плиток, создает атмосферу игривого величия, меняющуюся вместе со светом колорадского солнца. Это сооружение воспевает материальность и приглашает посетителя к размышлению о взаимодействии пространства и отражения.
Эта классическая элегантность находит своего современного двойника в здании Фредерика К. Гамильтона, шедевре от Studio Daniel Libeskind и Davis Partnership Architects. Открытое в 2006 году, это чудо, облицованное титаном, воплощает в себе острые, устремленные ввысь эстетические каноны современного дизайна. В нем размещены самые передовые коллекции музея, включая современное, актуальное, африканское и океанийское искусство. Пожалуй, самым поэтичным элементом является обширный стеклянный мост, соединяющий эти два различных архитектурных высказывания, символизируя гармоничное слияние прошлого и настоящего — физическое воплощение стремления музея соединить историческое наследие с инновациями будущего.
Живое наследие открытий
Значимость музея выходит за рамки его постоянных фондов благодаря сменяющемуся календарю выставок, которые бросают вызов и вдохновляют. Посетители могут потеряться в мягком, светящемся мире импрессионизма во время таких экспозиций, как
«Честный глаз: импрессионизм Камиля Писсарро»,
или погрузиться в духовную глубину завораживающего буддийского искусства Сокана, где замысловатые мазки кисти раскрывают древние мифологические темы. Коллекция также предлагает интимные встречи с такими мастерами, как Берта Моризо, чья пастельная работа
«Супница и яблоко»
с непревзойденным изяществом улавливает мимолетную социальную динамику и досуг парижской жизни.
Для коллекционера, дизайнера интерьера и просто любителя искусства Денверский художественный музей предоставляет редкую возможность стать свидетелем эволюции человеческого творчества. Исследуя ли социально-политическую живопись Аны Терезы Фернандес или инновационные цифровые медиа Гэй Эллен Лашер, музей остается живым, дышащим организмом. Это место, где история не просто сохраняется, но активно переосмысливается, гарантируя, что каждый визит дарит новую призму, через которую можно взглянуть на мир.
