Автор
Родился в St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Музей
Представлено в Уотер-Милл, Соединенные Штаты Америки
Прибежище света и ландшафта: Открытие музея искусств Парриш
Расположенный в самом сердце Саут-Форк на Лонг-Айленде, музей искусств Парриш служит живым свидетельством непреходящей способности искусства отражать и формировать наше восприятие пространства. Это не просто хранилище шедевров, а динамичный культурный центр, где современное художественное самовыражение переплетается с безмятежной красотой окружающей природы. Основанный в 1898 году Сэмюэлом Лонгстретом Парришем изначально как площадка для демонстрации его личной коллекции искусства эпохи Возрождения, музей за десятилетия претерпел невероятную эволюцию. Он превратился в ведущий институт, посвященный художникам, которых вдохновил — и которые зачастую живут в — уникальном свете и ландшафтах Ист-Энда Лонг-Айленда. Путь от первоначального местоположения в Саутгемптоне до великолепного нынешнего здания в Уотер-Милл, спроектированного бюро Herzog & de Meuron, знаменует собой не просто смену адреса, но и глубокое расширение горизонтов и амбиций.
Архитектура как вдохновение: Постижение сути Лонг-Айленда
Архитектурный облик музея сам по себе является произведением искусства, органично вписывающимся в пасторальный пейзаж. Мастерское творение Herzog & de Meuron не стремится к навязыванию величия; его цель — создать пространство, приглашающее к созерцанию и способствующее глубокой связи с экспонатами. Длинное, приземистое здание, облицованное состаренным бетоном, перекликается с формами традиционных амбаров, разбросанных по окрестностям, — это осознанный поклон сельскохозяйственному наследию Лонг-Айленда. Естественный свет заливает открытое пространство через стратегически расположенные окна и зенитные фонари, освещая произведения искусства так, что этот процесс кажется одновременно естественным и драматичным. Такое тщательное внимание к освещению не является чисто эстетическим решением; оно неотъемлемо от миссии музея — возвысить опыт созерцания, зеркально отражая преображающие свойства самобытного света Лонг-Айленда. Это пространство создано не просто для того, чтобы
хранить
искусство, но и для того, чтобы
усиливать
его, создавая иммерсивную среду для каждого посетителя.
Наследие художественного видения: От Чейза и Портера до современных исследований
Коллекция музея Парриш поразительно разнообразна, охватывая период от XIX века до наших дней. Ее корни глубоко уходят в творческое наследие первопроходцев пейзажной живописи Лонг-Айленда — Уильяма Мэррита Чейза и Фэрфилда Портера, которые мастерски уловили эфирное сияние лет в Ист-Энде. Эти художники понимали, что среда может оказывать глубокое влияние на искусство — принцип, который продолжает направлять кураторов и сегодня. Помимо этих основоположников, музей может похвастаться впечатляющим рядом признанных на национальном и международном уровнях авторов. От смелой абстракции Джона Чемберлена до культовых образов Чака Клоуза и Роя Лихтенштейна — коллекция предлагает захватывающее повествование об американском искусстве последнего столетия. Недавние выставки, такие как инсталляция
Collider
Рафаэля Лозано-Хеммера, демонстрируют неизменную приверженность инновационным и вовлекающим современным работам, превращая фасад музея в динамичное полотно, реагирующее на космическое излучение.
Знаковые выставки: Живой диалог между искусством и местом
Стремления музея Парриш выходят за рамки традиционной живописи и скульптуры, охватывая фотографию и мультимедийные инсталляции, раздвигающие границы художественного выражения. Вспомните монументальные сетчатые полотна Дженнифер Бартлетт — виртуозное исследование повторения и восприятия, или выразительные изображения военного Лондона Реджинальда Миллса, улавливающие дух стойкости перед лицом невзгод. Эти выставки — не просто демонстрация работ; это тщательно выстроенные диалоги между искусством и пространством, побуждающие посетителей задуматься о том, как художники интерпретируют окружающую среду и как эти интерпретации резонируют с нашим собственным опытом. Музей активно ищет проекты, которые бросают вызов условностям и вдохновляют на новые перспективы, что является отличительной чертой его подхода к художественному взаимодействию.
Объединяя сообщество: Поддержка художников и вдохновение творчества
Что по-настоящему выделяет музей искусств Парриш, так это его глубокая приверженность взаимодействию с обществом. Это не просто институт для ценителей искусства; это место встреч для всех, кто дорожит творчеством и культурным обогащением. Через образовательные программы, мастер-классы и мероприятия, ориентированные на самую разную аудиторию — включая детские занятия и встречи с художниками — музей взращивает любовь к искусству как среди местного населения, так и за его пределами. Эта преданность делу распространяется и на поддержку начинающих авторов, предоставляя им платформы для диалога и обмена идеями, ведь художественное вдохновение расцветает именно там, где есть связь и сотрудничество. Музей Парриш воплощает в себе дух инноваций и красоты Лонг-Айленда, приглашая посетителей погрузиться в мир, где искусство освещает как индивидуальное воображение, так и коллективное понимание.
