Бумага

Руководство по студенческим работам

Pink Tree

Имя Класс обучения Дата

Эмиль Шуффенекер, Pink Tree. Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Сведения о произведении

Автор
Эмиль Шуффенекер artsdot.com/ru/artists/%D1%88%D1%83%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D0%BA%D0%B5%D1%80-%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D0%B4-%D1%8D%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C_ru/
Даты жизни автора
1851 – 1934

В контексте

Pink Tree — Эмиль Шуффенекер

Когда могла быть написана эта работа?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 83 на момент смерти.

Затененная область: годы жизни Эмиль Шуффенекер (1851–1934) каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Точный год создания этой записи не указан — основываясь на годах жизни исполнителя и стиле произведения, к какому десятилетию вы бы его отнесли?

Сравнить с

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: artsdot.com/ru/art/similar/claude-emile-schuffenecker-pink-tree-9DGJSX-en/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Espresso #3f5346

    Каталогизированная палитра

    • #3F5346
    • #A4A58B
    • #728770
    • #C5C6B3

    Эти цвета входят в полную палитру художника Поиск других картин по цвету

    Палитра
    Neutrals Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Название основного цвета
    Espresso
    Насыщенность
    Balanced Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Gentle Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Discordant Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Brilliant Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Subtle Color Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Где в мире смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    Данной картины недостаточно для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Эмиль Шуффенекер за последние двенадцать месяцев — всего в 1 странах. Источник этих данных

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 100,0%100 посещений

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, где хранится эта картина, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могли бы захотеть ее увидеть.

    3 самых просматриваемых работ Эмиль Шуффенекер

    1. 1 A View Of The Cliffs Of Etretat 66,7%200 посещений
    2. 2 Evening walk 33,3%100 посещений
    3. — Pink Tree данная картина 0,0%0 посещений

    В совокупности эти работы привлекли 100,0% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге представлено 19 работ этого художника, из которых 2 были просмотрены как минимум один раз. У этой картины пока нет просмотров за указанный период — она завершает список без рейтинга. Динамика показателей по месяцам

    Шкала отражает уровень внимания, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Эмиль Шуффенекер

    Место рождения Френ-Сен-Маме, Франция

    Claude Emile Schuffenecker (1851–1934): An Unsung Pioneer of Impressionism

    Claude Emile Schuffenecker, born December 8th, 1851, in Haute-Saône, France, remains a figure largely overshadowed by the luminaries of his era – Paul Gauguin and Odilon Redon. Yet, this quiet French Post-Impressionist artist possessed an undeniable contribution to the artistic landscape of late nineteenth century Paris, marked by a fervent dedication to capturing fleeting moments of beauty and a pioneering role in fostering the burgeoning field of art collecting. His life’s journey unfolded amidst considerable personal hardship, yet his artistic vision persisted, shaping landscapes imbued with atmospheric subtlety and portraits reflecting profound psychological depth.

    Early Life & Artistic Formation

    Schuffenecker's upbringing was shaped by familial circumstances that instilled a strong work ethic. Following the untimely death of his father, Nicolas Schuffenecker—a tailor from Guewenheim (Alsace)—in 1854, he and his brother Amédée faced significant economic challenges as their mother relocated to Meudon, near Paris, where her family resided. Supported by his maternal aunt Anne Fauconnet Monnet, Schuffenecker received a robust education at the frères des écoles chrétiennes, preparing him for a career in commerce—specifically, assisting his uncle Pierre Cornu’s chocolate and coffee roasting business. This practical grounding would prove invaluable later in life, providing stability amidst artistic pursuits. Crucially, he found kindred spirits in Gauguin and Redon, engaging in spirited discussions about the masters at the Louvre and honing his skills at the Académie Colarossi.

    Friendship with Gauguin & The Volpini Exhibition

    A formative relationship blossomed between Schuffenecker and Paul Gauguin—a connection that transcended mere artistic camaraderie and deepened into genuine friendship. Both men shared a passion for studying Old Masters, meticulously analyzing compositions and techniques at the Louvre, seeking to distill their essence into visual representations. This intellectual exchange fueled their creative endeavors and cemented their commitment to exploring innovative approaches to painting. Notably, Schuffenecker played an instrumental role in organizing the Volpini Exhibition of 1889—a landmark event showcasing Impressionist art and attracting considerable public attention. His involvement underscored his belief in disseminating artistic ideas and fostering dialogue within the Parisian avant-garde. Gauguin’s influence on Schuffenecker was palpable, particularly evident in their shared fascination with Symbolism alongside Impressionistic principles.

    Schuffenecker’s Artistic Style & Influences

    Schuffenecker's distinctive style is characterized by a masterful manipulation of light and color—traits undeniably influenced by Impressionism, yet tempered with a sensitivity to Symbolist aesthetics. He prioritized capturing mood and emotion over precise topographical accuracy, mirroring the spirit of his time. His landscapes frequently depict serene scenes bathed in hazy atmospheric conditions, employing delicate brushstrokes and muted hues to convey a profound sense of tranquility. Consider “Near Meudon,” where Schuffenecker captures the ethereal quality of twilight—a testament to his artistic prowess. Similarly, "Paysage Landscape" exemplifies his ability to distill complex visual information into evocative representations of nature—a reflection of Gauguin’s own stylistic choices. He was particularly captivated by Vincent van Gogh’s expressive use of color and texture, recognizing the transformative potential of conveying inner feelings through visual media.

    A Controversial Legacy & Rediscovery

    Despite Schuffenecker's considerable contribution to Impressionism and art collecting—including his early involvement in establishing a collection of Van Gogh paintings—his artistic reputation suffered a significant setback following the 1920s, fueled by accusations of stylistic imitation and speculation regarding the authenticity of certain artworks attributed to him. Scholarly research has begun to illuminate Schuffenecker’s life and oeuvre with greater nuance, acknowledging his dedication to capturing atmospheric subtleties and psychological depth—and prompting renewed interest in his work. Recent investigations have bolstered a more measured assessment of his artistic achievements—challenging earlier interpretations—and highlighting the importance of revisiting overlooked artists within the broader context of modern art history. Today, Musée des Cultures Taurines in Nîmes proudly showcases Schuffenecker’s legacy through its impressive collection of paintings and artifacts.

    Где почитать подробнее

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Pink Tree

    artsdot.com/ru/art/download/claude-emile-schuffenecker-pink-tree-9DGJSX-en/

    Как цитировать это произведение

    MLA
    Шуффенекер, Эмиль. Pink Tree. n.d., https://artsdot.com/ru/art/claude-emile-schuffenecker-pink-tree-9DGJSX-en/
    APA
    Шуффенекер, Эмиль (n.d.). Pink Tree [Painting]. https://artsdot.com/ru/art/claude-emile-schuffenecker-pink-tree-9DGJSX-en/
    Chicago
    Эмиль Шуффенекер. Pink Tree. n.d. https://artsdot.com/ru/art/claude-emile-schuffenecker-pink-tree-9DGJSX-en/
    Harvard
    Шуффенекер, Эмиль (n.d.) Pink Tree. Available at: https://artsdot.com/ru/art/claude-emile-schuffenecker-pink-tree-9DGJSX-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Pink Tree — Эмиль Шуффенекер

    Присмотритесь поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: colour, forests. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу Portrait of Madame Champsaur (1890), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Какие чувства художник, возможно, хотел у вас вызвать?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, используя факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Можно ли посмотреть рентгеновский снимок «Pink Tree», Эмиль Шуффенекер?

    Страница Рентгеновское исследование произведения «Pink Tree», Эмиль Шуффенекер представляет собой интерактивный просмотрщик, позволяющий изучать одиннадцать оптических слоев изображения, включая рентгеновский вид.

    Какие цвета преобладают в работе «Pink Tree», Эмиль Шуффенекер?

    В произведении «Pink Tree» преобладает Neutrals палитра, в которой доминирует Espresso (#3f5346).

    Насколько светлым является произведение «Pink Tree» в целом?

    В целом, для произведения «Pink Tree» зафиксирован уровень brilliant. Воспринимаемая яркость описывает, насколько светлым или темным кажется работа.