Портрет Tarsila Do Amaral

Ваш путеводитель по 39 самым известным картинам художника Tarsila Do Amaral

Обновлено Октябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 46 работ Tarsila Do Amaral в нашем каталоге

Вкратце

Самое известное произведение Tarsila Do Amaral — это Абапуру (1928). Следующие в списке — Amor (Ilustração para (1925) и Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923). В нашем каталоге представлено 46 работ Tarsila Do Amaral; в этом путеводителе мы выбрали 39 самых известных произведений с указанием года создания, музея и истории каждого шедевра.

1886 – 1973, Кашоэйра-ду-Сул Modernism Больше всего работ: Centro Cultural São Paulo

10 главных картин Tarsila Do Amaral, которые стоит знать в первую очередь

1
Абапуру (1928) работы Tarsila Do Amaral

Абапуру

1928 · Масло на холсте

В 1928 году Тасила ду Амарал создала свое знаменитое полотно холст, масло под названием «Абапуру». Эта картина была написана как подарок на день рождения ее супругу, писателю Освальду де Андраде. Само произведение возникло в период глубокого творческого расцвета и важнейших художественных поисков, определявших путь этой великой художницы.

2
Amor (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do Amaral

Amor (Ilustração para

1925 · Illustration · Centro Cultural São Paulo, Сан-Паулу

In the delicate interplay of light and shadow, Tarsila do Amaral presents us with a profound moment of tenderness in her 1925 work, Amor. This evocative illustration transcends simple imagery, offering instead a soulful meditation on affection and purity. At its heart, the composition features a graceful bird—reminiscent of a dove—captured in a moment of flight with wings elegantly spread. Clutched tenderly within its beak is a heart, inscribed with…

3
Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923) работы Tarsila Do Amaral

Rio de Janeiro (Sugar Loaf)

1923 · Oil On Canvas · The Ema Klabin House Museum, Sao Paulo

In this 1923 oil on canvas, we find ourselves looking upon a quiet corner of Rio de Janeiro. The composition is anchored by the presence of the Sugar Loaf mountain, which rises with a steady, singular strength in the background. There is a certain stillness here. In the foreground, two palm trees lean into the frame, their forms simplified and clean, grounding the viewer in a tropical atmosphere. A small…

4
Nature (1971) работы Tarsila Do Amaral

Nature

1971 · Oil · Museu de Valores do Banco Central do Brasil, Бразилиа

In this 1971 work, we find ourselves drifting into a tranquil coastal sanctuary. The composition centers on a single sailboat, suspended upon a shimmering expanse of water that reflects the soft, ambient light of a peaceful afternoon. There is a profound sense of stillness here, interrupted only by the rhythmic vitality of birds in flight, their silhouettes dancing against the sky. A lush shoreline, lined with verdant trees, frames the…

6
Paisagem antropofágica (1930) работы Tarsila Do Amaral

Paisagem antropofágica

1930 · Acrylic On Canvas · Centro Cultural São Paulo, Сан-Паулу

Tarsila do Amaral’s “Paisagem Antropofágica” (Anthropophagous Landscape), painted in 1930, isn't merely a depiction of a landscape; it’s a vibrant distillation of Brazil itself – its anxieties, its aspirations, and its complex relationship with the influences that shaped its identity. This iconic work, housed within the collections of major museums worldwide, offers a profound glimpse into the heart of Brazilian modernism and the artist’s unique vision. The painting immediately captivates…

8
São Paulo (1924) работы Tarsila Do Amaral

São Paulo

1924 · Acrylic On Canvas · Pinacoteca do Estado de São Paulo, Сан-Паулу

Tarsila do Amaral's "São Paulo," painted in 1924, isn't merely a depiction of a city; it’s a vibrant distillation of a nation’s burgeoning identity and a bold declaration of modernism. Emerging from the fertile ground of early 20th-century Brazil, this oil on canvas transports us to a São Paulo undergoing rapid transformation – a metropolis embracing progress while simultaneously retaining echoes of its rural past. The painting captures a pivotal…

10
Self-portrait with orange dress (1921) работы Tarsila Do Amaral

Self-portrait with orange dress

1921 · Oil · Museu de Valores do Banco Central do Brasil, Бразилиа

The subject sits in a relaxed pose, her dark hair framing a face that meets the viewer with a subtle, knowing smile. She wears a dress of bright orange, a color that commands the eye and anchors the composition. In the background, secondary figures appear like whispers, adding a sense of depth and social context to this personal encounter. The gaze is direct, bridging the gap between the painted world…

От 11 до 39: еще картины художника Tarsila Do Amaral

11In praise of nature (1971) работы Tarsila Do AmaralIn praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 12Pão de Açúcar (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralPão de Açúcar (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 13Flor Gente (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralFlor Gente (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 14Carnaval (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralCarnaval (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 15Fazenda (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralFazenda (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 16Workers (1938) работы Tarsila Do AmaralWorkers1938 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 17Retrato de Antonio de Toledo Piza работы Tarsila Do AmaralRetrato de Antonio de Toledo PizaМузей Ипиранга 18Retrato de José Maria Nunes Garcia работы Tarsila Do AmaralRetrato de José Maria Nunes GarciaМузей Ипиранга 19Retrato de Joaquim do Amaral Camargo работы Tarsila Do AmaralRetrato de Joaquim do Amaral CamargoМузей Ипиранга 20Retrato de Frei Miguel Arcanjo da Anunciação работы Tarsila Do AmaralRetrato de Frei Miguel Arcanjo da AnunciaçãoМузей Ипиранга 21Retrato de Francisco Aranha Barreto работы Tarsila Do AmaralRetrato de Francisco Aranha BarretoМузей Ипиранга 22Monkey in the forest (1971) работы Tarsila Do AmaralMonkey in the forest1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 23In praise of nature (1971) работы Tarsila Do AmaralIn praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 24Study (Nude - Figure from the hips up) (1922) работы Tarsila Do AmaralStudy (Nude - Figure from the hips up)1922 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 25Cidade (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralCidade (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 26Estudo para a Negra (1923) работы Tarsila Do AmaralEstudo para a Negra1923 · Centro Cultural São Paulo 27Locomotiva (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralLocomotiva (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 28Oswald de Andrade (1923) работы Tarsila Do AmaralOswald de Andrade1923 · Centro Cultural São Paulo 29Paisagem (1925) работы Tarsila Do AmaralPaisagem1925 · Centro Cultural São Paulo 30Barco (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralBarco (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 31Farmhouse (1971) работы Tarsila Do AmaralFarmhouse1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 32Trees (1971) работы Tarsila Do AmaralTrees1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 33Pinheiros (Ilustração para (1925) работы Tarsila Do AmaralPinheiros (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 34Port I (1953) работы Tarsila Do AmaralPort I1953 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 35Estudo para La tasse (1923) работы Tarsila Do AmaralEstudo para La tasse1923 · Centro Cultural São Paulo 36Urutu Snake (1928) работы Tarsila Do AmaralUrutu Snake1928 · MAM Rio 37Landscape VII (1971) работы Tarsila Do AmaralLandscape VII1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 38Paisagem Antropofágica работы Tarsila Do AmaralPaisagem AntropofágicaНациональный музей изобразительных искусств 39Portal com gente работы Tarsila Do AmaralPortal com genteCentro Cultural São Paulo

Картины Tarsila Do Amaral по периодам творчества

Что чаще всего писал Tarsila Do Amaral

Четыре наиболее часто встречающихся сюжета в этих работах, каждый из которых представлен своим самым известным примером.

Где можно увидеть картины Tarsila Do Amaral

7 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.

Музей Город Работы Tarsila Do Amaral Картины из этого списка
Centro Cultural São Paulo, Сан-ПаулуCentro Cultural São Paulo Сан-Паулу 15 Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica, Pão de Açúcar (Ilustração para
Museu de Valores do Banco Central do Brasil, БразилиаMuseu de Valores do Banco Central do Brasil Бразилиа 13 Nature, Antropofagic animals in the landscape, Antropofagic landscape with ox
Музей Ипиранга, Сан-ПаулуМузей Ипиранга Сан-Паулу 6 Retrato de Marechal Arouche, Retrato de Antonio de Toledo Piza, Retrato de José Maria Nunes Garcia
The Ema Klabin House Museum, Sao PauloThe Ema Klabin House Museum Sao Paulo 1 Rio de Janeiro (Sugar Loaf)
Pinacoteca do Estado de São Paulo, Сан-ПаулуPinacoteca do Estado de São Paulo Сан-Паулу 1 São Paulo
MAM Rio, Рио-де-ЖанейроMAM Rio Рио-де-Жанейро 1 Urutu Snake
Национальный музей изобразительных искусств, Рио-де-ЖанейроНациональный музей изобразительных искусств Рио-де-Жанейро 1 Paisagem Antropofágica

Десятилетие за десятилетием: самые известные работы Tarsila Do Amaral каждого периода

Произведения по десятилетиям

Выберите десятилетие, чтобы увидеть его шедевр.

Tarsila Do Amaral: краткие ответы о картинах

Какая самая известная картина Tarsila Do Amaral?Посмотреть ответ

В начале списка — Абапуру (1928). Сразу за ним: Amor (Ilustração para (1925) и Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923).

Сколько лет было Tarsila Do Amaral, когда создавалась работа Абапуру?Посмотреть ответ

42 лет. Tarsila Do Amaral родился в 1886, а работа Абапуру датируется 1928 годом.

Какие 10 лучших картин Tarsila Do Amaral?Посмотреть ответ

Абапуру, Amor (Ilustração para, Rio de Janeiro (Sugar Loaf), Nature, Antropofagic animals in the landscape, Paisagem antropofágica, Antropofagic landscape with ox, São Paulo, Retrato de Marechal Arouche и Self-portrait with orange dress. Год создания и музей каждой работы указаны в списке выше.

Сколько работ Tarsila Do Amaral в вашем каталоге?Посмотреть ответ

В нашем каталоге 46 работ Tarsila Do Amaral, созданных в период с 1921 по 1971.

В каких музеях можно увидеть знаменитые работы Tarsila Do Amaral?Посмотреть ответ

Большинство из них можно найти в Centro Cultural São Paulo (Сан-Паулу), Museu de Valores do Banco Central do Brasil (Бразилиа) и Музей Ипиранга (Сан-Паулу). Полный список музеев представлен выше.

В какой период Tarsila Do Amaral создал свои самые известные работы?Посмотреть ответ

В 1920s — больше, чем в любой другой период: 19 из 39 работ на этой странице относятся к этому времени, Абапуру из них.

Какие первые и последние известные работы есть у Tarsila Do Amaral?Посмотреть ответ

Самая ранняя работа здесь датирована Self-portrait with orange dress (1921), а самая поздняя — Nature (1971).

Какие сюжеты Tarsila Do Amaral писал чаще всего?Посмотреть ответ

Landscape (12), Brazil (7) и Portrait (5) из 39 работ на этой странице.

Какая техника чаще всего встречается в работах Tarsila Do Amaral?Посмотреть ответ

Painting, использовано в 6 из 39 работ на этой странице.

В каком стиле или направлении известен Tarsila Do Amaral?Посмотреть ответ

Modernism, как вы можете видеть на работах на этой странице.

Какие знаменитые картины Tarsila Do Amaral находятся в Centro Cultural São Paulo?Посмотреть ответ

На этой странице вы можете увидеть 15 произведений из коллекции Centro Cultural São Paulo, Сан-Паулу, включая Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica и Pão de Açúcar (Ilustração para.

История Tarsila Do Amaral

Бразильская провидица: Жизнь и искусство Тасилы ду Амарал

Тасила ду Амарал стала ключевой фигурой в ярком полотне бразильского искусства начала XX века — художницей, которая осмелилась воплотить саму суть национальной идентичности на холсте, используя смелые цвета и новаторский дух. Родившаяся 1 сентября 1886 года в Капивари, штат Сан-Паулу, в процветающей семье производителей кофе, Тасила получила возможности, редкие для женщин ее времени. Это привилегированное воспитание позволило ей посвятить себя художественному обучению, начав под руководством Педро Александрино Борхеса, прежде чем отправиться в преображающее путешествие в Париж в 1920 году. Именно в стенах Académie Julian, а позже Académie Moderne, она столкнулась с авангардными течениями, менявшими облик мирового искусства — кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Эти влияния глубоко определили ее творческую траекторию. Наставничество Фернана Леже, Альберта Глез и Андре Лотта оказалось особенно значимым, побудив ее синтезировать европейский модернизм с отчетливо бразильским мироощущением.

Создание национальной идентичности через искусство

Вернувшись в Бразилию в начале 1920-х годов, Тасила стала движущей силой в формировании уникальной бразильской модернистской традиции. Она не просто импортировала европейские стили; она активно стремилась создать искусство, которое говорило бы с душой ее нации, отражая ее ландшафты, людей и культурную сложность. Этот поиск привел ее к сотрудничеству с группой единомышленников — художниками и интеллектуалами, такими как Анита Малфатти, Менетоти Дель Пиккья, Марио де Андраде и Освалду де Андраде, — известными как Grupo dos Cinco. Вместе они бросили вызов традиционным художественным нормам и возглавили движение, стремившееся освободиться от академических оков и принять новый визуальный язык. Вклад Тасилы был особенно важен в воплощении этого видения через ее полотна, которые часто изображали сцены бразильской жизни с призрачной, сновидческой атмосферой и яркой палитрой.

Сила «Абапуру» и движение Антропофагии

Пожалуй, ни одно произведение не воплощает художественную философию Тасилы столь мощно, как Abaporu (1928). Эта культовая картина, изображающая одинокую фигуру с непропорционально большими ступнями, сидящую посреди сюрреалистичного пейзажа, стала катализатором одного из самых влиятельных культурных движений Бразилии: Антропофагии, или «людоедства». Вдохновленная одноименным манифестом Освалду де Андраде, Антропофагия предлагала бразильским художникам «поглощать» иностранные влияния и трансформировать их во что-то уникально свое. Abaporu визуально запечатлела эту концепцию, представляя отказ от колониального подражания в пользу культурного гибридизма. Образы картины — огромные ступни, укорененные в земле, загадочное выражение лица — нашли глубокий отклик в нации, пытавшейся осознать свою идентичность после обретения независимости. Это было не просто произведение искусства, а декларация художественного суверенитета. Помимо Abaporu, такие работы, как A Negra (1923) и Morro da Favela, демонстрировали ее внимание к социальным темам, изображая маргинализированные сообщества и бросая вызов господствующим общественным нормам.

Наследие и непреходящее влияние

На протяжении своей долгой и плодотворной карьеры Тасила ду Амарал продолжала исследовать сложности бразильской идентичности через многогранное творчество. Ее живопись характеризуется смелыми цветами, упрощенными формами и мечтательной атмосферой, часто сочетая элементы реализма с сюрреализмом и абстракцией. Она не боялась экспериментов, постоянно развивая свой стиль и оставаясь верной своему основному видению. Ее влияние вышло за пределы живописи, вдохновляя поколения бразильских художников и формируя культурный ландшафт страны. Сегодня работы Тасилы ду Амарал хранятся в престижных коллекциях по всему миру, включая Музей ценностей Центрального банка Бразилии и Музей искусств Рио-Гранде-ду-Сул. Ее искусство продолжает покорять зрителей своей живой энергией, поэтичностью образов и глубоким исследованием того, что значит быть бразильцем. Она ушла из жизни 17 января 1973 года, оставив после себя наследие одной из важнейших модернисток Латинской Америки — провидицы, которая осмелилась запечатлеть на холсте душу своей нации.