1
Reproducere pictată manual în ulei de la $175 26 × 39 cm
Comandă pictură manuală
Citește povestea ei
Descoperă cele 3 cele mai faimoase picturi ale lui Thomas E. Barratt
Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 3 lucrări ale lui Thomas E. Barratt în catalogul nostru
Pe scurt
Dacă cunoașteți o pictură a lui Thomas E. Barratt, este probabil Portrait of a Gentleman (1840), care este expusă la Metropolitan Museum of Art, New York. Henry Smith (1854) și Mr. Drury (1850) completează cele trei piese pe care oamenii le recunosc imediat. Catalogul nostru conține 3 lucrări ale lui Thomas E. Barratt. Mai jos sunt cele 3 opere cele mai cunoscute, fiecare cu anul creării, locul unde poate fi găsită și trăsăturile care o fac specială.
1814 – 1854
Cele mai multe lucrări: Smithsonian American Art Museum
Începe de aici: cele mai importante 10 picturi ale lui Thomas E. Barratt
2
Reproducere pictată manual în ulei de la $175 37 × 27 cm
Comandă pictură manuală
Citește povestea ei
3
Unde poți vedea picturile lui Thomas E. Barratt
Cele 2 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Thomas E. Barratt | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
Thomas E. Barratt an de an: piesele de excepție
De la 1840 la 1854, lucrările datate ale lui Thomas E. Barratt acoperă un interval de 15 ani. Iată-le, an de an, împreună cu cele mai cunoscute piese ale fiecărei perioade.
Lucrări pe an
Alege un an pentru a vedea lucrările sale.
Întrebările tale despre picturile lui Thomas E. Barratt
Care este cea mai celebră pictură a lui Thomas E. Barratt?Vezi răspunsul
În topul listei se află Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Imediat după aceasta: Henry Smith (1854) și Mr. Drury (1850).
Câți ani avea Thomas E. Barratt când a fost creată Portrait of a Gentleman?Vezi răspunsul
26 ani. Thomas E. Barratt s-a născut în 1814, iar Portrait of a Gentleman datează din 1840.
Câte picturi a creat Thomas E. Barratt?Vezi răspunsul
În catalogul nostru avem 3 lucrări ale lui Thomas E. Barratt, datate între 1840 și 1854.
Unde puteți vedea celebrele picturi ale lui Thomas E. Barratt?Vezi răspunsul
Le vei găsi pe majoritatea în Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) și Metropolitan Museum of Art (New York). Lista muzeelor de mai sus oferă detalierea completă.
Care sunt primele și ultimele picturi ale lui Thomas E. Barratt care au fost realizate?Vezi răspunsul
Cea mai veche piesă de aici este Portrait of a Gentleman (1840); cea mai recentă este Henry Smith (1854).
Ce opere ale lui Thomas E. Barratt puteți vedea la Smithsonian American Art Museum?Vezi răspunsul
Pe această pagină poți vedea 2 dintre piesele din cadrul Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., inclusiv Henry Smith și Mr. Drury.
Pot obține o reproducere a unei picturi a lui Thomas E. Barratt?Vezi răspunsul
Da. Fiecare pictură de pe această pagină este disponibilă ca reproducere pictată manual în ulei sau ca print, în dimensiunea care vă conveni. Accesați pagina picturii pentru a comanda.
Cunoașteți-l pe Thomas E. Barratt
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.