Artist
Născut în Chiswick, Regatul Unit
Stephen Bone: Viață și Artă
Primii ani și educația
Naștere: Chiswick, Regatul Unit (1904)
Deces: 1958
Stephen Bone a fost fiul renumitului artist Sir Muirhead Bone și al scriitoarei Gertrude Helena Dodd. Acest bagaj artistic familial i-a influențat profund dezvoltarea timpurie.
A urmat studiile la școala Bedales, înainte de a se înscrie la Slade School of Fine Art în anul 1922.
Totuși, s-a dezamăgit de abordarea academică de la Slade și a decis să părăsească instituția în 192\\24 pentru a se dedica ilustrației de carte.
Cariera timpurie și evoluția artistică
La început, Bone a cunoscut succesul ca ilustrator de xilografie, creând opere pentru mama sa și pentru alți scriitori. În 1925, a câștigat medalia de aur pentru gravură pe lemn la Expoziția Internațională de la Paris.
În 1926, a expus împreună cu Rodney Joseph Burn și Robin Guthrie la Goupil Gallery, un pas semnificativ în recunoașterea sa artistică.
În 1928, a pictat un mural pentru stația de metrou Piccadilly Circus, demonstrându-și versatilitatea și extinderea orizontului artistic.
Căsătoria cu artista Mary Adshead, în 1l929, i-a purtat prin numeroase călătorii prin Marea Britanie și Europa. Aceste excursii au fost esențiale în dezvoltarea stilului său distinct de pictură de peisaj vibrantă, capturând scene en plein air, indiferent de condițiile meteorologice.
Anii '30: Pictura de peisaj și expozițiile
Pe parcursul anilor '30, Bone a expus pe scară largă în galerii prestigioase, printre care Fine Art Society, Lefevre Gallery și Redfern Gallery.
În 1936, a prezentat o serie de 41 de picturi ce înfățișau județele britanice la Ryman Gallery din Oxford, oferind o dovadă a dedicării sale de a surprinde esența peisajului britanic.
De asemenea, a expus în Stockholm în anii 1936 și 1937, extinzându-și prezența la nivel internațional.
Artist de război și contribuțiile din Al Doilea Război Mondial
Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Bone s-a înrolat ca ofițer în cadrul Organizației pentru Camuflaj din Apărarea Civilă.
În \\1943, a fost numit artist cu normă întreagă de către Comitetul Consultativ al Artiștilor de Război, specializându-se pe teme navale (Admiralty). Acest rol fusese ocupat anterior de tatăl său, Muirhead Bone, dar a fost preluat de Stephen după moartea fiului lor, Gavin.
Opere semnificative din Război: A realizat numeroase picturi care înfățișau instalații de coastă și nave militare, inclusiv scene pictate la bordul submarinelor.
Bone a fost martor și a documentat desemnările din Normandia în 1944, pictând scene în Caen și Courseulles. De asemenea, a înregistrat asaltul asupra insulei Walcheren, în Țările de Jos.
A călătorit în Norvegia la sfârșitul anului 1944, documentând epava navei Tirpitz și înregistrând baze navale capturate, precum și gropi comune ale prizonierilor de război.
Cariera de după război și moștenirea sa
După război, stilul lui Bone a devenit, într-un anumit mod, demodat. Deși a continuat să picteze, s-a confruntat cu dificultăți în expunerea lucrărilor sale.
A trecut spre critica de artă, scriind pentru Manchester Guardian și contribuind cu eseuri umoristice în Glasgow Herald.
Bone a lucrat, de asemenea, în televiziune și radio pentru BBC și a colaborat cu soția sa la cărți pentru copii. Împreună, au organizat un curs de pictură murală la Dartington.
În 1957, a fost numit Director al Hornsey College of Art.
Deces: Stephen Bone a murit din cancer pe 15 septembrie 1958, la Spitalul St Bartholomew, Londra.
Opera lui Stephen Bone constituie o înregistrare vizuală valoroasă a Marii Britanii de la mijlocul secolului XX, cuprinzând atât liniștea peisajelor sale, cât și realitățile dure ale timpului de război.
Muzeu
Expus în Preston, Regatul Unit
Un Far de Art Victorian și Moștenire din Lancashire: Explorarea Muzeului și Galeriei de Artă Harris din Preston
Muzeul și Galeria de Artă Harris din Preston se ridică ca o mărturie a ambiției victoriene și a unui moștenire artistică nemuritoare, fiind cuibărit în inima regiunii Lancashire. Fondată în 1877 de către Edmund Harris — un vizionar care a recunoscut importanța promovării îmbogățirii culturale — această clădire clasificată de Gradul I nu este doar un simplu depozit de opere de artă; este o cronică vie a trecutului Prestonului și o poartă spre aprecierea frumuseții istoriei arte britanice.
O moștenire construită pe filantropie vizionară:
Origini muzeului se întorc la remarcabila moștenire a lui Harris de 300.000 de lire sterline — o sumă uluitoare pentru acea vreme — dedicată înființării unei biblioteci publice, unui muzeu și unei galerii de artă. Această investiție inițială a pus bazele ceea ce avea să devină una dintre cele mai prețuite instituții culturale din Lancashire.
Măreția Neoclasică:
Proiectată de arhitectul local James Hibbert, exteriorul clădirii întruchipează eleganța stilului neoclasic, oferind un contrast deliberat cu stilul neogotic prevalent în perioada construcției sale. Fațada sa simetrică și detaliile rafinate spun multe despre aspirațiile societății victoriene — o dorință pentru ordine, frumusețe și progres intelectual.
Sala centrală se înalță maiestuos la peste 120 de picioare, o realizare inginerească uluitoare care captivează imediat vizitatorii. Dominând acest spațiu se regăsesc un pendul Foucault monumental — o demonstrație fascinantă a rotației Pământului — și copii din ghips ale friezurilor clasice, transportând privitorii în gloria vechilor Grecia și Roma. Deasupra tuturor, pe pereți sunt înscrite cuvinte care întipăresc etosul muzeului: „Către Literatură, Arte și Știință” și „pe Pământ nu există nimic măreț în afară de om: în om nu există nimic măreț în afară de minte.”
O colecție diversă ce luminează mișcările artistice
Colecția Muzeului Harris se laudă cu peste 800 de picturi în ulei — un ansamblu remarcabil care reprezintă un spectru larg de stiluri și mișcări artistice. Printre luminarii ale căror lucrări onorează sălile sale se numără Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis și Reginald Aspinwall — artiști care au capturat spiritul epocii lor cu o îndemânare și o sensibilitate fără egal. Mai mult, Galeria de Ceramică și Sticlă prezintă piese exquisite de ceramică și sticlă britanică, reflectând tradițiile artelor decorative din Marea Britanie victoriană.
Repere memorabile:
Nu ratați portretul din 1740 al lui John Orlebar realizat de Arthur William Devis — o reprezentare magistrală a eleganței aristocratice. Explorați acuarele evocate ale lui Thomas Wade, precum „A Stitch in Time” și „Waiting”, care surprind esența vieții domestice și a sensibilităților victoriene.
Tezaurul ascuns al Lancashire:
Poate că cea mai extraordinară descoperire a muzeului este scheletul complet al Elcului din Poulton — un specimen mamut de 13.500 de ani descoperit în Lancashire — însoțit de două vârfuri din lozde create de om, dovezi ale primei prezențe umane în regiune.
Renovări în curs: Reimaginarea viitorului artistic al Prestonului
În prezent, trecând printr-de renovări transformatoare ca parte a proiectului „Harris Your Place”, muzeul este pregătit să întâmpine o nouă generație de vizitatori cu o experiență revigorată. Deși clădirea principală rămâne temporar închisă până în primăvara anului 2025 — Biblioteca Harris își continuă rolul vital la Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT — rămâneți conectați prin rețelele sociale și vizitați site-ul lor pentru actualizări despre expozițiile și evenimentele viitoare.
Muzeul și Galeria de Artă Harris nu este pur și simplu un muzeu; este o invitație de a explora inima artistică a regiunii Lancashire și de a contempla puterea nemuritoare a frumuseții și a intelectului.
