Pe scurt
Cea mai cunoscută operă a lui Alessandro Milesi este Silent Hours (1893). O poți găsi la Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria din Munchen. În catalogul nostru avem 2 lucrări ale lui Alessandro Milesi; acest ghid selectează cele 2 cele mai cunoscute, incluzând anul, muzeul și povestea fiecărei piese.
Cele 10 picturi ale lui Alessandro Milesi pe care trebuie să le cunoști prima dată
Unde poți vedea picturile lui Alessandro Milesi
Cele 2 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Alessandro Milesi | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
| Munchen | 1 | Silent Hours | |
| Brooklyn | 1 | Market Scene in Venice |
Anul după an: cele mai cunoscute piese ale lui Alessandro Milesi
De la 1893 la 1894: doar 2 ani cuprind fiecare piesă datată a lui Alessandro Milesi de aici. Vezi-le an de an.
Lucrări pe an
Alege un an pentru a vedea lucrările sale.
Alessandro Milesi: răspunsuri rapide despre picturi
Care este cea mai cunoscută pictură a lui Alessandro Milesi?Vezi răspunsul
În topul listei se află Silent Hours (1893).
Ce vârstă avea Alessandro Milesi când a creat Silent Hours?Vezi răspunsul
37 ani. Alessandro Milesi s-a născut în 1856, iar Silent Hours datează din 1893.
Câte lucrări ale lui Alessandro Milesi se află în catalogul dumneavoastră?Vezi răspunsul
În catalogul nostru avem 2 lucrări ale lui Alessandro Milesi, datate între 1893 și 1894.
În ce muzee poți vedea operele celebre ale lui Alessandro Milesi?Vezi răspunsul
Le vei găsi pe majoritatea în Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen) și Brooklyn Museum (Brooklyn). Lista muzeelor de mai sus oferă detalierea completă.
Care sunt primele și ultimele opere celebre ale lui Alessandro Milesi?Vezi răspunsul
Cea mai veche piesă de aici este Silent Hours (1893); cea mai recentă este Market Scene in Venice (1894).
Unde pot comanda o reproducere Alessandro Milesi?Vezi răspunsul
Da. Fiecare pictură de pe această pagină este disponibilă ca reproducere pictată manual în ulei sau ca print, în dimensiunea care vă conveni. Accesați pagina picturii pentru a comanda.
Povestea lui Alessandro Milesi
The Venetian Canvas
Venice, 1856. A child is born into the heart of a city defined by water and light. Alessandro Milesi begins his formal training at the Venice Academy of Fine Arts, entering the studio of Napoleone Nani in 1869. The years between 1869 and 1874 are marked by rigorous study under Nani, a period that eventually leads him away from his birthplace to follow his master to Verona. This movement through the Italian landscape shapes his early vision.
In 1876, the path leads back to Venice. The city becomes more than a setting; it becomes the primary subject of his brush. He does not seek the grand historical narratives of the past but focuses instead on the pulse of everyday Venetian life. His work carries the weight of the tradition established by Giacomo Favretto, yet he integrates the fresh perspectives offered by Ettore Tito and Cesare Laurenti.
A Life in Exhibition
The late nineteenth century brings recognition through the national stages of Milan and Venice. In 1881, his presence is felt at the Milan exhibitions, followed by a significant showing in Venice in 1887. The reach of his talent extends far beyond the Adriatic coast. At the Boston International Exhibition of 1890, he receives a gold medal, an achievement that signals his arrival on the international stage.
His career is defined by a long-standing relationship with the Venice Biennale. From 1895 to 1935, Milesi participates in every single edition of this prestigious event. The milestones of his later years include:
- A solo exhibition at the Venice Biennale in 1912.
- An anthological exhibition at the Venice Biennale in 1935.
- Participation in the Milan Triennale.
Portraits and People
As the new century unfolds, Milesi shifts his focus toward the faces of a changing society. He captures the Venetian middle classes with a precision that documents the era. His subjects are not mere figures in a landscape but individuals with specific roles in the city's social fabric. He turns his attention to:
- Writers
- Musicians
- Actors
These portraits provide a window into the cultural life of Venice during his lifetime. Through these depictions, he maintains a connection to the human element of the city, even as the decades pass toward 1945.