Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 307 obras de William Hogarth em nosso catálogo
Em resumo
A pintura de William Hogarth que a maioria das pessoas conhece é Placa uma, de A Rake’s Progress. Logo em seguida vêm Plate seis, de A Rake's Progress e Gin Lane (1750). Dos 307 trabalhos de William Hogarth em nosso catálogo, estas 100 são as obras mais conhecidas. Cada uma vem acompanhada do seu ano, do seu museu e de uma breve nota sobre o que a torna especial.
Immerja-se em um retrato visceral da ambição desenfreada e da ruína moral com “Plano Um”, parte da icônica série “A Rake’s Progress” de William Hogarth. Esta engravada, datada do início do século XVIII, não é apenas uma representação visual; é um espelho implacável dos vícios e das ilusões que assolavam a sociedade londrina da época. A cena, capturada com precisão meticulosa, nos transporta para o coração de um estúdio artístico…
Um Vislumbre da Sátira do Século XVIII Mergulhe no caos vibrante de "Plate six, from A Rake's Progress", uma gravura magistral de William Hogarth. Esta intrincada cena em preto e branco captura a energia frenética de uma taverna movimentada, oferecendo um retrato vívido da vida social e do comentário moral do século XVIII. Composição e Estilo O estilo inconfundível de Hogarth brilha nesta composição detalhada, onde cada figura e objeto…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
Uma Cena Festiva da Vida no Século XVIII: Desvendando "O Banquete" de William Hogarth (1755) O Banquete, de William Hogarth, pintado em 1755, é uma pintura a óleo vibrante e densamente povoada que oferece um vislumbre fascinante dos costumes sociais da Inglaterra Georgiana. Com dimensões de 101 x 127 cm, esta obra de grande escala não é meramente a representação de um banquete; trata-se de um comentário cuidadosamente construído sobre…
A obra "Satan, Sin, and Death", pintada por William Hogarth em 1735, é muito mais do que uma mera ilustração do poema épico de John Milton, Paraíso Perdido; é uma alegoria moral meticulosamente elaborada que mergulha o espectador em um mundo de tentação, consequência e conflito eterno. Este óleo sobre tela, atualmente residente na Tate Britain, em Londres, mede 74 x 61 cm e oferece um vislumbre incrivelmente íntimo da…
A Portrait of Intimacy: William Hogarth’s ‘The Painter and his Pug’ Subject & Composition: This captivating 1745 portrait by William Hogarth offers a charmingly informal glimpse into the artist's personal life. It depicts Hogarth himself, seated and gazing directly at the viewer, accompanied by his beloved pug, Trump. The composition is remarkably balanced; Hogarth occupies the central space while Trump rests comfortably to his right, creating an intimate and relaxed…
Uma Visão Sobre o Declínio Social na Inglaterra do Século XVIII “A Suicídio da Condessa”, obra maestra de William Hogarth (1697–1764), é um retrato inquietante e carregado de significado que captura a essência das preocupações sociais da Inglaterra iluminista. Criada entre 1743 e 1745, esta pintura representa o ponto culminante de uma narrativa sobre as consequências destrutivas dos casamentos motivados apenas pelo interesse financeiro, oferecendo uma crítica mordaz à moralidade…
William Hogarth's "The Four Times of Day: Night," painted in 1738, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted window into the social and moral landscape of eighteenth-century England. This remarkable work, now immortalized through WahooArt’s hand-painted reproductions, captures a moment of revelry – or perhaps reckless abandon – with an unparalleled level of detail and satirical observation that defines Hogarth's unique artistic legacy. The…
The room holds a sudden, sharp noise. A tea-table tilts, porcelain clatters, and the heavy weight of an argument settles over the fine fabrics. Mary, known as Moll Hackabout, moves with a violent intent, her arm a decisive line against the opulent interior. She kicks at the furniture to draw eyes away from the doorway, where a lover slips quietly into the shadows. A black serving boy stands near, a…
Autorretrato1757 · National Portrait Gallery
12
Soliciting Votes1754 · Sir John Soane's Museum
13
The heir1735 · Sir John Soane's Museum
14
A Scene from The Beggar's Opera1729 · National Gallery of Art
15
South Sea Scheme
16
Casamento à la Mode1743 · National Gallery
17
Plate dois, de A Rake's Progress
18
The rake's progress_ The rake in Bedlam
19
Hudibras
20
Visita ao Charlatão Médico1745
21
A Harlot's Progress, plate 4 of 6
22
The Times, plate 21763
23
Mary Toft, apparently giving birth to rabbits1726
24
Autorretrato1745
25
Miss Mary Edwards1742 · The Frick Collection
26
The Battle of the Pictures1743
27
Suicide of the Countess1745
28
Canvassing for Votes
29
A Recepção Matinal da Condessa1745
30
The Ball1745
31
The Bench1758
32
The Bruiser Charles Churchill, once the Reverend, in the Character of a Russian Hercules1763
33
The Denunciation1729
34
The Four Times of Day: Night1736
35
Plate seven, from A Rake's Progress
36
Self-PortraitNational Gallery of Ireland
37
Shortly After the Marriage
38
The triumph of Representatives1755 · Sir John Soane's Museum
39
The Death of the Earl
40
Emblematical print of the South Sea Scheme1721
41
A Harlot's Progress, plate 1
42
Second stage of cruelty1751
43
Prancha três, de A Rake's Progress
44
David Garrick as Richard III1745
45
The Reward of Cruelty1751
46
Simão Lord Lovat
47
A Scene from the Beggar's Opera1728 · National Gallery of Art
48
Scholars at a Lecture
49
Cruelty in perfection1751
50
Sarah Malcolm in Prison
51
Gerard Anne Edwards in His Cradle1733
52
Gin Lane1751
53
The murder of the count1745
54
The Enraged Musician1741
55
The Bathos
56
Falstaff Examining His Recruits1728
57
A Harlot's Progress, plate 6
58
O Bife Velho da Inglaterra
59
The Beggar's Opera1729 · Yale Center for British Art
60
A Harlot's Progress, plate 4
61
Moses Brought to the Pharaoh's Daughter1752
62
Lame theater
63
Feira de Southwark
64
Self Portrait
65
Credulity, Superstition, and Fanaticism
66
A Harlot's Progress, plate 2
67
The Committee, plate ten from Hudibras
68
An Election Entertainment, plate one from Four Prints of an Election
69
Plate five, from A Rake's Progress
70
A Harlot's Progress, plate 6 of 6
71
The March of the Guards to Finchley1750
72
Tyburn Large
73
Noite, placa quatro da série Os Quatro Horários do Dia
74
The Theft of a Watch1731
75
Royalty, Episcopacy and Law
76
A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of CommonsFitzwilliam Museum
77
The Mackinen Children1747 · National Gallery of Ireland
78
Engraving of John Wilkes
79
An Evening at the Rose Tavern, Scene III1733 · Nelson-Atkins Museum of Art
80
The Four Times of Day: Night1736 · Upton House
81
An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth)1738 · Ascott House
82
The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant1735 · Yale Center for British Art
83
Richard Mouteney1746 · Bavarian State Painting Collections
84
Thomas Herring, Archbishop of Canterbury1745
85
A Harlot's Progress, plate 3 of 6
86
Times of the Day: Morning
87
Satire on False Perspective
88
John Henley with five unknown figures
89
Análise da Beleza
90
Self portrait (from the Gate of Calais)
91
Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle1732 · Upton House
92
William Augustus, Duke of Cumberland1732 · Yale Center for British Art
93
Thomas Pellett, M.D.1737
94
William Cavendish, Marquess of Hartington, Later fourth Duke of Devonshire1741 · Yale Center for British Art
95
Self-Portrait1735 · Yale Center for British Art
96
The Lottery
97
A Harlot's Progress, plate 3
98
Scene from John Gay's The Beggar's Opera1727 · Birmingham Museum and Art Gallery
99
Beer Street1751
100
Rake's Progress' The Gaming House1735 · Sir John Soane's Museum
Os quatro temas que surgem com mais frequência nestas obras, cada um com o seu exemplo mais conhecido.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museu | Cidade | Obras de William Hogarth | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Sir John Soane's Museum |
Londres | 14 | O Banquete, Soliciting Votes, The heir |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 11 | The Beggar's Opera, The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant, William Augustus, Duke of Cumberland |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 7 | Self-Portrait, The Mackinen Children |
 Upton House |
Banbury | 3 | The Four Times of Day: Night, Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 2 | A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector, An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | A Scene from The Beggar's Opera, A Scene from the Beggar's Opera |
 National Gallery |
Londres | 9 | Casamento à la Mode |
 Fitzwilliam Museum |
9 | A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of Commons |
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William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life – a vibrant, often unsettling, reflection of its social strata and moral complexities. Housed within the Holburne Museum in Bath, this oil on canvas offers an unparalleled glimpse into the world of John Gay's wildly popular play, which scandalized and captivated audiences…
A obra "Satan, Sin, and Death", pintada por William Hogarth em 1735, é muito mais do que uma mera ilustração do poema épico de John Milton, Paraíso Perdido; é uma alegoria moral meticulosamente elaborada que mergulha o espectador em um mundo de tentação, consequência e conflito eterno. Este óleo sobre tela, atualmente residente na Tate Britain, em Londres, mede 74 x 61 cm e oferece um vislumbre incrivelmente íntimo da…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with new ambitions, William Hogarth captured a moment of profound transition. The Times, Plate 2 is not merely a print; it is a sprawling, panoramic portrait of an urban soul in flux. Within this single, intricate composition, the viewer is transported to a…
No topo da lista está Placa uma, de A Rake’s Progress. Logo atrás: Plate seis, de A Rake's Progress e Gin Lane (1750).
Placa uma, de A Rake’s Progress, Plate seis, de A Rake's Progress, Gin Lane, The Marriage Contract, O Banquete, Satã, o Pecado e a Morte (Uma Cena de Milton, The Painter and his Pug, O Suicídio da Condessa, The Four Times of Day: Night e A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector. Encontrará o ano e o museu de cada uma na lista acima.
Temos 307 obras de William Hogarth em nosso catálogo, datadas de 1721 a 1763.
Encontrará a maioria deles em Sir John Soane's Museum (Londres), Yale Center for British Art (New Haven) e National Gallery of Ireland (Dublin). A lista de museus acima apresenta o detalhamento completo.
Em 1740s, mais do que em qualquer outro momento: 18 das 100 obras nesta página datam dessa época, sendo The Marriage Contract delas.
A obra mais antiga aqui é Emblematical print of the South Sea Scheme (1721); a mais recente é The Times, plate 2 (1763).
Social commentary (28), 18th century (26) e Satire (26), de um total de 100 obras nesta página.
Acrylic On Canvas, utilizado em 29 das 100 obras nesta página.
Pode ver 5 das obras nesta página no Sir John Soane's Museum, Londres, incluindo O Banquete, Soliciting Votes e The heir.
Sim. Todas as pinturas nesta página estão disponíveis como uma reprodução a óleo pintada à mão ou uma impressão, no tamanho que melhor lhe convier. Basta abrir a página da pintura para fazer o seu pedido.
Londres, 1697. O ar em Bartholomew Close é denso, preenchido pelos sons de uma metrópole em constante crescimento. É neste cenário que William Hogarth entra em um mundo de estabilidade precária. Seu pai, Richard Hogarth, luta para garantir o sustento como mestre de escola de latim e autor de livros didáticos. As finanças da família oscilam drasticamente; em certo momento, Richard enfrenta a dura realidade do encarceramento por dívidas na Fleet Prison. Essa exposição precoce à instabilidade da vida urbana deixa uma marca indelével. William Hogarth cresce observando o abismo entre as classes sociais, uma perspectiva que acabará por definir sua carreira como pintor, gravador, satirista, cartunista e escritor.
O caminho deste jovem não é pavimentado por heranças ou patronatos facilitados. Em vez disso, é uma vida moldada pela aspereza da cidade. Ele percorre as ruas de Londres, observando as figuras que povoam as cafeterias e as feiras. Sua mãe, Anne Gibbons, oferece o ancoradouro doméstico para uma existência frequentemente marcada pelas flutuações econômicas da época. Quando ele finalmente começa a deixar sua marca no mundo, já é um homem de múltiplas disciplinas, utilizando a tinta e o nanquim para dissecar a própria sociedade que o criou.
Londres, 1697. Filho de Richard Hogarth, um mestre de escola de latim e escritor ocasional, William cresce em meio às fortunas oscilantes de um homem que luta para manter sua subsistência na metrópole. A instabilidade do ambiente doméstico toma um rumo drástico quando Richard é enviado para a Fleet Prison, onde passará cinco anos devido a dívidas não pagas. Este período de privações, marcado pela precariedade financeira da família, deixa uma impressão indelével no jovem observador da vida urbana.
Por volta de 1714, o foco de sua vida volta-se para os detalhes técnicos do ofício. Hogarth inicia um aprendizado com Ellis Gamble, um gravador de ouro e prata que atuava em Leicester Fields. É nesse período que ele aprende a precisão exigida para a criação de cartões comerciais e produtos similares, desenvolvendo um domínio fundamental sobre a placa de cobre. Essa base técnica sólida fornecerá as ferramentas necessárias para uma carreira que, eventualmente, transcenderá a mera reprodução comercial.
Sua trajetória se transforma à medida que ele avança para o estudo artístico formal. Em 1720, ele se matricula na St Martin's Lane Academy. Sua formação expande-se ainda mais sob a tutela de Sir James Thornhill, o pintor oficial de George I. Sob a orientação de Thornhill, o foco de Hogarth desloca-se da precisão em pequena escala da gravura para as complexidades mais amplas da pintura e da composição, movendo-se do trabalho meticuloso do artesão em direção à escala grandiosa das belas artes.
William Hogarth transita com maestria entre a precisão do retrato realista e a energia rápida e sequencial de séries que antecipam a estética das histórias em quadrinhos. Ele não se limita a pintar; ele constrói narrativas vivas. Essa abordagem atinge o seu ápice no desenvolvimento dos seus "temas morais modernos", um método no qual utiliza a narrativa visual para criticar o tecido social de sua época. Para ele, tanto a tela quanto a placa de cobre tornam-se palcos para dramas em constante desenrolar, utilizando frequentemente uma mistura de humor e sátira mordaz para enfatizar suas críticas sociais.
A base técnica de sua obra reside no seu domínio absoluto da gravura. William Hogarth compreendia o peso de uma linha e o poder de uma gravura para alcançar o grande público. Em 1753, ele transcende o campo visual para o teórico com a publicação de sua obra Analysis of Beauty. Neste tratado, ele vai além da mera observação para codificar suas teorias estéticas, enfatizando especificamente a importância da "linha serpentina" como um princípio fundamental de beleza e movimento.
O poder narrativo de sua obra atinge o seu ápice nos chamados "temas morais modernos", uma série de pinturas concebidas para funcionar como verdadeiros romances visuais. Em 1731/1732, A Harlot's Progress traça a trágica queda de uma jovem que chega a Londres, apenas para sucumbir às tentações da cidade. Esse padrão de decadência social continua em 1735 com A Rake's Progress, que acompanha Tom Rakewell enquanto ele esbanja sua herança em jogos de azar e libertinagem. Estas obras não se limitam a retratar cenas; elas mapeiam as consequências da corrupção moral através de detalhes meticulosos e elementos simbólicos profundos.
O foco desloca-se da ruína individual para o choque entre as classes sociais na série Marriage A-la-Mode, produzida entre 1743 e 1745. Aqui, o artista ironiza os resultados desastrosos dos casamentos arranjados e a busca desenfreada por status. A tensão entre os interiores opulentos dos ricos e as realidades degradantes dos pobres torna-se um tema recorrente. Mesmo em seus anos tardios, o comentário permanece afiado. Em 1748, O the Roast Beef of Old England aborda a identidade nacional, enquanto a obra de 1750, The March of the Guards to Finchley, apresenta uma visão caótica e barulhenta da vida militar, contrastando as fileiras disciplinadas ao longe com o comportamento escandaloso dos soldados em primeiro plano.
O século XVIII testemunhou o surgimento de uma escola de arte distintamente britânica, um movimento impulsionado pela recusa de William Hogarth em depender de modelos continentais. Ele transcendeu a mera imitação de estilos estrangeiros para estabelecer uma linguagem visual enraizada nas próprias ruas de Londres. Essa mudança foi profunda; ele tornou-se o artista inglês mais importante de sua geração. Sua influência é tão onipresente que o termo "hogarthiano" entrou no léxico para descrever seu estilo particular de observação satírica.
A realidade comercial de seu sucesso trouxe consigo um novo tipo de conflito. À medida que suas gravuras ganhavam uma popularidade massiva, elas também atraíam uma onda de reproduções não autorizadas. O plágio tornou-se uma ameaça constante ao seu sustento. Essa tensão forçou um confronto legal que alterou permanentemente o panorama da propriedade intelectual. Ele atuou ativamente em prol da Lei de Direitos Autorais de 1735, um movimento que assegurou os direitos dos criadores contra aqueles que buscavam lucrar com seu trabalho sem permissão.
Seu método de narrativa por meio de imagens sequenciais criou um modelo para as mídias do futuro. Ele atua como um precursor direto da caricatura política moderna e da história em quadrinhos. Ao utilizar uma série de imagens para dissecar o comportamento social, William Hogarth forneceu um molde para narrativas visuais que dependem da leitura, e não apenas do olhar. Sua influência estende-se das gravuras satíricas do século XVIII até os próprios fundamentos da cultura popular contemporânea.
Os vestígios físicos das críticas sociais de William Hogarth permanecem espalhados por grandes instituições. Em Londres, a National Gallery abriga peças da série Marriage à la Mode, onde a narrativa visual da decadência social é preservada. Próxima dali, a Tate Britain detém Satan, Sin and Death (A Scene from Milton, uma obra que destaca sua habilidade de traduzir temas literários complexos para a forma visual. O Foundling Museum também mantém sua presença na cidade, guardando The March of the Guards to Finchley, uma peça que captura a energia caótica da vida militar do século XVIII.
O alcance de seu trabalho estende-se para além do Reino Unido. Na cidade de Nova York, a Frick Collection preserva Miss Mary Edwards, um retrato que reflete sua destreza em capturar o caráter individual. Estas coleções oferecem uma oportunidade de encontrar os detalhes específicos de suas gravuras e pinturas em seus contextos originais. Os visitantes podem perceber sua influência na maneira como estas instituições gerem a tensão entre a arte erudita e a sátira popular.
