Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 211 obras de Mikhail Vrubel em nosso catálogo
Em resumo
A pintura de Mikhail Vrubel que a maioria das pessoas conhece é Princesa Cisne, e você pode vê-la no Galeria Tretyakov, em Moscovo. Logo em seguida vêm The Seated Demon e Swan-Princess (1904). Dos 211 trabalhos de Mikhail Vrubel em nosso catálogo, estas 100 são as obras mais conhecidas. Cada uma vem acompanhada do seu ano, do seu museu e de uma breve nota sobre o que a torna especial.
A Princesa Cisne (Царевна-Лебедь) é uma obra fundamental do artista russo Mikhail Vrubel. Criada em 1900, esta óleo sobre tela captura um momento de profunda metamorfose. A temática encontra suas raízes no folclore de Alexander Pushkin, extraída especificamente do conto O Conto do Czar Sultão. Trata-se de uma obra que estabelece uma ponte entre o mito literário e o palco teatral.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
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The Demon Flying1899 · Museu Estatal Russo
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Galeria Tretyakov
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
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Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
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Os quatro temas que surgem com mais frequência nestas obras, cada um com o seu exemplo mais conhecido.
Os 5 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Mikhail Vrubel | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Galeria Tretyakov |
Moscovo | 15 | Princesa Cisne, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Museu Estatal Russo |
São Petersburgo | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
Kiev | 1 | Head of Demon with mountains |
 Art Museum Riga Bourse |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdão | 1 | Odessa harbour |
Escolha uma década para ver a sua obra de destaque.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
No topo da lista está Princesa Cisne, Galeria Tretyakov, Moscovo. Logo atrás: The Seated Demon e Swan-Princess (1904).
Princesa Cisne, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas e Head of Demon with mountains. Encontrará o ano e o museu de cada uma na lista acima.
Temos 211 obras de Mikhail Vrubel em nosso catálogo, datadas de 1878 a 1905.
Encontrará a maioria deles em Galeria Tretyakov (Moscovo), Museu Estatal Russo (São Petersburgo) e Tereshchenko Museum (Kiev). A lista de museus acima apresenta o detalhamento completo.
Em 1880s, mais do que em qualquer outro momento: 42 das 100 obras nesta página datam dessa época, sendo Persian Prince delas.
A obra mais antiga aqui é Anna Karenina meets her son (1878); a mais recente é After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) e Portraits (8), de um total de 100 obras nesta página.
Oil On Canvas, utilizado em 5 das 100 obras nesta página.
Symbolism, como pode ver nas obras desta página.
Pode ver 3 das obras nesta página no Galeria Tretyakov, Moscovo, incluindo Princesa Cisne, Swan-Princess e After the Concert, at the Fireplace.
Sim. Todas as pinturas nesta página estão disponíveis como uma reprodução a óleo pintada à mão ou uma impressão, no tamanho que melhor lhe convier. Basta abrir a página da pintura para fazer o seu pedido.
Mikhail Vrubel nasceu em Omsk, na Rússia. Sua criação foi moldada por uma família de raízes nobres e um pai que servia ao exército. Embora tenha se graduado na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo em 1880, seu foco permaneceu na tela. Ele ingressou na Academia Imperial de Artes para estudar com Pavel Chistyakov, onde começou a desenvolver um estilo que se distanciava do realismo tradicional de seus contemporâneos. Sua formação inicial foi marcada por uma forma específica de enxergar o mundo, privilegiando uma abordagem idiossincrática da forma e da linha.
Em 1884, ocorreu uma mudança significativa quando ele foi encarregado de recriar os murais e mosaicos do século XII na Igreja de São Cirilo, em Kiev. Este trabalho exigiu um olhar atento à arte cristã medieval. O tempo dedicado ao estudo dessas obras antigas, incluindo viagens a Veneza, transformou sua paleta de cores. Ele passou a utilizar tons fortes e saturados que remetiam a pedras preciosas, afastando-se das cores suaves da tradição acadêmica.
A obra de Mikhail Vrubel frequentemente ocupava o espaço entre o mundo físico e o reino do mito. Ele era atraído pelas texturas de tapetes persas e pelos padrões da arte oriental, que traduzia para suas pinturas através de uma técnica que imitava o aspecto de tesselas de mosaico. Este método envolvia o uso de uma espátula para aplicar pinceladas ousadas e planas, criando bordas afiadas e facetadas. Essa abordagem conferia às suas superfícies uma qualidade cristalina, como se a própria tinta a óleo fosse feita de vitrais ou pedras preciosas.
Sua fascinação pelo folclore e pelo sobrenatural é mais visível em suas representações de figuras míticas. Suas pinturas frequentemente exploravam temas de isolamento e anseio. Algumas de suas obras mais debatidas incluem:
Nestas peças, ele não buscava o realismo estrito. Em vez disso, utilizava o espaço decorativo e formas incomuns para capturar uma sensação de profundidade espiritual ou psicológica. Sua colaboração com a cantora de ópera Nadezhda Zabela-Vrubel também influenciou sua produção, levando-o a desenhar cenários e figurinos que expandiram seu alcance para as artes teatrais.
Os últimos anos da vida de Mikhail Vrubel foram marcados por lutas pessoais. Um grave colapso nervoso em 1906, complicado por doenças, o forçou a parar de pintar. Ele passou seus anos finais em uma clínica psiquiátrica antes de falecer em 1910. Apesar das dificuldades de sua última década, sua influência no Simbolismo Russo e no Art Nouveau permanece como uma parte central da história da arte moderna. Ele ajudou a pavimentar o caminho para os movimentos de vanguarda que se seguiram, movendo o foco da pintura russa em direção a um idioma mais expressivo e modernista.
