Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 1 obras de Peter Copmann em nosso catálogo
Em resumo
A obra mais conhecida de Peter Copmann é Portræt af en ung pige (1824). Você pode encontrá-la no Statens Museum For Kunst, em Copenhague. Temos 1 obras de Peter Copmann em nosso catálogo; este guia seleciona as 1 mais conhecidas, com o ano, o museu e a história de cada peça.
O museu que detém a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Peter Copmann | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Copenhague | 1 | Portræt af en ung pige |
As obras de Peter Copmann datadas desta página são todas de 1824. Aqui estão elas, por ordem de fama.
Escolha um ano para ver as suas obras.
No topo da lista está Portræt af en ung pige (1824).
30 anos. Peter Copmann nasceu em 1794, e Portræt af en ung pige é de 1824.
Temos 1 obras de Peter Copmann em nosso catálogo.
Encontrará a maioria deles em Statens Museum For Kunst (Copenhague). A lista de museus acima apresenta o detalhamento completo.
Sim. Todas as pinturas nesta página estão disponíveis como uma reprodução a óleo pintada à mão ou uma impressão, no tamanho que melhor lhe convier. Basta abrir a página da pintura para fazer o seu pedido.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
