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Guia de Obras de Estudantes

A Snack

Nome Turma Data

Vincent Evans, A Snack (1935). Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Vincent Evans artsdot.com/pt/artists/vincent-evans/
Datas do artista
1896 – 1976
Pintura
1935
Dimensões originais
30 x 40 cm

No contexto

A Snack — Vincent Evans

Dimensões

As dimensões originais são 30 × 40 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 80 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 39. O artista viveu até aos 80. 0 das 7 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Vincent Evans (1896–1976) ▲ esta obra, 1935 cada pintura datada, década por década

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: artsdot.com/pt/art/similar/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Rosy Brown #ceb983

    Paleta catalogada

    • #CEB983
    • #6B5B37
    • #9B885B
    • #342B12

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Rosy Brown
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Bold O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    As 2 obras mais visualizadas de Vincent Evans

    1. 1 Family Life, 1935 100,0%
    2. — A Snack, 1935 esta pintura 0,0%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 8 obras deste artista, das quais 1 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada nesse período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Vincent Evans

    Nascido em Yastrzebny Ukaz, United States of America

    The Soul of the Coalfields

    The life of Vincent Evans is a profound testament to the transformative power of art, rising from the dark, subterranean depths of the Welsh mining industry to the prestigious halls of the Royal Academy. Born in Ystalyfera, within the Swansea Valley of South Wales, Evans’ early years were defined by the grit and toil of the coal mines. From the tender age of thirteen, he worked as a collier, an experience that would later become the very heartbeat of his creative output. This intimate, firsthand knowledge of the arduous labor performed underground provided him with a perspective that few artists could claim, allowing him to capture the essence of the mining community with unparalleled authenticity and emotional weight.

    His journey from the pits to the palette began in 1911 through part-time classes at the Swansea School of Art. This initial spark of creativity eventually led him away from the local pits and toward a formal education that would shape his technical mastery. After a decade of working underground, Evans pursued his studies more deeply, eventually winning a scholarship to the Royal College of Art in London. There, under the guidance of esteemed figures such as William Rothenstein and Frank Short, he refined his skills as a painter and printmaker, developing a style that seamlessly blended realism with an evocative, textured expressionism.

    A Legacy of Labor and Light

    The work of Vincent Evans serves as a vital historical record, documenting the lives of mine workers during a period of significant industrial transition. His oeuvre is characterized by a powerful depiction of the human condition, particularly through his focus on the coal miners of South Wales. Whether through his oil paintings or his intricate etchings and monotypes, Evans possessed a remarkable ability to render the heavy atmosphere of the mines and the rugged strength of those who worked within them. His pieces, such as Derailed Coal Tram and Repairing Main Road, utilize dramatic lighting and textured surfaces to evoke the physical reality of industrial labor.

    Beyond the borders of Wales, Evans’ career took him on an international odyssey. Between 1924 and 1933, he served as the Art Director at the Wanganui Technical College in New Zealand, a period that expanded his artistic horizons and even led him to represent that nation in the art contest at the 1928 Olympics in Amsterdam. Upon his return to Britain, he continued to produce substantial bodies of work that resonated with both local and international audiences. His ability to translate the struggles and triumphs of the working class into fine art earned him critical acclaim and secured his place in the annals of twentieth-century Welsh art.

    Throughout his life, Evans remained a dedicated educator, teaching at Slough Grammar School for many years. This commitment to passing on his knowledge mirrored his lifelong belief in the importance of artistic development. Though much of his work was born from the shadows of the mines, it ultimately shone a light on the dignity of labor and the enduring spirit of the Welsh people, leaving behind a legacy that remains as evocative and powerful today as the coal-dusted landscapes he so masterfully depicted.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de A Snack

    artsdot.com/pt/art/download/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Evans, Vincent. A Snack. 1935, https://artsdot.com/pt/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    APA
    Evans, Vincent (1935). A Snack [Painting]. https://artsdot.com/pt/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Chicago
    Vincent Evans. A Snack. 1935. https://artsdot.com/pt/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Harvard
    Evans, Vincent (1935) A Snack. Available at: https://artsdot.com/pt/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Observe de perto

    A Snack — Vincent Evans

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre Derailed Coal Tram (1941), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. Vincent Evans tinha cerca de 39 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Quem criou "A Snack" e em que ano?

    Vincent Evans criou "A Snack" em 1935.

    Que saturação e intensidade apresenta "A Snack" de Vincent Evans?

    As cores de "A Snack" de Vincent Evans apresentam uma saturação Balanced Soft com uma intensidade Balanced.

    Quão saturada é a paleta de "A Snack"?

    "A Snack" de Vincent Evans é registrado com uma saturação de Balanced Soft.