Two Trees

Artista

susan hawker

A Brush with Pennsylvania: The World of Susan Hawker

Susan Hawker, born in 1949, is a name synonymous with the enduring spirit of Pennsylvania Impressionism and a deeply felt connection to the natural world. While her artistic journey began as a personal exploration, it has blossomed into a celebrated career capturing the subtle nuances of light, color, and form that define the landscapes and wildlife of her beloved home state. Hawker’s work isn't merely representation; it is an emotional response translated onto canvas – a quiet reverence for the beauty often overlooked in our hurried lives. She continues to paint today, adding layers of depth and experience to a body of work already rich with atmosphere and feeling.

Early Influences & Artistic Development

Hawker’s path toward becoming a professional artist wasn't direct. Initially drawn to the practicalities of life, she pursued other endeavors before fully embracing her passion for painting. However, the seeds of artistic sensibility were sown early on through a keen observation of nature and an innate sensitivity to color. Her formative years spent immersed in the Pennsylvania countryside provided a constant source of inspiration. While not formally trained in the traditional sense, Hawker’s dedication led her to study with renowned artists who emphasized direct painting from life – a technique that would become central to her style. This emphasis on plein air painting allowed her to develop an intimate understanding of how light transforms a scene throughout the day and across seasons. She absorbed the lessons of the American Impressionists, particularly those who focused on capturing fleeting moments in nature, but quickly forged her own distinct voice.

The Essence of Pennsylvania: Subject Matter & Style

Hawker’s paintings are a love letter to Pennsylvania. Rolling hills bathed in golden sunlight, weathered barns standing sentinel against the sky, and the delicate beauty of wildflowers all feature prominently in her work. She is particularly known for her depictions of wildlife – deer grazing in meadows, birds taking flight, foxes moving stealthily through the woods. These animals are not simply subjects; they are integral parts of the landscape, embodying its wildness and resilience. Her style can be described as a contemporary take on Impressionism, characterized by loose brushstrokes, vibrant color palettes, and a masterful use of light and shadow. She doesn’t strive for photographic realism but rather seeks to convey the feeling of being present in nature – the warmth of the sun on your skin, the scent of wildflowers in the air, the quiet stillness of a forest.

Major Achievements & Recognition

Over the course of her career, Susan Hawker has garnered significant recognition for her artistic achievements. Her paintings have been exhibited in numerous galleries and museums throughout Pennsylvania and beyond, earning her a devoted following among collectors and art enthusiasts. She is frequently invited to participate in prestigious plein air painting events, where she demonstrates her skill and passion for capturing the landscape directly from life. Hawker’s work has also been featured in several publications dedicated to American Impressionism and wildlife art. Beyond accolades, however, her greatest achievement lies in her ability to connect with viewers on an emotional level – to transport them to a place of peace and tranquility through her evocative paintings.

Historical Significance & Lasting Legacy

Susan Hawker’s contribution to contemporary American art extends beyond the beauty of her individual paintings. She represents a continuation of the Pennsylvania Impressionist tradition, breathing new life into a style that has long been celebrated for its ability to capture the essence of the landscape. In an increasingly digital world, Hawker's work serves as a powerful reminder of the importance of connecting with nature and appreciating the simple beauty around us. Her dedication to painting from life – a practice that demands patience, observation, and a deep understanding of light and color – sets her apart and inspires other artists to embrace the challenges and rewards of plein air painting. As she continues to create, Susan Hawker is solidifying her place as a significant figure in American art, leaving behind a legacy of evocative landscapes and wildlife paintings that will continue to resonate with viewers for generations to come.

Museu

Government Art Collection

Em exibição em Londres, Reino Unido

Uma Coleção Sem Paredes: A Government Art Collection

A Government Art Collection (GAC) ergue-se como um testemunho do compromisso duradouro da Grã-Bretanha com a expressão artística e da sua crença no poder da arte para promover a compreensão entre fronteiras. Estabelecido em 1899 com um objetivo visionário – representar a cultura britânica internacionalmente – este repositório extraordinário ostenta mais de 14.700 obras de arte que abrangem cinco séculos, transformando embaixadas e edifícios governamentais em telas vibrantes de história e inovação. Ao contrário dos museus convencionais confinados por limitações físicas, a GAC opera sob um princípio de dispersão, posicionando estrategicamente obras-primas como os retratos inquietantes de Lucian Freud e as esculturas provocativas de Damien Hirst em capitais ao redor do globo – Tóquio, Nairobi, Washington D.C., Bruxelas, Berlim – fomentando o diálogo e enriquecendo ambientes muito além do Old Admiralty Building em Londres, onde se localizam as suas principais instalações (com visitas de grupos limitadas disponíveis).

A génese da Coleção derivou da perspicácia do 2º Visconde Esher, que reconheceu o papel crucial da arte na projeção da identidade britânica no cenário mundial. Inicialmente focada no retrato histórico, com o intuito de adornar espaços governamentais com imagens de figuras reverenciadas e reforçar o orgulho nacional, a GAC evoluiu rapidamente sob a curadoria de nomes como Richard Perry Bedford e Richard Walker. Esta transformação espelhou uma mudança cultural mais ampla, reconhecendo o dinamismo das vozes artísticas contemporâneas e ampliando o seu escopo para além da iconografia tradicional. A coleção de hoje não é meramente uma crónica de glórias passadas; ela engaja-se ativamente com o presente, defendendo artistas que refletem a herança multicultural da Grã-Bretanha – as esculturas têxteis de Yinka Shonibare celebrando a cultura Yoruba, as explorações de Lubaina Himid sobre a história e identidade negra britânica, e as impactantes representações de paisagens urbanas de Hurvin Anderson.

Um pilar fundamental desta abordagem inovadora é a sua dedicação à acessibilidade. A presença da GAC em embaixadas não é simplesmente decorativa; ela encarna uma estratégia deliberada de diplomacia cultural — um esforço consciente para introduzir a arte e as sensibilidades artísticas britânicas a públicos de todo o mundo. Considere as paisagens evocativas de Paul Nash adornando a Embaixada Britânica em Tóquio, ou as esculturas de Barbara Hepworth enriquecendo a Alta Comissão em Nairobi – cada obra de arte serve como um condutor para a comunicação e apreciação. Além disso, o ‘Representation of the People Project’, lançado em 2018, exemplifica este compromisso com a inclusividade ao exibir obras criadas por artistas de diversas origens.

O próprio cenário arquitetónico contribui significativamente para a experiência da GAC. Situada no histórico Old Admiralty Building – originalmente construído em 1865 como um quartel-general naval – a coleção ocupa um espaço imerso em história marítima e grandiosidade. Os seus tetos altos, detalhes ornamentados e o pátio tranquilo proporcionam o pano de fundo ideal para a contemplação e apreciação artística. Exposições recentes exploraram temas que variam do Romantismo Britânico ao Surrealismo e à Arte Conceptual, demonstrando o compromisso dos curadores em apresentar perspetivas desafiadoras e recompensadoras sobre a história da arte.

Para além do seu impressionante acervo e património arquitetónico, o que distingue a Government Art Collection é a sua crença inabalável na capacidade da arte de transcender fronteiras geográficas. Ela representa uma visão singular — uma celebração do legado artístico da Grã-Bretanha disseminada globalmente, fomentando conexões entre culturas e inspirando públicos em todos os lugares. Explore mais em https://artcollection.dcms.gov.uk/