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Guia de Obras de Estudantes

Two Eagle Dancers

Nome Turma Data

Stephen Mopope, Two Eagle Dancers (1936), Smithsonian's National Postal Museum. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Stephen Mopope artsdot.com/pt/artists/stephen-mopope/
Datas do artista
1898 – 1974
Pintura
1936
Técnica
Painting
Movimento
Flat style
Período
Modern
Realizado em
Smithsonian's National Postal Museum artsdot.com/pt/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_pt/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

No contexto

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

Ano de criação

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 76 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 38. O artista viveu até aos 76. 1 das 2 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Stephen Mopope (1898–1974) ▲ esta obra, 1936 cada pintura datada, década por década

Obras comparáveis

  • Apache Ben artsdot.com/pt/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
  • Love-Call, 1931 artsdot.com/pt/art/stephen-mopope-love-call-D7WVL7-en/

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: artsdot.com/pt/art/similar/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Gray #707f84

    Paleta catalogada

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Gray
    Intensidade
    Vivid O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Unified Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Vivid Color Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • com menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Stephen Mopope nos últimos doze meses — 1 países ao todo. De onde vêm estes números

    Os dez principais países

    1. 1 China 100,0%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 2 obras mais visualizadas de Stephen Mopope

    1. 1 Apache Ben 100,0%
    2. Two Eagle Dancers, 1936 esta pintura 0,0%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 3 obras deste artista, das quais 1 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada nesse período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Artista e museu

    Artista

    Stephen Mopope

    Nascido em Redstone, United States of America

    **early life and training**

    stephen mopope, also known as qued koi, was a kiowa painter, dancer, and native american flute player from oklahoma. born on august 27, 1898, near the redstone baptist mission on the kiowa reservation in indian territory, mopope's artistic journey began at a young age. family influence: taught by his relatives to paint on hides in the traditional manner. *formal education:* attended st. patrick's indian mission school in anadarko, oklahoma, and later studied at the university of oklahoma's school of art.

    **artistic contributions and style**

    mopope was the most prolific member of the group known as the kiowa six. his work is characterized by: vibrant colors: reflecting his heritage and the landscapes of oklahoma. *dynamic themes:* often depicting scenes from native american life, ceremonies, and the beauty of nature.

    two eagle dancers (smithsonian's national postal museum, washington, united states), a mural showcasing mopope's skill in capturing the essence of kiowa culture.

    apache ben (national cowboy & western heritage museum, oklahoma city, united states), a watercolor piece highlighting his versatility and range.

    **legacy and impact**

    prolific artist: mopope's extensive body of work has made him a pivotal figure in native american art history. *influence on future generations: his unique style and technique have inspired many artists, ensuring his legacy endures. *view more works by stephen mopope at [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)**

    explore the skagen painters movement and its influence on native american art.

    discover more about antoine wiertz, a belgian painter and sculptor, at [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels)

    **conclusion**

    stephen mopope's life and work are a testament to the richness of native american culture and art. through his paintings, he has left an indelible mark on the world of fine art, ensuring his legacy as one of the most prolific kiowa painters of his generation. *learn more about art history and movements at [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)*

    Museu

    Smithsonian's National Postal Museum

    Em exibição em Washington, D.C., Estados Unidos da América

    Uma Crônica de Conexão: A Alma do National Postal Museum

    Aninhado na grandiosidade histórica de

    Washington, D.C.

    , o Smithsonian's National Postal Museum reside no magnífico Postal Square Building, uma estrutura que serve como muito mais do que um mero receptáculo para artefatos. Projetado pelos renomados arquitetos Graham e Burnham em 1914, o próprio edifício é uma obra-prima da arquitetura cívica do início do século XX. Ao atravessar sua fachada imponente, os tetos altos e as escadarias sinuosas evocam uma era de permanência e propósito, lembrando a cada visitante um tempo em que a comunicação era um esforço físico e tátil. A própria essência desta instituição — outrora o coração pulsante da agência central de correios da cidade — sussurra histórias de um mundo anterior à era digital, onde a chegada de uma carta era um evento memorável, carregando o peso de notícias, saudades e conexões humanas.

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    Vagar por estes corredores é embarcar em uma jornada que transcende o simples estudo da filatelia. Embora o museu abrigue uma das coleções de selos mais abrangentes existentes, tratar essas coloridas miniaturas adesivas como meros objetos seria ignorar sua profunda profundidade artística e histórica. Cada selo serve como uma pequena janela, meticulosamente desenhada, para uma

    era passada

    , capturando as sensibilidades estéticas, as mudanças políticas e os triunfos culturais de nações de outrora. Para o amante da arte, estas peças representam uma intersecção única entre o design gráfico e a narrativa histórica, onde cada linha e tonalidade foi escolhida para transmitir identidade e prestígio.

    Maravilhas Mecânicas e Legados Artísticos

    A coleção ganha vida através de suas magníficas exibições de transporte, apresentando as maravilhas mecânicas que outrora encurtaram vastas distâncias. Os visitantes veem-se cativados por uma impressionante gama de caminhões de correio vintage, vagões ferroviários meticulosamente restaurados e as aeronaves pioneiras que deram origem à era do correio aéreo. Estas máquinas não são apresentadas apenas como relíquias da indústria, mas como símbolos do engenho humano e da busca incessante pela intimidade entre continentes. As exposições que detalham a evolução do transporte ferroviário e aéreo ilustram um mundo em encolhimento, onde a inovação atuou como o catalisador para a unidade nacional e internacional.

    Além do aspecto mecânico, o museu oferece um olhar profundo sobre a arte embutida no próprio tecido da cultura visual americana através do legado do Serviço Postal dos Estados Unidos. Isso inclui:

    Gravuras Primitivas:

    A era fundamental de 1847, apresentando gravuras pretas modestas, porém precisas, sobre papel branco, como os retratos de Benjamin Franklin e George Washington.

    Evolução Pictórica:

    A mudança transformadora nas décadas de 1860 e 1870 em direção a selos que adornavam envelopes com paisagens americanas, eventos históricos e símbolos vibrantes.

    Precisão Gráfica:

    O trabalho meticuloso de gravadores habilidosos como Rawdon, Wright, Hatch & Edson, cujo compromisso com o detalhe estabeleceu um padrão duradouro de produção.

    O Elemento Humano no Arquivo

    O que verdadeiramente distingue o National Postal Museum é sua profunda capacidade de humanizar a grande extensão da história através de narrativas íntimas e pessoais. O museu equilibra com maestria o monumental com o minucioso, como na emocionante aquisição da

    coleção de selos de infância de John Lennon

    . Este arquivo único e delicado oferece um vislumbre raro das paixões formativas de um ícone global, lembrando-nos de que mesmo as figuras mais lendárias estiverram um dia conectadas ao mundo através da simples magia de uma carta entregue.

    Através de exposições recorrentes que exploram temas de migração, comunicação e arte postal, o museu convida todos os que entram a contemplar como as ferramentas de entrega moldaram nosso próprio conceito de comunidade. É um santuário da memória, onde cada artefato serve como testemunho do desejo humano duradouro de alcançar o outro, de compartilhar e de permanecer conectado através da vastidão do tempo e do espaço. Para o colecionador ou designer em busca de inspiração na intersecção entre utilidade e elegância, esta instituição oferece uma aula magistral sobre como objetos funcionais podem se tornar ícones do patrimônio cultural.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Two Eagle Dancers

    artsdot.com/pt/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Mopope, Stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/pt/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    Mopope, Stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/pt/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    Stephen Mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/pt/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    Mopope, Stephen (1936) Two Eagle Dancers. Smithsonian's National Postal Museum. Available at: https://artsdot.com/pt/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Observe de perto

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: native american, eagle dancers, kiowa art. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Apache Ben, visto anteriormente neste guia. Nomeie duas características que esta obra compartilha com a anterior e uma que seja diferente.
    5. Stephen Mopope tinha cerca de 38 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Que tom emocional acompanha o estilo Flat style de "Two Eagle Dancers"?

    A emoção Energetic de "Two Eagle Dancers" acompanha seu estilo Flat style.

    Onde posso comprar uma impressão de "Two Eagle Dancers" de Stephen Mopope?

    "Two Eagle Dancers" está disponível como uma impressão fine art em tela de algodão ou papel canvas de arquivo. Os pedidos são feitos em sua página de Impressão Fine Art, no tamanho de sua escolha.

    Onde posso encontrar estatísticas sobre "Two Eagle Dancers" de Stephen Mopope?

    Existe uma página de Estatísticas para "Two Eagle Dancers". Ela apresenta o gráfico de visitas mensais da obra e de outras obras do artista, com detalhamento por país e idioma.