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Guia de Obras de Estudantes

Flirting Boyar

Nome Turma Data

Sergey Solomko, Flirting Boyar. Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Sergey Solomko artsdot.com/pt/artists/sergey-solomko_pt/
Datas do artista
1867 – 1928
Movimento
Decorative Arts

No contexto

Flirting Boyar — Sergey Solomko

Quando poderá ter sido pintada esta obra?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 61 ao falecer.

Sombreado: a trajetória de Sergey Solomko (1867–1928) cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1909 Principais anos de atividade: 1909–1915 Obras tardias: a partir de 1915

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Este disco não possui um ano exato registrado — considerando a trajetória do artista e o estilo da obra, de qual década você o estimaria?

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: artsdot.com/pt/art/similar/sergey-solomko-flirting-boyar-8XZ24S-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Rosy Brown #c6a785

    Paleta catalogada

    • #C6A785
    • #564F50
    • #9C7966
    • #F3D1AC

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Rosy Brown
    Intensidade
    Vivid O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Balanced O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Sergey Solomko nos últimos doze meses — 4 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 70,4%1.900 visitas
    2. 2 Brasil 18,5%500 visitas
    3. 3 Estados Unidos da América 7,4%200 visitas
    4. 4 Singapura 3,7%100 visitas

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Sergey Solomko

    1. 1 Dream of Icarus 19,4%600 visitas
    2. 2 Meeting 6,5%200 visitas
    3. 3 Vive la France!, 1916 6,5%200 visitas
    4. 4 Squash 6,5%200 visitas
    5. 5 Parting 6,5%200 visitas
    6. 6 Plate 'Egyptian Queen' 3,2%100 visitas
    7. 7 Bacchus 3,2%100 visitas
    8. 8 Returning from matins 3,2%100 visitas
    9. 9 Visiting 3,2%100 visitas
    10. 10 Pledge of Love 3,2%100 visitas
    11. 11 Design of male medieval costume 3,2%100 visitas
    12. 12 Evening Walk 3,2%100 visitas
    13. 13 Blarney 3,2%100 visitas
    14. 14 Proud 3,2%100 visitas
    15. 15 The admired beauty 3,2%100 visitas
    16. 16 Find 3,2%100 visitas
    17. 17 Jokester 3,2%100 visitas
    18. 18 Seducer 3,2%100 visitas
    19. 19 Glowworm 3,2%100 visitas
    20. — Flirting Boyar esta obra 0,0%0 visitas

    Juntas, estas obras representam 90,2% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 119 obras deste artista, das quais 22 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Sergey Solomko

    Nascido em São Petersburgo, Rússia

    Sergey Solomko: Vida e Legado

    Primeira Infância e Formação

    Nascimento: 22 de agosto de 1867, em São Petersburgo, Rússia.

    Sergey Sergeyevich Solomko era filho do Coronel (posteriormente Major-General) Sergey Solomko, que serviu sob o comando do Grão-Duque Konstantin Nikolayevich. Ele cresceu nos jardins do Palácio Konstantinovsky, o que lhe proporcionou uma exposição precoce à vida e à cultura aristocrática.

    Educação: De 1883 a 1887, frequentou a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Mais tarde, participou como ouvinte de aulas na Academia Imperial de Artes durante um ano.

    Início de Carreira como Ilustrador

    Solomko iniciou sua trajetória como ilustrador de revistas por volta de 1888, colaborando com publicações como o Север (Norte), um periódico literário semanal.

    Principais Publicações: Rapidamente conquistou espaço na Нива (Campo de Grãos), a revista mais popular da Rússia na época. Ele também trabalhou para a Мир искусства (Mundo da Arte) e para o jornal satílico Шут (O Bobo).

    Sua arte deu vida às obras de proeminentes autores russos, tais como Pushkin, Chekhov e Lermontov.

    Desenvolvimento Artístico e Projetos Diversos

    Trabalho Ilustrativo: Em 1901, Solomko ilustrou uma edição especial de Almas Mortas, de Gogol, publicada por Adolf Marks.

    Versatilidade no Design: Após 1900, expandiu seu trabalho de design para incluir cartazes teatrais e uma popular série de cartões-postais que retratavam a Velha Rússia, publicados pela Maison Lapine, em Paris.

    Encomendas Imperiais: Criou modelos para a Fábrica Imperial de Porcelana e colaborou com a Casa Fabergé. Em 1903, desenhou elaborados trajes históricos para o famoso baile no Palácio de Inverno, alguns dos quais adornados com joias reais.

    Período Parisiense e Primeira Guerra Mundial

    Mudança para Paris: Em 1910, Solomamento mudou-se para Paris, mas continuou a expor na Rússia e a contribuir para revistas russas.

    Trabalho de Guerra: Durante a Primeira Guerra Mundial, pintou retratos de oficiais da Força Expedicionária Russa na França, sob encomenda de um comitê governamental dedicado à coleção de troféus de guerra.

    Vida Pós-Revolucionária e Exílio

    Mudança Política: Após a Revolução Russa, Solomko perdeu o favor do novo governo soviético e tornou-se um exilado por vontade própria.

    Continuidade Artística: Criou figurinos para as renomadas bailarinas Mathilde Kschessinska e Anna Pavlova. Também ilustrou livros de autores franceses como Émile Gebhart, Ernest Renan e Albert Samain.

    Atividades no Exílio: Em 1921, participou de uma exposição de artistas exilados da antiga Academia Imperial de Artes. Posteriormente, ajudou a estabelecer o “Instituto de Arte e Indústria Russa”.

    Morte e Legado

    Anos Finais: Solomko faleceu em 2 de fevereiro de 1928, enquanto se recuperava na “Maison Russe”, uma casa de repouso para emigrados brancos perto de Paris.

    Significância Histórica: Durante o período soviético, sua obra foi criticada como decadente e burguesa. No entanto, o interesse pela arte de Solomko renasceu na década de 1990. Suas representações detalhadas e precisas da cultura da Velha Rússia são altamente valorizadas hoje.

    Seu legado reside na capacidade de capturar um mundo em desaparecimento com um detalhismo e uma maestria artísticos admiráveis.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Flirting Boyar

    artsdot.com/pt/art/download/sergey-solomko-flirting-boyar-8XZ24S-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Solomko, Sergey. Flirting Boyar. n.d., https://artsdot.com/pt/art/sergey-solomko-flirting-boyar-8XZ24S-en/
    APA
    Solomko, Sergey (n.d.). Flirting Boyar [Painting]. https://artsdot.com/pt/art/sergey-solomko-flirting-boyar-8XZ24S-en/
    Chicago
    Sergey Solomko. Flirting Boyar. n.d. https://artsdot.com/pt/art/sergey-solomko-flirting-boyar-8XZ24S-en/
    Harvard
    Solomko, Sergey (n.d.) Flirting Boyar. Available at: https://artsdot.com/pt/art/sergey-solomko-flirting-boyar-8XZ24S-en/

    Observe de perto

    Flirting Boyar — Sergey Solomko

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Quantos rostos você consegue encontrar? ____ (o nosso catálogo conta 3 — você concorda?)
    4. O nosso catálogo classifica esta obra sob: russian folklore, historical figures, costume design. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    5. Relembre Russian beauty with the traditional headdress, visto anteriormente neste guia. Nomeie duas características que esta obra compartilha com a anterior e uma que seja diferente.

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Qual é a cor predominante em "Flirting Boyar"?

    Um tom Golden Yellow Range percorre "Flirting Boyar", de Sergey Solomko.

    As cores de "Flirting Boyar", de Sergey Solomko são saturadas ou suaves?

    "Flirting Boyar", de Sergey Solomko apresenta uma saturação de Balanced Soft.

    Como "Flirting Boyar" se insere na trajetória artística de Sergey Solomko?

    "Flirting Boyar" compartilha com as outras obras de Sergey Solomko o seu estilo Decorative Arts e os temas recorrentes: russian folklore inspiration, noble social narratives, historical costume design, romantic fantasy elements, traditional russian themes, solomko's narrative focus, detailed decorative art.