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Guia de Obras de Estudantes

Richard Bache

Nome Turma Data

John Hoppner, Richard Bache. Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
John Hoppner artsdot.com/pt/artists/john-hoppner_pt/
Datas do artista
1758 – 1810

No contexto

Richard Bache — John Hoppner

Quando poderá ter sido pintada esta obra?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 52 ao falecer.

Sombreado: a trajetória de John Hoppner (1758–1810) cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1790 Principais anos de atividade: 1790–1800 Obras tardias: a partir de 1800

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Este disco não possui um ano exato registrado — considerando a trajetória do artista e o estilo da obra, de qual década você o estimaria?

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: artsdot.com/pt/art/similar/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Phthalo Green #27252c

    Paleta catalogada

    • #27252C
    • #3F393C
    • #BAB1A8
    • #8D766D

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Nome da cor principal
    Phthalo Green
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Deep_shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de John Hoppner nos últimos doze meses — 11 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 71,1%5.400 visitas
    2. 2 Estados Unidos da América 6,6%500 visitas
    3. 3 Equador 5,3%400 visitas
    4. 4 Hong Kong 5,3%400 visitas
    5. 5 Brasil 2,6%200 visitas
    6. 6 Singapura 2,6%200 visitas
    7. 7 Argentina 1,3%100 visitas
    8. 8 Costa Rica 1,3%100 visitas
    9. 9 França 1,3%100 visitas
    10. 10 Reino Unido 1,3%100 visitas
    11. · 1 outros países 1,3%100 visitas

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de John Hoppner

    1. 1 Matthew Raine 13,3%1.100 visitas
    2. 2 Girl With A Rabbit 3,6%300 visitas
    3. 3 A Worshipful Master 3,6%300 visitas
    4. 4 Elizabeth James Parkyns, 1794 2,4%200 visitas
    5. 5 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,4%200 visitas
    6. 6 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,4%200 visitas
    7. 7 Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13º Conde de Costello Gallin 2,4%200 visitas
    8. 8 Jacob Pleydell-bouverie 2,4%200 visitas
    9. 9 General The Honourable Frederick St John 2,4%200 visitas
    10. 10 Portrait Of Elizabeth Howard 2,4%200 visitas
    11. 11 Admiral Adam Duncan 2,4%200 visitas
    12. 12 The Frankland Sisters, 1795 2,4%200 visitas
    13. 13 Untitled (D2X748), 1805 2,4%200 visitas
    14. 14 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,4%200 visitas
    15. 15 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,2%100 visitas
    16. 16 Thomas Williams, 1800 1,2%100 visitas
    17. 17 Maria Wilson (1772–1852), Lady Trevelyan, 1791 1,2%100 visitas
    18. 18 The Right Honourable William Windham (1750–1810), MP for Norwich, 1804 1,2%100 visitas
    19. 19 Sir Giles Rooke (1743–1808) 1,2%100 visitas
    20. — Richard Bache esta obra 0,0%0 visitas

    Juntas, estas obras representam 52,9% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 316 obras deste artista, das quais 58 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    John Hoppner

    Nascido em Whitechapel, Reino Unido

    Juventude, Família e Formação

    John Hoppner nasceu em Whitechapel, Londres, em 1758, no seio de uma família de origem alemã. Sua mãe ocupava uma posição como uma das atendentes alemãs no palácio real, uma conexão que colocou a família em estreita proximidade com a corte desde o início. Este ambiente primordial moldou sua trajetória, embora seu caminho inicial tenha sido mais musical do que visual. Ainda jovem, ele serviu como corista na capela real, um papel que exigia disciplina, mas que, em última análise, não conseguiu conter seu interesse diante de sua inclinação natural para a arte.

    Sua entrada formal no mundo das artes ocorreu em 1775, quando ingressou na Royal Academy. Ele provou sua competência técnica rapidamente através do reconhecimento institucional. Em 1778, recebeu uma medalha de prata pelo desenho de formas de vida, uma validação prática de suas habilidades de observação. Em 1782, já havia conquistado a medalha de ouro da Academia para pintura histórica, uma conquista alcançada através de seu trabalho sobre Rei Lear. Este sucesso precoce estabeleceu a base técnica necessária para a retratística da alta sociedade que viria a definir sua carreira.

    Ascensão à Fama e Obras Notáveis

    John Hoppner consolidou sua posição nos escalões mais elevados da sociedade britânica ao capturar a essência de figuras extremamente influentes de sua era. Sua habilidade em navegar pelos prestigiados encargos da alta sociedade permitiu que seus retratos do Príncipe de Gales, do Duque e da Duquesa de York, de Lord Rodney e de Lord Nelson fossem exibidos nos aposentos reais do Palácio de St. James. Tais exibições não eram meros adornos decorativos; representavam selos de seu prestígio profissional. Embora sua pintura histórica lhe tenha rendido aclamações precoces, foram suas representações de mulheres e crianças que os críticos consistentemente identificaram como sua produção mais bem-sucedida e memorável.

    Seu domínio sobre o caráter humano é talvez mais evidente em Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night', uma obra que pertence atualmente ao English Heritage, em Londres, Reino Unido. Esta peça demonstra a destreza específica que definiu sua trajetória artística. Para além da tela, John Hoppner envolveu-se profundamente com a cultura literária de seu tempo. Em 1803, ele publicou A Series of Portraits of Ladies e, por volta de 1805, lançou um volume de traduções de contos orientais para versos ingleses. Tais empreendimentos revelam um artista cuja influência se estendia para além da pintura, penetrando no tecido intelectual e social de seu período.

    Técnica e Estilo

    A identidade técnica de John Hoppner é indissociável do seu domínio magistral da cor. Amplamente reconhecido como um colorista excepcional, ele utilizava um controle primoroso do pigmento para definir seus temas. Sua abordagem nunca foi rígida ou excessivamente meticulosa; pelo contrário, seu toque era caracterizado pela amplitude e pela liberdade. Essa fluidez permitia que ele transcendesse a mera imitação, infundindo seus retratos com uma vitalidade específica que distinguia sua obra das tradições acadêmicas mais austeras da época.

    A sombra de Joshua Reynolds paira sobre o método de Hoppner. Ele foi profundamente influenciado por Reynolds, adotando uma forma de trabalhar que espelhava a sensibilidade do mestre estabelecido. Essa influência é mais visível na maneira como suas pinturas carregam um leve reflexo do charme de Reynolds, particularmente no tratamento da luz e na atmosfera suave e pictórica que envolve seus modelos. Ele não se limitou a copiar o estilo; ele adaptou seus princípios para atender às suas próprias necessidades expressivas.

    Na prática, isso resultou em um estilo que equilibrava o naturalismo com uma certa graça aristocrática. Ele utilizava o chiaroscuro para esculpir formas, projetando as figuras para o primeiro plano a partir de fundos sombrios através do jogo dramático de luz e sombra. Esta técnica era particularmente eficaz em suas representações de texturas, como os detalhes minuciosos dos cabelos ou as dobras pesadas de trajes acadêmicos. Sua habilidade em gerir esses elementos garantia que seus retratos possuíssem uma presença física que permanece perfeitamente legível ao olhar moderno.

    Círculos, Rivais e Aprendizes

    A trajetória profissional de John Hoppner foi marcada por uma competição feroz com Thomas Lawrence. Esta rivalidade não era apenas uma questão de prestígio ou reputação, mas uma luta direta pela atenção da elite de Londres. A tensão entre estas duas figuras tornou-se fisicamente evidente entre 1803 e 1809, quando chegaram a partilhar o mesmo assistente, Samuel Lane. Esta sobreposição de pessoal sublinha as margens estreitas e competitivas do mercado de retratos durante este período.

    A sua rede profissional estendeu-se a colaborações significativas que se cruzaram com os mais altos níveis da arte britânica. Por volta de 1788, John Hoppner contribuiu para uma obra de Thomas Gainsborough, pintando especificamente o fundo para o retrato de Charlotte, Condessa Talbot. Trabalhou também em estreita colaboração com o gravador Charles Wilkin para produzir a sua série de retratos. Estas parcerias demonstram como a sua produção dependia de um sistema estruturado de especialistas técnicos para alcançar um público mais vasto.

    Onde Contemplar suas Obras Hoje

    A presença de John Hoppner em grandes coleções internacionais confirma o alcance de seu talento para além das Ilhas Britânicas. Nos Estados Unidos, o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, preserva duas de suas obras, enquanto o Taft Museum of Art, em Cincinnati, detém outras duas. Estas peças oferecem um olhar direto sobre sua extraordinária habilidade em manipular a cor e a forma dentro do universo da retratística da alta sociedade de sua era.

    No Reino Unido, seu legado está distribuído por diversas instituições fundamentais. A English Heritage, em Londres, preserva uma obra de grande relevância, especificamente Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night', que serve como um exemplo cristalino de seu domínio sobre o retrato. O National Maritime Museum, também em Londres, abriga uma de suas pinturas, garantindo que sua influência permaneça visível na história naval e social britânica. Além disso, a Biblioteca Nacional de Gales, em Aberystwyth, mantém uma obra em sua coleção.

    Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night' (English Heritage, Londres)

    Lord Hugh Seymour (National Maritime Museum, Londres)

    Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Richard Bache

    artsdot.com/pt/art/download/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Hoppner, John. Richard Bache. n.d., https://artsdot.com/pt/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
    APA
    Hoppner, John (n.d.). Richard Bache [Painting]. https://artsdot.com/pt/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
    Chicago
    John Hoppner. Richard Bache. n.d. https://artsdot.com/pt/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
    Harvard
    Hoppner, John (n.d.) Richard Bache. Available at: https://artsdot.com/pt/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/

    Observe de perto

    Richard Bache — John Hoppner

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre Richard Humphreys, the Boxer, visto anteriormente neste guia. Nomeie duas características que esta obra compartilha com a anterior e uma que seja diferente.
    4. O que o artista pode ter querido que você sentisse?
    5. Se você pudesse fazer uma pergunta ao artista sobre esta obra, qual seria?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Como o contraste e a harmonia se combinam em "Richard Bache"?

    A composição cromática de "Richard Bache", de John Hoppner combina um contraste Gentle com uma harmonia Softly Mixed Palette.

    "Richard Bache", de John Hoppner é uma obra de arte clara ou escura?

    A luminosidade percebida de "Richard Bache", de John Hoppner é deep_shadow. Ela pode ser harmonizada com a iluminação do espaço pretendido.

    Qual é a situação dos direitos autorais de "Richard Bache", de John Hoppner?

    "Richard Bache", de John Hoppner, está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. Os termos de direitos autorais são calculados a partir do falecimento do artista, e John Hoppner faleceu em 1810.