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Guia de Obras de Estudantes

Torso retangular II

Nome Turma Data

Carybé, Torso retangular II (1950), Museu de Arte da Bahia. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos.

Informações principais

Artista
Carybé artsdot.com/pt/artists/carybe_pt/
Datas do artista
1911 – 1997
Pintura
1950
Técnica
Painting
Dimensões originais
30 x 25 cm
Movimento
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Período
Modern
Realizado em
Museu de Arte da Bahia artsdot.com/pt/museums/museu-de-arte-da-bahia-salvador_pt/
Notable elements or techniques
Intricate lines and shapes
Subject or theme
Woman in a yoga or exercise pose

No contexto

Torso retangular II — Carybé

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 30 × 25 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Sombreado: a trajetória de Carybé (1911–1997) ▲ esta obra, 1950

Obras comparáveis

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Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Putty #e7c598

    Paleta catalogada

    • #E7C598
    • #3A3730
    • #9E8A6D
    • #EDCEA0
    Paleta
    Pastels A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Putty
    Intensidade
    Vivid O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Serene O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Unified Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Torso retangular II — Carybé

    The Poetic Geometry of Form

    In the evocative realm of mid-century modernism, few artists captured the intersection of human anatomy and structural rhythm as masterfully as Héctor Julio Páride Bernabó, known affectionately to the world as Carybé. His work, Torso retangular II, stands as a profound testament to this delicate balance. Created in 1950, this piece invites the viewer into a contemplative space where the organic curves of the human body meet the disciplined constraints of geometric abstraction. The central figure, a woman with arms gracefully raised toward the heavens, serves as the emotional anchor of the composition. Her pose, reminiscent of a ritualistic dance or a moment of profound physical release, suggests a deep connection between the individual and the cosmic order.

    The painting is not merely a study of a single subject but an exploration of movement within a structured environment. While the primary focus remains on the central torso, the subtle presence of secondary figures in the background creates a sense of communal energy, as if we are witnessing a shared moment of spiritual or physical transcendence. This layering of subjects adds a narrative depth that transforms the canvas from a simple portrait into a complex tapestry of human experience.

    A Masterclass in Line and Texture

    Technically, Torso retangular II showcases the artist's incredible versatility and his ability to manipulate line to convey weight and grace. The composition relies heavily on the interplay of light and shadow to define the musculature and the rhythmic flow of the limbs. Even when viewed through the lens of historical monochrome photography, the strength of the brushwork is undeniable. Carybé utilizes a sophisticated approach to shape, where the "rectangular" element suggested in the title acts as a conceptual framework, grounding the fluid, organic motions of the figures within a stable, architectural space.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique aesthetic versatility. Its structural integrity makes it an ideal centerpiece for modern, minimalist, or even classical interiors. The artwork possesses a timeless quality; it does not merely decorate a wall but commands the atmosphere of a room, providing a focal point that encourages quiet reflection and intellectual engagement. The intricate lines and carefully balanced shapes provide a sophisticated visual texture that complements high-end decor, adding a layer of historical prestige and artistic soul to any curated space.

    The Legacy of a Cultural Visionary

    To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of the rich cultural heritage of Argentina and Brazil. Carybé was far more than a painter; he was a researcher, a journalist, and a historian who dedicated his life to documenting the vibrant rhythms of Latin American life. Torso retangular II represents a pivotal moment in his career, where his burgeoning interest in ethnographic themes began to merge with the avant-garde movements of the mid-20th century.

    The emotional impact of the piece lies in its ability to evoke both strength and vulnerability. There is a certain monumental quality to the central figure, yet there is also an intimate, fleeting sense of motion that captures the ephemeral nature of life itself. As an investment in fine art reproduction, this work offers an opportunity to bring the profound legacy of Carybé into the contemporary home, serving as a constant reminder of the enduring beauty found in the harmony between form and spirit.

    Artista e museu

    Artista

    Carybé

    Nascido em Buenos Aires, Argentina

    primeira infância e carreira

    héctor julio páride bernabó, mundialmente conhecido pelo seu nome artístico Carybé, foi um artista argentino-brasileiro cuja trajetória multifacetada o consagrou como pesquisador, escritor, historiador e jornalista. Nascido em 7 de fevereiro de 1911, em Buenos Aires, Argentina, a vida de Carybé foi profundamente marcada por uma paixão vibrante pelas artes, que moldou sua visão de mundo.

    contribuições artísticas

    Ao longo de sua brilhante carreira, Carybé deu vida a milhares de obras, transitando com maestria entre pinturas, desenhos, esculturas e esboços. Sua versatilidade artística é um testemunho genuíno de seu gênio criativo, capaz de capturar a essência cultural com traços únicos. Entre suas obras mais notáveis, destacam-se:

    torso retangular ou pano da costa i, uma peça que demonstra seu domínio magistral de forma e textura, disponível para apreciação na plataforma AllPaintingsStore.

    the pier, uma cativante tela a óleo que integra o acervo do Centro Cultural Banco do Brasil - Brasília, no Brasil, e que pode ser encontrada na coleção AllPaintingsStore.

    baiana sambando - série bonfim, um trabalho vibrante em caneta e nanquim, preservado no Museu de Arte da Bahia, em Salvador, Brasil, e visível através do site AllPaintingsStore.

    legado e honrarias

    A importância de Carybé transcende a estética, alcançando o reconhecimento espiritual e cultural, tendo ocupado o cargo honorífico de Obá de Xangô no Ilê Axé Opô Afonjá. Suas contribuições ao mundo da arte são celebradas não apenas na Argentina, mas também no Brasil, país onde viveu grande parte de sua vida e onde deixou sua marca indelével.

    últimos anos e partida

    héctor julio páride bernabó partiu em 2 de outubro de 1997, em Salvador, Brasil. Seu legado permanece vivo através das inúmeras obras que deixou para a posteridade, continuando a inspirar gerações futuras de artistas e entusiastas da arte. descubra mais sobre a vida e as obras de Carybé na AllPaintingsStore: héctor julio páride bernabó | AllPaintingsStore wikipedia: héctor julio páride bernabó

    Museu

    Museu de Arte da Bahia

    Em exibição em Salvador, Brasil

    Um Baluarte da Identidade Baiana: Explorando o Museu de Arte da Bahia

    O Museu de Arte da Bahia – ou MAB, como é carinhosamente conhecido – não é meramente um edifício que abriga obras de arte; é a personificação viva da alma de Salvador, traçando sua evolução artística desde a grandiosidade colonial até a inovação contemporânea. Situado no Palácio Vitória, um verdadeiro testemunho da história arquitetônica e do mecenato real, o MAB convida os visitantes para uma jornada imersiva pela multifacetada paisagem cultural do Brasil. Fundado em 1918 por um grupo de intelectuais movidos pela necessidade urgente de salvaguardar o patrimônio da Bahia, o museu rapidamente ascendeu ao protagonismo como um defensor da excelência artística e da identidade brasileira.

    O Palácio Vitória, originalmente construído para ser a sede da Secretaria da Educação, serviu como uma tela inspiradora para os curadores do MAB. Seus interiores opulentos — caracterizados por tetos altos adornados com afrescos que retratam paisagens baianas e figuras mitológicas — estabelecem imediatamente um clima de contemplação e grandeza. Cruzar suas portas é como retroceder no tempo, permitindo que os visitantes apreciem o trabalho meticuloso que define a arquitetura barroca brasileira. Hoje, o palácio abriga não apenas a coleção do MAB, mas também espaços educativos e instalações de pesquisa, fortalecendo sua missão como um centro de erudição artística.

    A extraordinária coleção do museu ostenta mais de 5.000 peças que abrangem diversos meios — pinturas a óleo, esculturas esculpidas em madeira e pedra, cerâmicas que refletem tradições regionais e têxteis que exibem padrões intrincados — representando séculos de expressão artística brasileira. No coração do acervo do MAB reside um conjunto impressionante de escultura religiosa, originário principalmente da fé católica afro-brasileira da Bahia. Essas esculturas, muitas vezes imbuídas de pigmentos vibrantes e imagens simbólicas, oferecem vislumbres comoventes das crenças espirituais e dos rituais que moldaram a sociedade baiana por gerações. Artistas como José Joaquim da Rocha capturaram com maestria a essência da vida baiana através do retrato, enquanto as paisagens de Alberto Valença evocam a beleza do ambiente natural da Bahia.

    Além disso, o MAB se distingue pelo seu compromisso em exibir o Modernismo brasileiro e os movimentos de vanguarda. O museu exibe com orgulho obras de José Teófilo de Jesus, cujas pinturas retratam poderosamente o cotidiano afro-brasileiro com um realismo notável — uma contribuição crucial para a documentação de comunidades marginalizadas. Exposições memoráveis exploraram temas do patrimônio cultural da Bahia, inovação artística e seu papel na formação da identidade brasileira. Iniciativas recentes incluem colaborações com o Google Arts & Culture, oferecendo visitas virtuais acessíveis globalmente e fomentando o diálogo sobre a história da arte.

    Para além de seus tesouros visuais, o MAB nutre ativamente a criatividade dentro da comunidade soteropolitana por meio de workshops e programas educacionais projetados para inspirar jovens artistas e promover a compreensão cultural. Seu legado duradouro repousa em seu papel como um farol de preservação e disseminação artística — um lugar onde o passado da Bahia ilumina seu presente e vislumbra seu futuro. Para aqueles que buscam um encontro autêntico com a arte e a cultura brasileiras, ou talvez inspiração para seus próprios empreendimentos criativos, o Museu de Arte da Bahia permanece um destino inesquecível.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Torso retangular II

    artsdot.com/pt/art/download/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Carybé. Torso retangular II. 1950, Museu de Arte da Bahia. https://artsdot.com/pt/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/
    APA
    Carybé (1950). Torso retangular II [Painting]. Museu de Arte da Bahia. https://artsdot.com/pt/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/
    Chicago
    Carybé. Torso retangular II. 1950. Museu de Arte da Bahia. https://artsdot.com/pt/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/
    Harvard
    Carybé (1950) Torso retangular II. Museu de Arte da Bahia. Available at: https://artsdot.com/pt/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/

    Observe de perto

    Torso retangular II — Carybé

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    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: female figure, torso, human form. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre The Pier (1987), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Modernism: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Onde você pode observar isso nesta obra?

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