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Guia de Obras de Estudantes

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg

Nome Turma Data

Hans Makart, Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Hans Makart artsdot.com/pt/artists/hans-makart_pt/
Datas do artista
1840 – 1884
Movimento
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

No contexto

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

Quando poderá ter sido pintada esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 44 ao falecer.

Sombreado: a trajetória de Hans Makart (1840–1884) cada pintura datada, década por década

Este disco não possui um ano exato registrado — considerando a trajetória do artista e o estilo da obra, de qual década você o estimaria?

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Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Driftwood #948563

    Paleta catalogada

    • #948563
    • #101008
    • #3B3324
    • #DBCDAB

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Nome da cor principal
    Driftwood
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Bold O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Deep_shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Hans Makart nos últimos doze meses — 14 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 42,9%
    2. 2 Singapura 9,5%
    3. 3 Hong Kong 7,1%
    4. 4 Áustria 4,8%
    5. 5 Espanha 4,8%
    6. 6 Reino Unido 4,8%
    7. 7 Malásia 4,8%
    8. 8 Suécia 4,8%
    9. 9 Estados Unidos da América 4,8%
    10. 10 Alemanha 2,4%
    11. · 4 outros países 9,3%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Hans Makart

    1. 1 The Entrance of Emperor Charles V into Antwerp in 1520, 1878 20,0%
    2. 2 der sommernachtstraum 7,3%
    3. 3 Opferszene, 1880 5,5%
    4. 4 Der Triumph der Ariadne, 1874 3,6%
    5. 5 Der Triumph der Ariadne (Detail), 1874 3,6%
    6. 6 Charlotte Wolter als Messalina, 1875 3,6%
    7. 7 Der Sieg des Lichts Über die Finsternis 3,6%
    8. 8 Zerline Gabillon 3,6%
    9. 9 Der Sommernachstraum, Entwurf zur Dekoration eines Raumes in der Hermesvilla 3,6%
    10. 10 Sarah Bernhardt 3,6%
    11. 11 ABUNDANTIA LES DONS DE LA TERRE 3,6%
    12. 12 Der Jubiläumszug. Festwagen der Jagd 3,6%
    13. 13 Der Tod der Kleopatra, 1875 1,8%
    14. 14 Die Niljagd der Kleopatra, 1876 1,8%
    15. 15 Die fünf Sinne, 1879 1,8%
    16. 16 Ein Putto reinigt die Waffen des Mars, 1870 1,8%
    17. 17 Faun und Nymph, 1872 1,8%
    18. 18 Sinnbild des fröhlichen Lebensgenusses 1,8%
    19. 19 Venice pays tribute to Caterina Cornaro, 1873 1,8%
    20. — Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg esta obra 0,0%

    Juntas, estas obras representam 77,8% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 99 obras deste artista, das quais 31 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Hans Makart

    Nascido em Salzburgo, Áustria

    Hans Makart: O Brilho e a Influência de um Artista Imperial

    Hans Makart, nascido em Salzburgo em 1840 e falecido prematuramente em Viena em 1884, personifica uma era de exuberância e inovação artística na Áustria-Hungria. Sua vida, marcada por talento precoce, viagens formativas e um carisma inegável, deixou uma marca indelével no cenário artístico vienense, influenciando profundamente figuras como Gustav Klimt e moldando o estilo conhecido como "Makartstil". A trajetória de Makart é a história de um artista que soube capturar o espírito de seu tempo, traduzindo-o em telas vibrantes e cenários grandiosos.

    Formação e os Primeiros Passos na Arte

    Apesar de demonstrar aptidão artística desde cedo, a jornada inicial de Makart na Academia de Viena foi breve. Suas dificuldades com o desenho técnico contrastavam com sua paixão pela cor, levando-o a buscar refúgio no ateliê de Karl Theodor von Piloty em Munique. Sob a tutela de Piloty, entre 1861 e 1865, Makart desenvolveu as bases de seu estilo característico, aprendendo a dominar o uso da cor e a composição dramática. As viagens subsequentes a Londres, Paris e Roma ampliaram seus horizontes artísticos, expondo-o às diversas tendências europeias e enriquecendo sua paleta de influências. Suas primeiras obras, como "Lavoisier na Prisão", revelavam um senso crescente de cor, enquanto trabalhos posteriores, como "O Cavaleiro e as Ninfas da Água", já prenunciavam o talento decorativo que o consagaria.

    O Makartstil: Opulência, Cor e Teatralidade

    Makart é mais do que apenas um pintor; ele é sinônimo de um estilo artístico distinto, o "Makartstil". Caracterizado pela decoração opulenta, cores vibrantes e uma teatralidade marcante, esse estilo exerceu uma influência significativa sobre as artes visuais na Áustria-Hungria e além. Obras como "Amoretti Modernos" e "A Peste em Florença" solidificaram sua reputação como um dos principais artistas da época. A aquisição de "Romeu e Julieta" pelo Imperador austríaco para o Museu de Viena coroou seu sucesso, elevando-o ao status de artista imperial. O "Makartstil" não se limitava à pintura; Makart também se destacou como designer de interiores, figurinista e decorador, permeando a cultura vienense com sua estética exuberante.

    O Ateliê, o Salão e o Desfile Imperial

    O ateliê de Makart em Viena transformou-se em um ponto de encontro social vibrante, um verdadeiro salão onde a realeza, políticos, artistas e escritores se reuniam para celebrar a arte e a vida. Sua habilidade em criar atmosferas envolventes e cenários deslumbrantes culminou no grandioso "Desfile Imperial" de 1879, organizado para comemorar o aniversário de prata do Imperador Francisco José I e da Imperatriz Elisabeth. Makart supervisionou cada detalhe do evento, desde os figurinos até as carruagens triunfais, criando um espetáculo inesquecível que mobilizou milhares de participantes e encantou a cidade. O desfile se tornou uma instituição vienense, perpetuando o legado de Makart como mestre da celebração e da grandiosidade.

    Legado e Influência Duradoura

    Apesar de sua morte prematura aos 44 anos, Hans Makart deixou um legado artístico duradouro. Sua influência sobre Gustav Klimt é inegável, com o jovem artista absorvendo a exuberância cromática e a teatralidade do mestre. Embora alguns críticos acadêmicos tenham questionado sua precisão histórica, a contribuição de Makart para a cultura vienense e para as tendências artísticas da época permanece inquestionável. Suas obras continuam a ser apreciadas por suas cores vibrantes, riqueza decorativa e pela atmosfera única que ele criou, consolidando seu lugar como uma figura significativa na arte austríaca do século XIX. Sua capacidade de capturar o espírito de sua época, traduzindo-o em telas deslumbrantes e cenários grandiosos, garante a Makart um lugar especial na história da arte.

    Onde ler mais

    • O artista Hans Makart artsdot.com/pt/artists/hans-makart_pt/
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    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg

    artsdot.com/pt/art/download/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Makart, Hans. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d., https://artsdot.com/pt/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg [Painting]. https://artsdot.com/pt/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Chicago
    Hans Makart. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d. https://artsdot.com/pt/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Available at: https://artsdot.com/pt/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Observe de perto

    Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

    Observe de perto

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    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: portraits. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Die fünf Sinne (1879), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Academicism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Onde você pode observar isso nesta obra?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Como posso obter uma versão digital de "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg", de Hans Makart?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" está disponível como download de imagem digital em alta resolução, podendo ser adquirido diretamente em sua página de Imagem Digital de Alta Resolução.

    Como "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg", de Hans Makart conecta Academicism ao país de origem do artista?

    A obra do Academicism "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" foi criada por um artista nascido em Áustria.

    A qual movimento artístico pertence "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg", de Hans Makart?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" é uma obra do Academicism. O movimento indica a tradição artística da qual a obra faz parte.