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Guia de Obras de Estudantes

First Step

Nome Turma Data

Alberto Laessle, First Step (1909). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Alberto Laessle artsdot.com/pt/artists/alberto-laessle_pt/
Datas do artista
1877 – 1954
Pintura
1909

No contexto

First Step — Alberto Laessle

Ano de criação

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 77 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 32. O artista viveu até aos 77. 2 das 23 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Alberto Laessle (1877–1954) ▲ esta obra, 1909 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1912 Principais anos de atividade: 1912–1920 Obras tardias: a partir de 1920

Essas três faixas dividem as obras que este catálogo data em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a vida do artista traçada neles

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: artsdot.com/pt/art/similar/albert-laessle-first-step-AQTUKF-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    White #fcf6ea

    Paleta catalogada

    • #FCF6EA
    • #BF8464
    • #544C3A
    • #7C7567

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    White
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Bold O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • com menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Alberto Laessle nos últimos doze meses — 2 países ao todo. De onde vêm estes números

    Os dez principais países

    1. 1 China 55,6%
    2. 2 Estados Unidos da América 44,4%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 10 obras mais visualizadas de Alberto Laessle

    1. 1 Bronze Turkey, 1911 27,3%
    2. 2 America Abundance, 1934 9,1%
    3. 3 George D. Widener Memorial Medal, Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1916 9,1%
    4. 4 Squatting Polar Bear, 1916 9,1%
    5. 5 Lion with Serpent, 1915 9,1%
    6. 6 Crawling Squirrel, 1916 9,1%
    7. 7 Performing Bear, 1920 9,1%
    8. 8 Cat with Back Up, 1916 9,1%
    9. 9 La Source, 1909 9,1%
    10. — First Step, 1909 esta pintura 0,0%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 28 obras deste artista, das quais 9 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada nesse período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Alberto Laessle

    Nascido em Filadélfia, Estados Unidos da América

    Albert Laessle: O Escultor Gentil de Animais e da Humanidade

    Nascido em Filadélfia, Pensilvânia, em 1877, Albert Laessle emergiu como uma voz distinta na paisagem artística americana do final do século XIX e início do XX. Sua jornada, moldada pelo incentivo familiar, apesar das reservas dos pais quanto a uma carreira artística, o levou por um rigoroso treinamento em instituições como o Spring Garden Institute, Drexel University sob Thomas Eakins e a prestigiosa Pennsylvania Academy of the Fine Arts, onde estudou com mestres como Thomas Anshutz e Charles Grafly. Um período formativo gasto em Paris de 1904 a 1907, trabalhando ao lado de Michel Beguine, refinou suas habilidades e ampliou sua perspectiva artística, imbuindo seu trabalho posterior com uma sensibilidade refinada.

    O Toque do Animalier: Capturando a Essência da Vida

    Laessle é lembrado principalmente como um “animalier”, um escultor especializado em temas animais. No entanto, categorizá-lo apenas dentro deste gênero seria diminuir a amplitude de seu talento. Embora celebrado por suas representações notavelmente realistas de criaturas – pinguins, cabras como sua amada "Billy" adornando Rittenhouse Square e inúmeras outras – a habilidade de Laessle ia além da mera representação. Ele possuía uma capacidade incomum de capturar não apenas a forma física, mas também a essência, o espírito de seus sujeitos. Isso ficou evidente na controvérsia em torno de sua primeira escultura de gesso, “Tartaruga e Caranguejo”. As acusações de fundição em vez de modelagem decorreram do realismo surpreendente da tartaruga, um testemunho da meticulosa observação e proeza técnica de Laessle. Sua subsequente criação de uma versão em cera, impossível de ser fundida, silenciou definitivamente seus críticos e solidificou sua reputação como um mestre artesão.

    Uma Carreira Forjada no Reconhecimento e Colaboração

    As realizações artísticas de Laessle foram amplamente reconhecidas ao longo de sua carreira. Ele recebeu medalhas em exposições internacionais em Buenos Aires e São Francisco, demonstrando o apelo global de seu trabalho. Seu talento foi ainda mais reconhecido por meio de prêmios prestigiosos como a Medalha de Ouro Widener em 1918 e o Prêmio J. Sanford Saltus em 1951. Além dos elogios individuais, a carreira de Laessle envolveu esforços colaborativos significativos. Notavelmente, ele completou o memorial inacabado de Charles Grafly, General Galusha Pennypacker, um projeto monumental que demonstrava sua capacidade de se integrar e expandir a visão de outro artista. Essa colaboração destaca não apenas suas habilidades técnicas, mas também seu respeito pela herança artística.

    Legado: Um Escultor de Encanto Duradouro

    Albert Laessle faleceu em 1954, deixando para trás um corpo de trabalho que continua a ressoar com o público até hoje. Suas esculturas residem em instituições renomadas como o Carnegie Institute e o Metropolitan Museum of Art, testemunho de seu mérito artístico duradouro. Talvez mais pungente, sua escultura de bronze "Billy" permanece uma presença amada na Rittenhouse Square em Filadélfia, um símbolo lúdico da alegria infantil e uma homenagem duradoura à capacidade de Laessle de capturar os simples prazeres da vida. Sua influência se estende além do mundo da arte; ele ensinou gerações de aspirantes a escultores na Pennsylvania Academy, garantindo que sua dedicação à maestria artesanal e à integridade artística continuasse a inspirar artistas futuros. O trabalho de Laessle permanece como um lembrete gentil da beleza encontrada no mundo natural e do poder da arte para evocar emoção e conexão.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de First Step

    artsdot.com/pt/art/download/albert-laessle-first-step-AQTUKF-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Laessle, Alberto. First Step. 1909, https://artsdot.com/pt/art/albert-laessle-first-step-AQTUKF-en/
    APA
    Laessle, Alberto (1909). First Step [Painting]. https://artsdot.com/pt/art/albert-laessle-first-step-AQTUKF-en/
    Chicago
    Alberto Laessle. First Step. 1909. https://artsdot.com/pt/art/albert-laessle-first-step-AQTUKF-en/
    Harvard
    Laessle, Alberto (1909) First Step. Available at: https://artsdot.com/pt/art/albert-laessle-first-step-AQTUKF-en/

    Observe de perto

    First Step — Alberto Laessle

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre America Abundance (1934), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. Alberto Laessle tinha cerca de 32 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Que saturação e intensidade apresenta "First Step" de Alberto Laessle?

    As cores de "First Step" de Alberto Laessle apresentam uma saturação Muted com uma intensidade Balanced.

    Quão harmoniosas são as cores de "First Step" de Alberto Laessle?

    As cores de "First Step" de Alberto Laessle apresentam uma harmonia Strong Color Unity. A harmonia descreve como as cores se relacionam entre si.

    "First Step" de Alberto Laessle é uma composição em formato retrato, paisagem ou quadrada?

    "First Step" de Alberto Laessle possui um formato Landscape. O formato descreve as proporções da composição.