Aktualizacja: Październik 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 56 dzieł Stefano di Giovanni w naszym katalogu
W skrócie
Najsłynniejszym dziełem Stefano di Giovanni jest Madonna of Humility (1432). Znajdziesz je w Berlińskie Muzea Państwowe w Berlin. Kolejne na liście są Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) oraz Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). W naszym katalogu znajduje się 56 dzieł autorstwa Stefano di Giovanni; niniejszy przewodnik wyróżnia 56 najsłynniejszych z nich, podając rok powstania, muzeum oraz historię każdego z nich.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
St. Nicholas of Bari1430
12
Madonna of the Snow Altarpiece1432
13
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423
14
The Ecstasy of St Francis (detail)1437 · Villa i Tatti
15
The Procession to Calvary1441 · Detroit Institute of Arts
16
The Betrayal of Christ1437 · Detroit Institute of Arts
17
Madonna of Humility1437 · National Gallery of Art
18
St. Anthony of Padua1450
19
Madonna and Child with Angels1437
20
St Matthew1437 · Collezione Vittorio Cini
21
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
22
The Wolf of Gubbio1450 · National Gallery
23
Virgin of Humility1440 · Collezione Vittorio Cini
24
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Szépművészeti Múzeum
25
Damnation of the Soul of the Miser of Citerna1437 · Luwr
26
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa i Tatti
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Szépművészeti Múzeum
28
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
29
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
30
Miracle of the Eucharist1423 · Bowes Museum
31
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · National Gallery of Victoria
32
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
33
Founding of Santa Maria Maggiore1430
34
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
35
The Annunciation "1435 · Metropolitan Museum of Art
36
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
37
The Stigmatisation of St Francis1437 · National Gallery
38
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · Luwr
39
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
40
Virgin and Child with Saints1437 · Luwr
41
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence1444 · Luwr
42
St Thomas Before the Cross1423 · Pinakoteca Watykańska
43
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream1444 · Berlińskie Muzea Państwowe
44
St. Francis Kneeling before Christ on the CrossCleveland Museum of Art
45
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
46
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
47
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
48
Madonna and Child with AngelsMetropolitan Museum of Art
49
The Annunciation
50
The Meeting of St. Anthony and St. PaulNational Gallery of Art
51
The Journey of the Magi1435 · Metropolitan Museum of Art
52
Łażenie św. Franciszka z Lady Ubogiej1437 · Musée Condé
53
Saint Francis renounces his Earthly Father1437 · National Gallery
54
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
55
Madonna of Humility with Four Saints1435 · Museo Diocesano
56
The Virgin and Child with Saints1430 · Galleria degli Uffizi
Cztery tematy najczęściej pojawiające się w tych dziełach, z których każdy wraz z jego najbardziej znanym przykładem.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzeum | Miasto | Dzieła artysty Stefano di Giovanni | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londyn | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapeszt | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Waszyngton | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Luwr |
Paryż | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
Wybierz dekadę, aby zobaczyć jej najważniejsze dzieło.
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
Na szczycie listy znajduje się Madonna of Humility (1432), Berlińskie Muzea Państwowe, Berlin. Tuż za nim: Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) i Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
40 lat. Stefano di Giovanni urodził się w 1392, a Madonna of Humility pochodzi z 1432.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret i Saint Apollonia. Rok powstania oraz muzeum, w którym znajdują się poszczególne dzieła, znajdziesz w powyższej liście.
W naszym katalogu znajduje się 56 dzieł artysty Stefano di Giovanni, datowanych od 1412 do 1450.
Większość z nich znajdziesz w National Gallery (Londyn), Szépművészeti Múzeum (Budapeszt) i Museo Diocesano (Cortona). Powyższa lista muzeów zawiera pełne zestawienie.
W 1430s, bardziej niż w jakimkolwiek innym czasie: 27 z 56 dzieł na tej stronie pochodzi właśnie z tego okresu, w tym Madonna of Humility.
Najwcześniejsze dzieło pochodzi z Saint John the Evangelist (1412), a najnowsze z Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) i Woman (7) z 56 dzieł na tej stronie.
Tempera On Panel, użyte w 27 z 56 dzieł na tej stronie.
Early renaissance, co widać na dziełach prezentowanych na tej stronie.
Na tej stronie możesz zobaczyć 6 dzieł znajdujących się w National Gallery, Londyn, w tym Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis i Saint Francis before the Sultan.
Tak. Każdy obraz na tej stronie jest dostępny jako ręcznie malowana reprodukcja olejowa lub wydruk, w rozmiarze dopasowanym do Twoich potrzeb. Aby złożyć zamówienie, wystarczy przejść na stronę wybranego obrazu.
W świetlistej erze włoskiego Quattrocento niewiele nazwisk przywołuje tak przejmująco delikatne przejście od średniowiecza do nowoczesności, jak Stefano di Giovanni, znany historii z większą czułością jako Sassetta. Jako kluczowa postać szkoły sieneńskiej, jego twórczość stanowi głęboki pomost między dekoracyjną elegancją późnego gotyku a rodzącym się realizmem renesansu. Choć dokładne początki jego życia pozostają spowite mgłą czasu – badacze wciąż debatują, czy urodził się w Sienie, czy może w Cortonie – jego obecność w toskańskim krajobrazie jest niezaprzeczalna. Jego dzieła niosą w sobie rytmiczną, liryczną duszę Sieny, a jednocześnie tętnią nową, obserwacyjną witalnością, która sugeruje artystę głęboko zaangażowanego w zmieniające się prądy jego epoki.
Twórcza podróż Sassetty była procesem wyrafinowanej syntezy. Posiadał on rzadką zdolność do oddawania czci tradycyjnememu stylowi sieneńskiemu – charakteryzującemu się misternym detalem i duchową głębią – przy jednoczesnym przyswajaniu rewolucyjnych innowacji płynących z Florencji. W jego ewoluującej biegłości w operowaniu relacjami przestrzennymi i światłem można wyczuć wpływ mistrzów takich jak Masaccio, Masolino} oraz Gentile da Fabriano. Nie kopiował on jedynie tych nowych technik; zamiast tego zintegrował je, aby nasycić swoje postaci naturalistycznym blaskiem, pozwalając światłu przekonująco rzeźbić ich formy i tworzyć poczucie spójnej, oddychającej przestrzeni wewnątrz jego kompozycji.
Dorobek Sassetty jest świadectwem jego mistrzostwa w malarstwie narracyjnym, gdzie każdy ruch pędzla służy wyższemu, duchowemu celowi. Jego prace często funkcjonują jako okna do sfery boskiej, wykorzystując wyrafinowaną paletę barw i rytmiczne kompozycje, aby prowadzić widza przez święte historie. W arcydziełach takich jak Ostatnia Wieczerza, demonstruje on niezwykłą umiejętność chwytania złożonych stanów emocjonalnych, używając ziemistych tonów i starannej perspektywy, aby osadzić głęboką religijną narrację w namacalnej, poważnej rzeczywistości. Jego zdolność do balansowania ornamentalnego piękna tradycji gotyckiej z rodzącym się poczuciem ludzkiego dramatu sprawia, że jego panele są wyjątkowo pociągające.
Poza kameralną skalą mniejszych tablic, Sassetta zdobył wielką sławę dzięki znaczącym ołtarzom i poliptykom, które zdefiniowały krajobraz religijny swoich czasów. Do jego najbardziej znamiennych osiągnięć artystycznych należą:
Historyczne znaczenie Sassetty tkwi w jego roli strażnika i innowatora. Zadbał on o to, aby unikalna tożsamość szkoły sieneńskiej nie zniknęła w obliczu dominacji Florencji, lecz zamiast tego ewoluowała, włączając nowy język realizmu i głębi. Jego malarstwo nie jest jedynie reliktem minionej epoki; są to żywe dialogi między starym a nowym światem. Dzięki delikatnemu operowaniu światłem, mistrzostwu w symbolicznej ikonografii oraz głębokiej empatii wobec swoich bohaterów, Sassetta pozostawił niezatarte piętno w historii sztuki włoskiej, zapewniając sobie miejsce jako jeden z najważniejszych przedstawicieli renesansu sieneńskiego.
