Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 6 dzieł Sofie Ribbing w naszym katalogu
W skrócie
Jeśli znasz choć jedno dzieło Sofie Ribbing, to prawdopodobnie jest to Studiehode (1860), które znajduje się w National Museum of Art, Architecture and Design w Oslo. Self-portrait (1865) oraz Painting (1894) dopełniają zestaw trzech dzieł, które ludzie rozpoznają natychmiast. Nasz katalog zawiera 6 dzieł autorstwa Sofie Ribbing. Poniżej znajduje się 6 najbardziej znanych prac, z podaniem roku powstania, miejsca ekspozycji oraz informacji o tym, co czyni je wyjątkowymi.
4 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Sofie Ribbing | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
Dzieła Sofie Ribbing obejmują okres 35 lat, od 1860 do 1894. Przeglądaj je rok po roku, odkrywając najsłynniejsze prace z każdego z nich.
Wybierz rok, aby zobaczyć jego dzieła.
Na szczycie listy znajduje się Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Tuż za nim: Self-portrait (1865) i Painting (1894).
25 lat. Sofie Ribbing urodził się w 1835, a Studiehode pochodzi z 1860.
W naszym katalogu znajduje się 6 dzieł artysty Sofie Ribbing, datowanych od 1860 do 1894.
Większość z nich znajdziesz w National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari Corridor (Florence) i National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Powyższa lista muzeów zawiera pełne zestawienie.
Najwcześniejsze dzieło pochodzi z Studiehode (1860), a najnowsze z Painting (1894).
Na tej stronie możesz zobaczyć 3 dzieł znajdujących się w National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, w tym Studiehode, Painting i Italiensk pike.
Tak. Każdy obraz na tej stronie jest dostępny jako ręcznie malowana reprodukcja olejowa lub wydruk, w rozmiarze dopasowanym do Twoich potrzeb. Aby złożyć zamówienie, wystarczy przejść na stronę wybranego obrazu.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.
