Aktualizacja: Październik 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 1 dzieł Peter Copmann w naszym katalogu
W skrócie
Najsłynniejszym dziełem Peter Copmann jest Portræt af en ung pige (1824). Znajdziesz je w Statens Museum for Kunst w Kopenhaga. W naszym katalogu znajduje się 1 dzieł autorstwa Peter Copmann; niniejszy przewodnik wyróżnia 1 najsłynniejszych z nich, podając rok powstania, muzeum oraz historię każdego z nich.
Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Peter Copmann | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhaga | 1 | Portræt af en ung pige |
Dzieła artysty Peter Copmann z tego okresu pochodzą z 1824. Oto one, uszeregowane według popularności.
Wybierz rok, aby zobaczyć jego dzieła.
Na szczycie listy znajduje się Portræt af en ung pige (1824).
30 lat. Peter Copmann urodził się w 1794, a Portræt af en ung pige pochodzi z 1824.
W naszym katalogu znajduje się 1 dzieł artysty Peter Copmann.
Większość z nich znajdziesz w Statens Museum for Kunst (Kopenhaga). Powyższa lista muzeów zawiera pełne zestawienie.
Tak. Każdy obraz na tej stronie jest dostępny jako ręcznie malowana reprodukcja olejowa lub wydruk, w rozmiarze dopasowanym do Twoich potrzeb. Aby złożyć zamówienie, wystarczy przejść na stronę wybranego obrazu.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
