Papier

Przewodnik po pracach studentów

Red Lacquer

Imię i nazwisko Klasa Data

Stanley Cursiter, Red Lacquer (1922). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Stanley Cursiter artsdot.com/pl/artists/stanley-cursiter_pl/
Daty życia artysty
1887 – 1976
Technika malarska
1922
Technika wykonania
Oil
Wymiary oryginału
40 x 46 cm
Ruch
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Epoka
Modern

W kontekście

Red Lacquer — Stanley Cursiter

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 40 × 46 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 89 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 35 lat. Artysta dożył 89 lat. 11 z 39 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Stanley Cursiter (1887–1976) ▲ to dzieło, 1922 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1921 Główne lata aktywności zawodowej: 1921–1946 Późne dzieła: od 1946

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: artsdot.com/pl/art/similar/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Phthalo Green #1b1e1e

    Paleta w katalogu

    • #1B1E1E
    • #CD8B82
    • #BC302B
    • #713324

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Phthalo Green
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Stanley Cursiter z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 3 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 80,0%800 wizyt
    2. 2 Wielka Brytania 10,0%100 wizyt
    3. 3 Stany Zjednoczone Ameryki 10,0%100 wizyt

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    17 najczęściej oglądanych dzieł artysty Stanley Cursiter

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 29,2%1 400 odwiedzin
    2. 2 The Regatta, 1913 18,8%900 odwiedzin
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 8,3%400 odwiedzin
    4. 4 Girl with a Jug, 1921 8,3%400 odwiedzin
    5. 5 Rain on Princes Street, 1913 6,2%300 odwiedzin
    6. 6 Surf, 1937 4,2%200 odwiedzin
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4,2%200 odwiedzin
    8. 8 Red Lacquer, 1922 ten obraz 2,1%100 odwiedzin
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2,1%100 odwiedzin
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2,1%100 odwiedzin
    11. 11 Twilight, 1914 2,1%100 odwiedzin
    12. 12 Seascape 2,1%100 odwiedzin
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2,1%100 odwiedzin
    14. 14 Roberta 2,1%100 odwiedzin
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2,1%100 odwiedzin
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2,1%100 odwiedzin
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2,1%100 odwiedzin

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 56 dzieł tego artysty, z których 17 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 8 miejsce w rankingu, przyciągając 2,1% uwagi (100 odwiedzin). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Stanley Cursiter

    Urodzony w Kirkwall, Zjednoczone Królestwo

    Stanley Cursiter CBE: Pionier Szkockiego Modernizmu

    Stanley Cursiter (1887–1976) jawi się jako postać kluczowa dla artystycznego krajobrazu Szkocji, stanowiąca pomost między impresjonizmem a futuryzmem, a jednocześnie budując swoją reputację jako szanowany kronikarz szkockiego życia. Urodzony w Kirkwall na Orkadach – krainie przesiąkniętej dziedzictwem nordyckim – Cursiter w swoich formacyjnych latach zaszczepił w sobie głęboki szacunek zarówno do tradycji, jak i innowacji. Te dwa nurty miały w sposób fundamentalny ukształtować jego unikalną wizję artystyczną. Solidne podstawy edukacyjne, zdobyte w Kirkwall Grammar School, stały się fundamentem dla późniejszych studiów w Edinburgh College of Art, gdzie artysta szlifował swój warsztat i z pasją przyjmował rodzące się ruchy awangardowe, które niczym fala zalewały wówczas Europę.

    Wczesne Inspiracje i Styl Artystyczny

    Młodość Cursitera była czasem intensywnego obcowania z przełomowymi ideami artystycznymi. Chłonął on zasady kubizmu, futuryzmu oraz wertyzmu – nurtów, które rzuciły wyzwanie konwencjonalnym perspektywom przedstawiania rzeczywistości, celebrując dynamizm i prędkość. Wpływy te są natychmiast dostrzegalne w jego wczesnych płótnach, charakteryzujących się pofragmentowanymi płaszczyznami, odważną kolorystyką oraz celową deformacją formy. Co istotne, dzięki znacznemu majątkowi, Cursiter już od najmłodszych lat mógł zamieszkiwać prestiżowy adres przy 28 Queen Street w Edynburgu – miejsce to, będące odzwierciedleniem intelektualnego żaru epoki, sprzyjało atmosferze sprzyjającej artystycznym eksperymentom. Jego ewolucja stylistyczna stanowiła lustrzane odbicie szerszych trendów w sztuce europejskiej, dowodząc jego niezwykłej zdolności adaptacji oraz niezłomnego dążenia do przesuwania granic kreatywności.

    Służba Wojskowa i Innowacje Fotograficzne

    Udział Cursitera w armii brytyjskiej podczas I wojny światowej okazał się doświadczeniem transformującym, nie tylko w wymiarze osobistym, ale i zawodowym. Służąc jako oficer w 1. Batalionie The Cameronians (Scottish Rifles), był bezpośrednim świadkiem okrucieństw wojny pozycyjnej i zmagał się z wyniszczającymi chorobami – zapaleniem oskrzeli i astmą, pogłębionymi przez brutalną rzeczywistość linii frontu. Mimo tych przeciwności, Cursiter nie poddał się; został przeniesiony do 4. Batalionu Artylerii Polowej w Sztabie 4. Armii, gdzie poświęcił się doskonaleniu technik fotograficznych. Jego genialna metoda projekcji negatywów fotograficznych – pozwalająca na odtworzenie nachylenia obrazu powstałego podczas przechwytywania zdjęć – zrewolucjonizowała proces szybkiej oceny fortyfikacji wroga, drastycznie przyspieszając lokalizowanie stanowisk artyleryjskich. To osiągnięcie podkreśliło jego intelektualną ciekawość oraz rzadką umiejętność stosowania zasad naukowych w przedsięwzięciach artystycznych. Ponadto, jego prezydencka rola w Edinburgh Radio Society świadczy o szerokim zaangażowaniu w ówczesny rozwój technologiczny.

    Przywództwo w National Gallery i Dziedzictwo Artystyczne

    Kariera Cursitera wkroczyła na szczyty uznania, gdy objął funkcję Kustosza Narodowych Galerii Szkocji (1919–1930), a następnie Dyrektora (1lag 1930–1948). W tych rolach stał się rzecznikiem sztuki szkockiej i twórcą tętniącej życiem społeczności artystycznej. Z wielką biegłością poruszał się w zawiłościach zarządzania instytucją, jednocześnie pielęgnując młode talenty i promując krytyczne spojrzenie na kulturę wizualną. Jego kadencja przypadła na czas znaczących postępów w technologii fotograficznej, co uwypukliło jego dalekowzroczność. Jako HM Limner i Malarz Szkocki (1948–1976), Cursiter nieustannie dokumentował szkockie życie i krajobraz, tworząc przejmujące dzieła, które chwytały ducha narodu przechodzącego głębokie zmiany społeczne. Został doceniony za swój wkład w historię sztuki Szkocji i zapisał się w pamięci jako trwały symbol artystycznej doskonałości.

    Wybitne Dzieła i Uznanie

    Twórczość Cursitera obejmuje niezwykle szeroki wachlarz tematów – od portretów oddających godność jednostki, po pejzaże odzwierciedlające surowe piękno dramatycznych krajobrazów Orkadów – z których każdy nosi jego niepowtarzalny podpis stylistyczny. Dzieła takie jak „An Orkney Farm” stanowią przykład jego drobiazgowego podejścia do detalu oraz zdolności do przekazywania emocji poprzez subtelne wariacje tonalne. Podobnie, obraz „Stanley Cursiter (1887–1976), Artysta, Autoportret, Dyrektor Narodowych Galerii Szkocji, wraz z żoną Phyllis Eda Hourston oraz modelką Poppy Low, Chez Nous” pozwala zajrzeć w sferę jego życia osobistego, splecioną nierozerwalnie z pasją twórczą. Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i do dziś cenione są za walory estetyczne oraz znaczenie historyczne. Za zasługi podczas II wojny światowej został odznaczony orderem OBE, a liczne wyróżnienia potwierdzają jego nieustanne oddanie kulturze i sztuce Szkocji.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Red Lacquer

    artsdot.com/pl/art/download/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Cursiter, Stanley. Red Lacquer. 1922, https://artsdot.com/pl/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1922). Red Lacquer [Painting]. https://artsdot.com/pl/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Red Lacquer. 1922. https://artsdot.com/pl/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1922) Red Lacquer. Available at: https://artsdot.com/pl/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Red Lacquer — Stanley Cursiter

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: still life, red bowls, lacquerware. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Black, White and Silver (1921), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy kolory w "Red Lacquer" są intensywne czy stonowane?

    Kolory w „Red Lacquer” – Stanley Cursiter charakteryzują się Monochromatic intensywnością.

    Czy „Red Lacquer” – Stanley Cursiter to dzieło o jasnej czy ciemnej kolorystyce?

    Jasność dzieła „Red Lacquer” – Stanley Cursiter wynosi deep_shadow, przy luminancji na poziomie Dark.

    Gdzie najlepiej powiesić reprodukcję „Red Lacquer” – Stanley Cursiter?

    Dzięki formatowi Square, reprodukcja dzieła „Red Lacquer” idealnie sprawdzi się w Dining Room.