Papier
Imię i nazwisko Klasa Data

Aimé Morot, Medea (1876), Musée Barrois. Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Aimé Morot artsdot.com/pl/artists/aime-morot/
Daty życia artysty
1850 – 1913
Technika malarska
1876
Wymiary oryginału
232.0 x 160.0cm
Miejsce wystawy
Musée Barrois artsdot.com/pl/museums/musee-barrois-bar-le-duc/

W kontekście

Medea — Aimé Morot

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 232 × 160 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście. Dzieło jest zbyt duże, aby przedstawić je w skali na tej stronie.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 63 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 26 lat. Artysta dożył 63 lat. 1 z 9 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Aimé Morot (1850–1913) ▲ to dzieło, 1876 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1878 Główne lata aktywności zawodowej: 1878–1886 Późne dzieła: od 1886

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: artsdot.com/pl/art/similar/medea-by-aime-morot/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Phthalo Green #2c221f

    Paleta w katalogu

    • #2C221F
    • #948470
    • #E0CAAE
    • #5C4D40

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Phthalo Green
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Aimé Morot

    Urodzony w Nancy, France

    The Life and Academic Career of Aimé Morot

    Born in Nancy, France, Aimé Morot was a painter and sculptor who began his artistic journey at the age of twelve. His early studies in drawing, painting, and gravure printing took place at the l'Ecole Municipal de Dessin et de Peinture de Nancy. He later attended the workshop of Alexandre Cabanel at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Despite leaving the formal academy after receiving two corrections from Cabanel, Morot pursued independent study in the Jardin des Plantes, where he focused on observing and portraying animals. In 1873, he won the Grand Prix de Rome with his work Babylonian Captivity (Super Flumina Babylonis), which is held in the collection of the École des Beaux-Arts in Paris. This achievement allowed him to reside at the Villa Medici in Rome.

    Artistic Contributions and Subject Matter

    Morot’s diverse body of work includes:

    In addition to his studio work, Morot was a professor at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts and a member of the Institute. He was awarded the title of Chevalier in the Legion of Honour in 1883, later becoming an Officier in 1901, and eventually a Commandeur in the Légion d'Honneur in 1912.

    Muzeum

    Musée Barrois

    Prezentowane w Bar-le-Duc, France

    The Vestiges of the Dukes

    The Musée Barrois occupies the remains of the former castle of the Dukes of Bar and Lorraine, situated within the historic Ville haute district of Bar-le-Duc, France. This structure, a listed Monument Historique, holds a presence that reflects its origins as a seat of power. The architecture itself carries the weight of the past, with the museum integrated into the castle's stones since 1974. It functions as an encyclopedic repository, gathering diverse forms of human production from the Middle Ages through to the 20th century.

    The atmosphere within the walls is one of quiet accumulation. The collection spans a vast chronological range, moving from the ancient artifacts of Nasium to the ethnographic curiosities of distant lands. It is a place where the local history of the Meuse region meets the broader movements of global art and natural history.

    A Collection of Diverse Origins

    The holdings within the museum are varied, reflecting an ambition to capture the breadth of human creativity and the natural world. The paintings and sculptures are distributed across thirteen rooms, each holding a specific fragment of history. The following items represent the presence of the museum's catalog:

    Portrait of a Man, 1550 - Jacopo Tintoretto

    Saint Jerome, 1650 - Jacques Blanchard

    Full-Length Portrait of Marshal Gérard, 1833 - Charles-Philippe Larivière

    Daughter of Louis XV as Diana (Princess Louise Elisabeth), 1710 - Jean-Marc Nattier

    Medea, 1876 - Aimé Morot

    Ruins from the Ancient Baths in Nîmes - Charles Louis Clerisseau

    View of a Village Church, 1650 - Mathys Schoevaerdts

    Beyond the canvas, the museum preserves the material culture of many societies. This includes a 12th-century Taíno zemi, a wooden sculpture that remains a significant relic of the Caribbean peoples. The ethnographic section brings together objects from Africa, Oceania, the Far East, and the Maghreb, offering a glimpse into the rites and daily lives of non-Western cultures. Alongside these are weapons, armor, and Islettes earthenware, which ground the collection in the specificities of local craftsmanship and warfare.

    The Materiality of History

    The museum's identity is tied to the physical objects it protects, from the delicate Islettes ceramics to the heavy presence of archaeological finds from the ancient Nasium. It is a space where the natural history specimens sit in dialogue with the works of sculptors like Ligier Richier and Jean Robert dit Ipoustéguy. Even in its current state of closure for renovations, the building remains a central part of the Bar-le-Duc landscape, holding its treasures within the historic fabric of the castle.

    Gdzie przeczytać więcej

    Zobacz, jak prezentuje się na Twojej ścianie: Medea by Aimé Morot jako ręcznie malowany obraz olejny na płótnie lnianym, wykonane w Twoim wymiarze

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Medea

    artsdot.com/pl/art/download/medea-by-aime-morot/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Morot, Aimé. Medea. 1876, Musée Barrois. https://artsdot.com/pl/art/medea-by-aime-morot/
    APA
    Morot, Aimé (1876). Medea [Painting]. Musée Barrois. https://artsdot.com/pl/art/medea-by-aime-morot/
    Chicago
    Aimé Morot. Medea. 1876. Musée Barrois. https://artsdot.com/pl/art/medea-by-aime-morot/
    Harvard
    Morot, Aimé (1876) Medea. Musée Barrois. Available at: https://artsdot.com/pl/art/medea-by-aime-morot/

    Przyjrzyj się uważnie

    Medea — Aimé Morot

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 3 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. Wróć do dzieła The Good Samaritan, sketch (1878), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Aimé Morot miał około 26 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Jaki jest format i wymiary dzieła "Medea"?

    „Medea” – Aimé Morot ma proporcje pracy w formacie Portrait o wymiarach 232.0 x 160.0cm.

    Czy „Medea” – Aimé Morot to portret, pejzaż czy kompozycja kwadratowa?

    Format dzieła „Medea” to Portrait. Jest to pomocna informacja podczas planowania miejsca, w którym zostanie umieszczona reprodukcja.

    Kto stworzył "Medea"?

    „Medea” zostało stworzone przez Aimé Morot. Informacje na tej stronie dotyczą oryginalnego dzieła autorstwa Aimé Morot.