Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Photogram

Imię i nazwisko Klasa Data

László Moholy-Nagy, Photogram (1923). Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
László Moholy-Nagy artsdot.com/pl/artists/laszlo-moholy-nagy_pl/
Daty życia artysty
1895 – 1946
Obraz olejny
1923
Ruch
Dada Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious.

W kontekście

Photogram — László Moholy-Nagy

Data powstania

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 51 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 28 lat. Artysta dożył 51 lat. 0 z 24 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia László Moholy-Nagy (1895–1946) ▲ to dzieło, 1923 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1925 Główne lata aktywności zawodowej: 1925–1929 Późne dzieła: od 1929

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: artsdot.com/pl/art/similar/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Rosy Brown #aeaeae

    Paleta w katalogu

    • #AEAEAE
    • #212121
    • #454545
    • #7E7E7E

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Kolor główny
    Rosy Brown
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa László Moholy-Nagy z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 7 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 46,2%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 15,4%
    3. 3 Argentyna 7,7%
    4. 4 Brazylia 7,7%
    5. 5 Kolumbia 7,7%
    6. 6 Włochy 7,7%
    7. 7 Singapur 7,7%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    18 najczęściej oglądanych dzieł artysty László Moholy-Nagy

    1. 1 Flower, 1925 9,1%
    2. 2 Untitled construction (1922.jpg!Blog) 9,1%
    3. 3 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 9,1%
    4. 4 Sil i (1933.jpg!Blog) 9,1%
    5. 5 Jealousy, 1927 9,1%
    6. 6 Small composition, 1923 4,5%
    7. 7 Space modulator l3 4,5%
    8. 8 Untitled [flower], 1925 4,5%
    9. 9 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 4,5%
    10. 10 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 4,5%
    11. 11 Photogram, 1943 4,5%
    12. 12 A ii (1924) 4,5%
    13. 13 Telephone Picture EM 4,5%
    14. 14 Floating forms (1945.jpg!Blog) 4,5%
    15. 15 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 4,5%
    16. 16 Untitled 4,5%
    17. 17 Photogram 4,5%
    18. Photogram, 1923 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 99,5% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 58 dzieł tego artysty, z których 17 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    László Moholy-Nagy

    Miejsce urodzenia Bácsborsód, Węgry

    László Moholy-Nagy: Pionier Sztuki Nowoczesnej i Bauhausu

    Urodzony: Bacs-Kajala, Węgry (1895)

    Zmarł: 1946

    László Moholy-Nagy był niezwykle wpływowym węgierskim malarzem, fotografem, rzeźbiarzem i projektantem. Najbardziej znany jest ze swojego znaczącego wkładu w szkołę Bauhaus oraz pionierskich dokonań w dziedzinie konstruktywizmu, typografii, fotografii i sztuki kinetycznej. Jego filozofia artystyczna koncentrowała się na integrowaniu technologii i przemysłu ze sztukami, promując nową wizję kreatywności, która obejmowała nowoczesny świat.

    Wczesne lata i inspiracje

    Wczesne lata i rodzina: Urodzony jako László Weisz w żydowskiej rodzinie w Bacsborsód na Węgrzech, później przyjął nazwisko Moholy-Nagy. Jego kuzynem był słynny dyrygent Sir Georg Solti.

    Edukacja i służba wojskowa: Początkowo studiował prawo w Budapeszcie, zanim służył w I wojnie światowej, podczas której odniósł poważny uraz. Ten okres zetknął go z ruchami awangardowymi poprzez czasopisma takie jak „Jelenkor” oraz krąg „aktywistów” skupiony wokół czasopisma Lajosa Kassáka „Ma”.

    Wczesne kształcenie artystyczne: Po służbie wojskowej studiował u węgierskiego fowisty Róberta Berény'ego, wykazując wczesne zainteresowanie nowoczesnymi trendami artystycznymi. Krótko wspierał również Węgierską Republikę Rad*.

    Kluczowe wpływy: Moholy-Nagy był pod silnym wpływem konstruktywizmu i suprematyzmu – ruchów kładących nacisk na abstrakcję geometryczną i materiały przemysłowe. Te wpływy są wyraźnie widoczne w jego późniejszych dziełach.

    Lata w Bauhausie i „Nowe Widzenie”

    Dołączenie do Bauhausu: W 1923 roku Moholy-Nagy dołączył do szkoły Bauhaus w Weimarze, początkowo współprowadząc kurs wstępny wraz z Josefem Albersem, a ostatecznie zastąpił Johannesa Ittena jako kierownik warsztatu metalowego.

    Zmiana kierunku Bauhausu: Jego przybycie oznaczało odejście od ekspresjonizmu w stronę podejścia bardziej konstruktywistycznego i zorientowanego na projektowanie, co było zgodne z pierwotnymi celami szkoły.

    „Nowe Widzenie” (Neues Sehen):

    Moholy-Nagy jest najsłynniejszy z powodu sformułowania terminu „Nowe Widzenie”, który promował zdolność aparatu fotograficznego do ujawniania aspektów rzeczywistości niewidocznych dla ludzkiego oka. Koncepcja ta stanowiła fundament jego eksperymentów fotograficznych i artystycznych.

    Fotogramy: Był pionierem techniki fotogramu – tworzenia obrazów poprzez bezpośrednie układanie przedmiotów na papierze światłoczułym, bez użycia aparatu – co demonstrowało innowacyjne podejście do fotografii.

    Eksperymentowanie z materiałami i technologią: Moholy-Nagy wykorzystywał materiały przemysłowe, takie jak metal, pleksiglas i oświetlenie elektryczne, w swoich rzeźbach i projektach, co odzwierciedlało jego wiarę w integrację sztuki i technologii.

    Główne osiągnięcia i innowacje

    „Lichtrequisit einer elektrischen bühne” (Modulator Światło-Przestrzeń): Ukończona w 1930 roku rzeźba kinetyczna wykorzystywała ruchome części i projektowane światło do tworzenia dynamicznych wzorów na otaczających powierzchniach, będąc uważaną za poprzednika zarówno sztuki kinetycznej, jak i light artu.

    Fotografia i film: Jego twórczość fotograficzna badała abstrakcję, teksturę i ruch, często wykorzystując niekonwencjonalne techniki, takie jak fotomontaż i eksperymentalne oświetlenie. Podejmował również próby w dziedzinie filmu.

    Dziedzictwo pedagogiczne: Jako edukator w Bauhausie, a później w założonym przez siebie New Bauhaus w Chicago, Moholy-Nagy wywarł głęboki wpływ na pokolenia artystów i projektantów.

    Scenografia i reklama: Poza praktyką artystyczną, projektował scenografie do produkcji teatralnych i tworzył kampanie reklamowe, wykazując wszechstronność, która odzwierciedlała jego filozofię projektowania.

    Znaczenie historyczne

    Pionier sztuki nowoczesnej: László Moholy-Nagy pozostaje kluczową postacią w sztuce nowoczesnej XX wieku, łącząc malarstwo, rzeźbę, fotografię i projektowanie przemysłowe.

    Wpływ na design Bauhausu:

    Jego wkład w szkołę Bauhaus był instrumentalny w kształtowaniu jej programu nauczania i estetyki, pozostawiając trwały ślad w edukacji projektowej na całym świecie.

    Rzecznik integracji technologicznej: Nacisk Moholy-Nagy na integrowanie technologii ze sztuką antycypował wiele rozwoju we współczesnych praktykach artystycznych.

    Dziedzictwo „Nowego Widzenia”:

    Jego koncepcja „Nowego Widzenia” nadal inspiruje artystów i fotografów do eksplorowania możliwości percepcji i reprezentacji za pomocą innowacyjnych technik.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Photogram

    artsdot.com/pl/art/download/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Photogram. 1923, https://artsdot.com/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (1923). Photogram [Painting]. https://artsdot.com/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Photogram. 1923. https://artsdot.com/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (1923) Photogram. Available at: https://artsdot.com/pl/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Photogram — László Moholy-Nagy

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Untitled\n\nUntitled (1939), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Dada: Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?
    5. László Moholy-Nagy miał około 28 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    W jaki sposób „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy łączy Dada z krajem pochodzenia artysty?

    "Photogram" łączy nurt Dada z Węgry poprzez miejsce urodzenia jego twórcy.

    Jak silny jest kontrast w „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy?

    Poziom kontrastu dzieła „Photogram” autorstwa László Moholy-Nagy wynosi Statement.

    Czy dostępna jest możliwość pobrania obrazu "Photogram"?

    Możliwość pobrania dzieła „Photogram”: strona Pobierz oferuje wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania.