Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Flying Shadows

Imię i nazwisko Klasa Data

Kenyon Cox, Flying Shadows (1883). Dzieło w domenie publicznej.

Informacje podstawowe

Artysta
Kenyon Cox artsdot.com/pl/artists/kenyon-cox/
Daty życia artysty
1856 – 1919
Obraz olejny
1883
Wymiary oryginału
102 x 118 cm
Ruch
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

W kontekście

Flying Shadows — Kenyon Cox

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 102 × 118 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Shaded: lata życia Kenyon Cox (1856–1919) ▲ to dzieło, 1883

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: artsdot.com/pl/art/similar/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Espresso #3f4a27

    Paleta w katalogu

    • #3F4A27
    • #68693B
    • #9D8C58
    • #BDC3B3
    Kolor główny
    Espresso
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Balanced W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Kenyon Cox

    Kenyon Cox: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

    Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

    Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

    Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

    Parisian Training and Influences

    In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

    Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

    He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

    Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

    Career in New York and Artistic Style

    In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

    Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

    Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

    His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

    Teaching and Institutional Involvement

    Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

    Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

    Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

    Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

    Major Achievements and Historical Significance

    Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

    His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

    Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

    Death: March 17, 1919.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Flying Shadows

    artsdot.com/pl/art/download/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Cox, Kenyon. Flying Shadows. 1883, https://artsdot.com/pl/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/
    APA
    Cox, Kenyon (1883). Flying Shadows [Painting]. https://artsdot.com/pl/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/
    Chicago
    Kenyon Cox. Flying Shadows. 1883. https://artsdot.com/pl/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/
    Harvard
    Cox, Kenyon (1883) Flying Shadows. Available at: https://artsdot.com/pl/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Flying Shadows — Kenyon Cox

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Nasz katalog klasyfikuje to dzieło w kategorii: rural landscape, golden fields, american art. Czy zgadzasz się z tym? Co byś dodał lub co byś usunął?
    4. Wróć do dzieła Augustus Saint-Gaudens (1908) wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.