Papier

Przewodnik po pracach studentów

Combustion V

Horacio Zabala, 1973

Imię i nazwisko Klasa Data
Horacio Zabala, Combustion V (1973), Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Horacio Zabala artsdot.com/pl/artists/horacio-zabala_pl/
Daty życia artysty
1943 –
Technika malarska
1973
Technika wykonania
Painting
Wymiary oryginału
17 x 22 cm
Ruch
Conceptual Art Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all.
Epoka
Contemporary
Miejsce wystawy
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat artsdot.com/pl/museums/coleccion-de-arte-amalia-lacroze-de-fortabat-buenos-aires_pl/
Notable elements
Charred rose, world map
Subject or theme
World map with a burned central rose

Prawa autorskie Dzieło to jest traktowane jako wciąż objęte prawem autorskim. Horacio Zabala urodził(a) się w 1943, lecz nie odnotowano daty śmierci; prawo autorskie wygasa 70 lat po śmierci artysty. Obraz ten został udostępniony wyłącznie w celach edukacyjnych; wszelkie prawa pozostają przy dysponentach praw autorskich.

Źródło: ArtsDot.com — data dostępu: 1 października 2026

Combustion V — Horacio Zabala Część 1 · Dzieło sztuki

W kontekście

Combustion V — Horacio Zabala

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 17 × 22 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000
  8. 2010

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu, przy czym rok urodzenia liczy się jako 0.

Namalowane, gdy artysta miał 30 lat. 2 z 21 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

▲ to dzieło, 1973 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1974 Główne lata aktywności zawodowej: 1974–2015 Późne dzieła: od 2015

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: artsdot.com/pl/art/similar/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Putty #e5dece

    Paleta w katalogu

    • #E5DECE
    • #FEFEFD
    • #B9AC9C
    • #796A5C

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Pastels Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Putty
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Horacio Zabala z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 1 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 100,0%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    5 najczęściej oglądanych dzieł artysty Horacio Zabala

    1. 1 The Essential Is in the Mix, 2014 20,0%
    2. 2 Combustion V, 1973 ten obraz 20,0%
    3. 3 Monochrome of Adobe. Purity is In the Mix, 2014 20,0%
    4. 4 Draft Project for repressive architecture (Perspective), 2014 20,0%
    5. 5 Monocromo entre paréntesis, 2016 20,0%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 21 dzieł tego artysty, z których 5 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 2 miejsce w zestawieniu, przyciągając 20,0% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Źródło: ArtsDot.com — data dostępu: 1 października 2026

    Combustion V — Horacio Zabala Część 2 · Szczegóły dzieła

    O tym dziele sztuki

    Combustion V — Horacio Zabala

    A World in Peril: The Poignant Vision of Combustion V

    In the delicate intersection where cartography meets conceptual tragedy, Horacio Zabala’s Combustion V emerges as a haunting meditation on our global condition. Created in 1973, this evocative work presents a world map that serves not merely as a geographical guide, but as a stage for profound ecological and political drama. At the very heart of our known world, where one might expect to find a symbol of life or unity, Zabala has placed a rose—yet this is no traditional emblem of beauty. The flower is charred, singed by an unseen flame, its petals darkened by the very process of combustion that gives the piece its title. This striking juxtaposition between the fragile organic form and the cold, structural reality of global borders invites the viewer into a deep, contemplative dialogue about the vulnerability of our planet.

    < certainly, the technical execution of this piece on paper allows for an intimate encounter with Zabala’s meticulous hand. The artist utilizes the fine details of the world map—the recognizable outlines of the United States, Russia, and China—to ground the viewer in a reality we all share, only to disrupt that familiarity with the visceral texture of the burnt rose. The way the singed edges of the flower interact with the delicate lines of the continents creates a visual tension that is both unsettling and mesmerizing. For the collector or interior designer, this work offers a sophisticated focal point; its muted tones and intricate details demand close inspection, rewarding the eye with layers of meaning that reveal themselves slowly over time.

    Symbolism and the Architectural Soul

    To understand Combustion V, one must look toward the unique artistic lineage of Horacio Zabala. With a background in architecture from the Universidad de Buenos Aires, Zabala brings a structural discipline to his conceptual explorations. His ability to manipulate geometric precision alongside organic decay is what makes this piece so enduringly powerful. The rose, a universal symbol of love and ephemeral beauty, becomes a metaphor for the fragility of life and the potential for destruction within our interconnected global systems. The "combustion" suggested here is not merely physical, but perhaps symbolic of the political and environmental tensions that have defined the late 20th century and continue to resonate in our contemporary era.

    For those seeking to integrate a piece of such profound intellectual depth into a curated space, Combustion V provides an unparalleled emotional resonance. It is a work that does not merely decorate a wall; it provokes thought, serving as a silent witness to the complexities of human existence and our impact on the Earth. Whether placed in a minimalist modern gallery or a classic study, this reproduction captures the essence of Zabala’s mastery—a seamless blend of architectural clarity and the raw, unbridled emotion of a world caught in the heat of change.

    Źródło: ArtsDot.com — data dostępu: 1 października 2026

    Combustion V — Horacio Zabala Część 3 · O tym dziele

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Horacio Zabala

    Urodzony w Buenos Aires, Argentyna

    Wprowadzenie

    Horacio Zabala to znamany argentyński artysta, urodzony w 1943 roku w Buenos Aires. Swoje wykształcenie architektoniczne zdobył na Uniwersytecie w Buenos Aires, co na zawsze ukształtowało jego wrażliwość wizualną. W 1976 roku zdecydował się na emigrację do Europy, gdzie przez lata czerpał inspiracje z życia w Rzymie i Wiedniu, zanim w 1998 roku powrócił do rodzinnego Buenos Aires.

    Kariera artystyczna

    Kariera artystyczna Horacio Zabali to fascynująca opowieść o unikalnym połączeniu rygoru architektury ze swobodą sztuki. Jego dzieła przyciągają uwagę skłaniającymi do refleksji tematami, uderzającymi kompozycjami oraz nowatorskim podejściem do materii. Wśród jego najbardziej znaczących dokonań znajduje się Monochrome of Adobe: Purity is in the Mix, stworzone w 2014 roku przy użyciu drutu jako głównego medium, oraz The Essential is in the Mix – malarstwo wykonane na papierze.

    Wpływy i styl

    Styl Horacio Zabali jest głęboko zakorzeniony w jego architektonicznym wykształceniu, co manifestuje się poprzez precyzyjne wykorzystanie kształtów geometrycznych i czystych linii. Jego twórczość często eksploruje subtelne relacje między teksturą, kolorem a kompozycją, prezentując unikalną perspektywę na wzajemne oddziaływanie tych fundamentalnych elementów wizualnych.

    Muzea i kolekcje

    Dzieła Horacio Zabali zdobią liczne muzea i prywatne zbiory, w tym prestiżową Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat w Buenos Aires. Jego malarstwo można również podziwiać na platformie AllPaintingsStore.com, gdzie pasjonaci sztuki mogą zgłębiać jego dorobek i poznawać tajniki jego artystycznych poszukiwań.

    Inni wybitni artyści

    Argentyna jest domem dla wielu innych znakomitych twórców, takich jak Federico Brook, znany ze swoich strukturalnych badań nad przestrzenią, czy Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, akwarelista, którego dzieło „Logs” zyskało uznanie. Artyści ci wspólnie budują bogate dziedzictwo kulturowe Argentyny, czyniąc ją centrum innowacyjnej i prowokującej do myślenia sztuki.

    Najważniejsze dzieła: Monochrome of Adobe: Purity is in the Mix, The Essential is in the Mix

    Inspiracje: architektura, kształty geometryczne oraz czyste linie

    Muzea i kolekcje: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, AllPaintingsStore.com

    Inni wybitni artyści: Federico Brook, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari

    Podsumowanie

    Kariera artystyczna Horacio Zabali stanowi świadectwo potęgi innowacji i nieograniczonej kreatywności. Jego prace nieustannie inspirują i rzucają wyzwanie miłośnikom sztuki, ugruntowując jego pozycję jako jednej z najważniejszych postaci na argentyńskiej scenie artystycznej. Dzięki swojemu unikalnemu stylowi i głębokim tematom, Horacio Zabala na trwałe zapisał się w historii jako mistrz argentyńskiej sztuki współczesnej.

    Muzeum

    Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

    Prezentowane w Buenos Aires, Argentyna

    Symfonia światła i płótna w Puerto Madero

    W samym sercu Buenos Aires, gdzie nowoczesny puls Puerto Madero spotyka się ze spokojną rozległością Río de la Plata, wznosi się sanktuarium głębokiego piękna estetycznego:

    Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

    . To nie jest jedynie skarbiec arcydzieł, lecz starannie wyreżyserowany dialog między kontynentami i epokami. Sama architektura, zapierające dech w piersiach dzieło projektu

    Rafael Viñoly

    , pełni rolę milczącego protagonisty w podróży zwiedzającego. Konstrukcja, powstała z wyrafinowanej gry betonu, stali i szkła, zaprasza świat zewnętrzny do środka, zalewając galerie naturalnym światłem, które tańczy na powierzchni legendarnych płócien. Innowacyjny dach muzeum, wyposażony w ruchome aluminiowe markizy, ucieleśnia samą duszę jego założycielki, odzwierciedlając jej poetyckie pragnienie, by jednocześnie kontemplować sztukę wysoką i gwiazdy. Dla wymagającego kolekcjonera lub projektanta wnętrz przestrzeń ta stanowi mistrzowską lekcję tego, jak architektoniczna transparentność może podnieść emocjonalny rezonans obrazu.

    Kuratorowana tkanina globalnych i lokalnych tożsamości

    Kolekcja ta jest niczym misternie utkana tkanina, która łączy w sobie majestat europejskich tradycji z żywą, pełną duszy tożsamości sztuki argentyńskiej. Spacer przez te sale to doświadczanie płynnego przejścia od surrealistycznych snów

    Salvador Dalí

    i lirycznych abstrakcji

    Marc Chagall

    , aż po głęboką, rzeźbiarską obecność dzieł

    Auguste Rodin

    . Muzeum unika suchej sztywności chronologicznych osi czasu, wybierając zamiast tego podkreślenie wzajemnych powiązań między globalnymi ruchami. Można tu odnaleźć siebie w zadumie nad złożonymi kompozycjami

    Pieter Brueghel II

    , by za chwilę zostać porwanym przez odważną, transformującą energię ikon XX wieku, takich jak

    Andy Warhol

    czy

    Roberto Matta

    . To celowe mieszanie stylów tworzy bogatą, wielowarstwową atmosferę, w której historyczny ciężar Starego Świata spotyka się z eksperymentalnym duchem Nowego.

    Jednak prawdziwe serce kolekcji bije dzięki niezłomnemu oddaniu argentyńskiemu duchowi. Muzeum zapewnia bezprecedensową scenę dla mistrzów, którzy ukształtowali wizualny język narodu, oferując głębokie zanurzenie w krajobrazach oddających ogrom Pampas oraz scenach miejskich pulsujących lokalnym życiem. Odwiedzający mogą prześledzić ewolucję argentyńskiej tożsamości poprzez poruszające dzieła takich artystów jak:

    Fernando Fader

    , którego atmosferyczna maestria chwyta samą esencję światła;

    Martín Malharro

    , pionier lokalnego pejzażu;

    Benito Quinquela Martín

    , który wnosi do kolekcji surowe, industrialne piękno;

    Xul Solar

    oraz

    Berni

    , reprezentujący eksperymentalną i transformacyjną moc argentyńskiego modernizmu.

    Poza galeriami, całe doświadczenie jest formą holistycznej, sensorycznej immersji. Muzeum służy jako kulturowa oaza, w której można schronić się przed zgiełkiem miasta, by odnaleźć chwilę cichej refleksji. Po wędrówce przez rotacyjne wystawy, które często rzucają wyzwanie współczesnym perspektywom, zwiedzający często zatrzymują się w

    Café Croque Madame

    , gdzie piękno sztuki nadal rezonuje podczas rozmów i chwil odpoczynku. To miejsce pozostaje świadectwem wizji Amalia Lacroze de Fortabat — dziedzictwem filantropii, które sprawia, że sztuka pozostaje żywym, oddychającym łącznikiem między ludzkością a nieskończonością.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Combustion V

    artsdot.com/pl/art/download/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Zabala, Horacio. Combustion V. 1973, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://artsdot.com/pl/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    APA
    Zabala, Horacio (1973). Combustion V [Painting]. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://artsdot.com/pl/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    Chicago
    Horacio Zabala. Combustion V. 1973. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://artsdot.com/pl/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    Harvard
    Zabala, Horacio (1973) Combustion V. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Available at: https://artsdot.com/pl/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

    Źródło: ArtsDot.com — data dostępu: 1 października 2026

    Combustion V — Horacio Zabala Część 4 · Artysta i muzeum

    Przyjrzyj się uważnie

    Combustion V — Horacio Zabala

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: world map, rose, charred. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła The Essential Is in the Mix (2014), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Conceptual Art: Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Źródło: ArtsDot.com — data dostępu: 1 października 2026

    Combustion V — Horacio Zabala Część 5 · Przyjrzyj się bliżej

    Pytania i odpowiedzi

    W jaki sposób kontrast i harmonia łączą się w "Combustion V"?

    Analiza kolorystyczna dzieła „Combustion V” – Horacio Zabala ukazuje Serene kontrast oraz Unified Palette harmonię.

    Jaki kolor dominuje w dziele "Combustion V"?

    „Combustion V” skłania się ku Ochre to Sepia tonacji.

    Na którym etapie kariery Horacio Zabala znajduje się dzieło „Combustion V”, biorąc pod uwagę jego datę powstania?

    "Combustion V", powstałe w 1973, należy do Early Period w twórczości Horacio Zabala.