Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Miles Davis

Imię i nazwisko Klasa Data

Gandy Brodie, Miles Davis (1961). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw.

Informacje podstawowe

Artysta
Gandy Brodie artsdot.com/pl/artists/gandy-brodie_pl/
Obraz olejny
1961
Wymiary oryginału
183 x 130 cm
Ruch
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

W kontekście

Miles Davis — Gandy Brodie

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 183 × 130 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście. Dzieło jest zbyt duże, aby przedstawić je w skali na tej stronie.

Data powstania

  1. 1960

▲ to dzieło, 1961

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: artsdot.com/pl/art/similar/gandy-brodie-miles-davis-ARAC7Y-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Gray #929c9f

    Paleta w katalogu

    • #929C9F
    • #3C4042
    • #4D5457
    • #676E71
    Kolor główny
    Gray
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Gandy Brodie

    Biografia Gandy Brodie

    Gandy Brodie (ur. 20 maja 1924 roku w Brooklynie, Nowy Jork) był amerykańskim malarzem aktywnym głównie w Nowym Jorku i Townshendzie Vermont podczas późnych lat 50., a także twórcą szkoły sztuki Gandy Brodie w Newfane Vermont. Jego styl był drugim pokoleniem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, inspirowanym przez takich artystów jak Willem de Kooning oraz jego własną indywidualną wizję, która wykraczała poza trendy chwili i była definiowana przez głębokie połączenie z przeszłością oraz obecnością. Jego twórczość wykorzystywała bogate palety kolorystyczne i fakturę powierzchni—głównie rozległe krajobrazy nacechowane głębokim poczuciem atmosfery.

    Brodie rozpoczął swoją karierę jako samoukiem malarz, odkrywając sztukę dopiero po studiach tanecznych z Marią Graham oraz zgłębianiu świata jazzu i bebopu. Po zobaczeniu dzieł Vincenta van Gogha (1853–1890) i Pabla Picasso (1881–1973) w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku w 1946 roku nauczył się malować, ucząc się od wielu dzieł sztuki prezentowanych w muzeach miasta. Już na początku swojej twórczości fascynował się twórczością Paula Cézanne’a oraz Chaima Soutine'a, którzy wpłynęli na jego indywidualny styl ekspresjonistyczny. Jego zainteresowanie sztuką zainspirował także Georges Rouault (1871–1958), który określił jego twórczość jako „jedną z najlepszych dzieł jego pokolenia”.

    Brodie studiował z Hansem Hofmannem oraz art historykiem Meyerem Schapiro, który podkreślił jego wyjątkową umiejętność przekazywania emocji poprzez obraz i głębokie zrozumienie sztuki. Jego twórczość była inspirowana przez twórczość takich pionierów jak Paul Klee (1879–1940), którzy wpłynęli na jego indywidualną wizję oraz sposób pracy. Jego umiejętność uzyskiwania faktury powierzchni przypominała powierzchnię ścian mieszkania pokrytych wieloma warstwami farby—jego twórczość była świadectwem poświęcenia sztuce i niepokojącego pewności siebie w procesie twórczym. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont, a także w kolekcjach muzealnych takich jak Muzeum Sztuki Hirshhorn i Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość znajduje się również w kolekcji prywatnych kolekcjonerów sztuki na całym świecie.

    Brodie otrzymał wiele nagród, w tym Stypendium Guggenheim, Nagrodę Rady Sztuki Narodowej oraz Grant Fundacji Longview oraz liczne rezydencje akademickie i uniwersyteckie. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Miles Davis

    artsdot.com/pl/art/download/gandy-brodie-miles-davis-ARAC7Y-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Brodie, Gandy. Miles Davis. 1961, https://artsdot.com/pl/art/gandy-brodie-miles-davis-ARAC7Y-en/
    APA
    Brodie, Gandy (1961). Miles Davis [Painting]. https://artsdot.com/pl/art/gandy-brodie-miles-davis-ARAC7Y-en/
    Chicago
    Gandy Brodie. Miles Davis. 1961. https://artsdot.com/pl/art/gandy-brodie-miles-davis-ARAC7Y-en/
    Harvard
    Brodie, Gandy (1961) Miles Davis. Available at: https://artsdot.com/pl/art/gandy-brodie-miles-davis-ARAC7Y-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Miles Davis — Gandy Brodie

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (nasz katalog liczy 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. Nasz katalog klasyfikuje to dzieło w kategorii: jazz music, trumpet player, portrait art. Czy zgadzasz się z tym? Co byś dodał lub co byś usunął?
    5. Wróć do dzieła Sins for the River (1960) wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.