Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Mathilde Schönberg cooking

Imię i nazwisko Klasa Data

Arnold Schönberg, Mathilde Schönberg cooking (1912), Arnold Schönberg Center. Dzieło w domenie publicznej.

Informacje podstawowe

Artysta
Arnold Schönberg artsdot.com/pl/artists/arnold-schonberg_pl/
Daty życia artysty
1874 – 1951
Obraz olejny
1912
Wymiary oryginału
5 x 8 cm
Miejsce odbycia
Arnold Schönberg Center artsdot.com/pl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_pl/

W kontekście

Mathilde Schönberg cooking — Arnold Schönberg

Wymiary

Oryginalne wymiary to 5 × 8 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Shaded: lata życia Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ to dzieło, 1912

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: artsdot.com/pl/art/similar/arnold-schoenberg-mathilde-schonberg-cooking-D794CW-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Espresso #3a2f22

    Paleta w katalogu

    • #3A2F22
    • #D7D4CF
    • #776A60
    • #A59D94
    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Espresso
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    O tym dziele sztuki

    Mathilde Schönberg cooking — Arnold Schönberg

    This photograph is one of the few pictures that can be clearly assigned to Arnold Schönberg as a photographer on the basis of his own signature. He used a simple Kodak box camera; thus its technical limitations were pronounced – many of the photos were out of focus or wrongly exposed. Schönberg must have used a support very carefully for the portraits of his wife Mathilde inside the apartment (Berlin Zehlendorf, Machnower Chaussee & Dietloffstraße, Villa Lepcke) to attain their comparatively sharp focus.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Arnold Schönberg

    Miejsce urodzenia Wiedeń, Austria

    wczesne lata i muzyczne początki

    arnold schoenberg, austriacko-amerykański kompozytor, urodził się 13 września 1874 roku w Wiedniu. Jego wczesne lata upłynęły w skromnych warunkach, gdyż jego ojciec był właścicielem sklepu obuwniczego. Mimo to, wrodzona pasja do muzyki sprawiła, że Schoenberg w dużej mierze samodzielnie kształtował swoje wykształcenie w tej dziedzinie.

    ewolucja muzyczna i znaczące dzieła

    Wczesne prace Schoenberga, takie jak verklärte nacht (1899), prezentowały syntezę stylu brahmsowskiego i wagnerowskiego. W miarę postępów artystycznych stał się on centralną postacią drugiej szkoły wiedeńskiej, występując u boku antona weberna oraz albana berga. Jego kompozycje, w tym kwartet smyczkowy nr 2 (1907–1908), erwartung (1909) oraz pierrot lunaire (1912), stanowiły przykład jego nowatorskiego podejścia do atonalności.

    późniejsze życie, nauczanie i emigracja

    W 1933 roku Schoenberg zrezygnował z członkostwa w pruskiej akademii sztuk wskutek dojścia nazistów do władzy, którzy uznali jego muzykę za „zdegenerowaną”. Następnie wykładał w USA, m.in. na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (1936–1944), gdzie obiekty uczelni zostały nazwane jego imieniem na jego cześć. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](odkryj więcej o życiu i twórczości Schoenberga na AllPaintingsStore).

    Schoenberg zgłębiał muzykę filmową i pisał bardziej tonalną muzykę, kończąc swoją symfonię kameralną nr 2 w 1939 roku.

    W ode to napoleon (1942), inspirowanej Byronem, wyśmiewał faszystowskich tyranów.

    Powojenna Wiedeń przyznała mu honorowe obywatelstwo, lecz artysta zmagał się z chorobą, co odzwierciedla jego trio smyczkowe (1946).

    dziedzictwo i wpływ

    Gdy świat dowiedział się o Holokauście, Schoenberg upamiętnił jego ofiary w utworze a survivor from warsaw (1947). W 1951 roku Izraelska Konserwatoria i Akademia Muzyczna wybrała go na swojego honorowego prezydenta. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dowiedz się więcej o wpływie jego twórczości na AllPaintingsStore). kluczowe punkty:

    Innowacyjna muzyka Schoenberga należała do najbardziej wpływowych i budzących kontrowersje w muzyce klasycznej XX wieku.

    Przynajmniej trzy pokolenia kompozytorów rozwijało jej sformalizowane zasady.

    Jego estetyka i historyczno-muzyczne poglądy wpłynęły na muzykologów, takich jak Theodor W. Adorno i Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](odkryj ogromną kolekcję sztuki na AllPaintingsStore, obejmującą okres od XII do XX wieku).

    Muzeum

    Arnold Schönberg Center

    Wystawa w Wiedeń, Austria

    Sanktuarium Dźwięku i Wizji: Arnold Schönberg Center

    W samym sercu Wiednia, miasta, w którym echa muzycznego geniuszu rezonują w każdej brukowanej uliczce, znajduje się sanktuarium poświęcone jednej z najbardziej przełomowych postaci XX wieku.

    Arnold Schönberg Center

    to znacznie więcej niż tylko zwykłe repozytorium dokumentów historycznych; to żywe, oddychające świadectwo rewolucyjnego ducha wiedeńskiego modernizmu. Powstała w 1998 roku instytucja służy jako głębokie centrum kulturalne, gdzie dziedzictwo Arnolda Schönberga—pioniera atonalności i architekta techniki dwunastotonowej—jest nie tylko chronione, ale i aktywnie celebrowane. Przekroczenie jego progów to wejście w intelektualną atmosferę nasyconą tym samym twórczym fermentem, który niegdyłyś redefiniował granice ekspresji muzycznej, oferując rzadki wgląd w epokę, która nieodwracalnie zmieniła bieg sztuki zachodniej.

    Kolekcja zgromadzona w tym prestiżowym centrum to prawdziwy skarbiec dla badaczy i miłośników sztuki, łączący sferę audytywną z wizualną w spójny gobelin historii. Archiwa skrywają ponad 20 000 stron partytur muzycznych, osobistych dzienników i programów koncertowych, które pozwalają prześledzić ewolucję nowoczesnej kompozycji. Jednak tym, co naprawdę urzeka odwiedzających, jest intymna więź z codziennym życiem kompozytora. Dzięki pieczołowicie zachowanym replikom pracowni Schönberga, wyposażonym w oryginalne meble i narzędzia, Centrum umożliwia niemal namacalne spotkanie z jego procesem twórczym. Co więcej, kolekcja odsłania mniej znaną wymiar maestro: jego zaangażowanie w sztuki wizualne.

    catalogue raisonné

    jego obrazów i rysunków ujawnia abstrakcyjną estetykę, która odzwierciedla strukturalne złożoności jego muzyki, zapewniając wielowymiarowy portret człowieka, którego geniusz wykraczał poza ramy pojedynczej dziedziny.

    Historia Centrum to przejmująca opowieść o wygnaniu i ostatecznym powrocie do domu. Po śmierci Schönberga w 1951 roku, pieczę nad jego spuścizną przejęła wdowa, Gertrud, lecz poszukiwanie stałego intelektualnego schronienia było długą i pełną pasji podróżą. Po okresie, w którym znaczna część jego dziedzictwa znajdowała się na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, dzięki wytrwałemu wysiłkowi Miasta Wiedeń oraz Internationale Schönberg-Gesellschaft, zapewniono powrót jego twórczości do właściwego miejsca narodzin. Ten powrót zwieńczyło założenie Arnold Schönberg Center Privatstiftung w 1997 roku—kamień milowy, który zakotwiczył jego rewolucyjne idee z powrotem w wiedeńskiej ziemi, z której wyrosły. To poczucie niezłomności rozciąga się również na dom Schönberga w Mödling—żywy pomnik, w którym zwiedzający mogą spacerować po tych samych pokojach, w których osiągane były jego najważniejsze osiągnięcia twórcze.

    Dla wymagającego kolekcjonera lub miłośnika sztuk pięknych, Centrum oferuje bezprecedensowe okno na wzajemne powiązania nowoczesnych dyscyplin. Poprzez regularne wystawy, publikacje naukowe, takie jak

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , oraz międzynarodowe wyróżnienia, jak coroczna Nagroda Arnolda Schönberga, instytucja ta pielęgnuje głęboki szacunek dla sił kulturowych, które ukształtowały dwudziesty wiek. Stanowi ona kluczowy węzeł, w którym muzykologia spotyka się z historią sztuki, zapraszając każdego, kto przekroczy jej progi, do zgłębienia głębokiego dialogu między dźwiękiem, obrazem i trwałym triumfem ludzkiej innowacji.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Mathilde Schönberg cooking

    artsdot.com/pl/art/download/arnold-schoenberg-mathilde-schonberg-cooking-D794CW-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Schönberg, Arnold. Mathilde Schönberg cooking. 1912, Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/pl/art/arnold-schoenberg-mathilde-schonberg-cooking-D794CW-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1912). Mathilde Schönberg cooking [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/pl/art/arnold-schoenberg-mathilde-schonberg-cooking-D794CW-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Mathilde Schönberg cooking. 1912. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/pl/art/arnold-schoenberg-mathilde-schonberg-cooking-D794CW-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1912) Mathilde Schönberg cooking. Arnold Schönberg Center. Available at: https://artsdot.com/pl/art/arnold-schoenberg-mathilde-schonberg-cooking-D794CW-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Mathilde Schönberg cooking — Arnold Schönberg

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Walking Self-Portrait (1911), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Arnold Schönberg miał około 38 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.