Papier

Przewodnik po pracach studentów

The Red Hat

Imię i nazwisko Klasa Data

Anthony Green, The Red Hat, Bournemouth - Poole College. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Anthony Green artsdot.com/pl/artists/anthony-green/
Daty życia artysty
1939 – 2023
Wymiary oryginału
150 x 91 cm
Miejsce wystawy
Bournemouth - Poole College artsdot.com/pl/museums/bournemouth-poole-college-poole/

W kontekście

The Red Hat — Anthony Green

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 150 × 91 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010
  10. 2020

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 84 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Anthony Green (1939–2023) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: artsdot.com/pl/art/similar/anthony-green-the-red-hat-ARACYA-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Putty #d7bc9f

    Paleta w katalogu

    • #D7BC9F
    • #E28928
    • #3D332A
    • #9E6F4A

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Dark Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Putty
    Nasycenie
    Vivid Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Bright Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Clear Color Presence Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Anthony Green z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 2 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 50,0%100 wizyt
    2. 2 Wielka Brytania 50,0%100 wizyt

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    3 najczęściej oglądanych dzieł artysty Anthony Green

    1. 1 Embassy Lodge The Visit, 1990 50,0%200 odwiedzin
    2. 2 Casimir Dupont, 1980 25,0%100 odwiedzin
    3. 3 The Red Hat ten obraz 25,0%100 odwiedzin

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 7 dzieł tego artysty, z których 3 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 3 miejsce w rankingu, przyciągając 25,0% uwagi (100 odwiedzin). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Anthony Green

    Urodzony w London, United Kingdom

    The Life and Artistic Practice of Anthony Green

    Anthony Green was an English realist painter and printmaker. Born in Luton, Bedfordshire, he was educated at Highgate School in London and later attended the Slade School of Art, where he was interviewed by William Coldstream. His professional life was deeply connected to the Royal Academy of Arts for over fifty years; he was elected an Associate Member in 1971, a full Member in 1977, and a Senior RA in 2014. He also served as a Trustee of the Royal Academy and was a candidate for its Presidency in 1999 and 2004.

    His artistic output included oil paintings and various forms of limited edition prints, such as etchings, lithographs, and mezzotints. His work often featured compound perspectives and polygonal forms, sometimes utilizing large, irregularly shaped canvases. In addition to his paintings, he created a pictorial sculpture for the Millennium titled Resurrection, which toured UK cathedrals in 2000.

    Exhibitions and Recognition

    Throughout his career, Green held nearly 100 one-man shows worldwide, including a retrospective in Japan between 1987 and 1988. His work has been featured in numerous public collections, including:

    Green was a Fellow of University College London and was elected to the New English Art Club in 2002. He received an honorary doctorate from the University of Buckingham and was named an honorary fellow of Wolfson College, Cambridge. His work has been the subject of various books and television programs, including episodes on the BBC's Arena and The South Bank Show.

    Muzeum

    Bournemouth - Poole College

    Prezentowane w Poole, United Kingdom

    A Window into Poole’s Maritime Soul: Exploring Bournemouth – Poole College

    Nestled within a historically resonant corner of Poole, Dorset, Bournemouth – Poole College offers more than just a glimpse into local heritage; it presents an immersive journey through centuries of maritime history and artistic evolution. Currently temporarily closed for renovations until Summer 2025, the museum’s doors remain a tantalizing prospect for those seeking to connect with the heart of this vibrant coastal town. This isn't merely a collection of artifacts; it’s a carefully curated narrative woven from shipwrecks, pottery, and the everyday lives of Poole’s residents – a testament to the town’s transformation from a humble fishing village into a bustling port city.

    The museum’s strength lies in its focused exploration of Poole's unique maritime identity. Rather than attempting to encompass all aspects of regional history, it deliberately concentrates on the threads that define Poole – its seafaring past, its renowned pottery tradition, and the stories unearthed from beneath the waves. The collection is thoughtfully arranged, inviting visitors to trace the evolution of Poole’s fortunes alongside the tangible evidence of its maritime prowess. The preserved Town Cellars, for instance, offer a remarkably intimate look at the trade practices and storage methods that underpinned the town's economic vitality – a sensory experience transporting you back to a time when goods arrived by sea and were meticulously managed within these subterranean spaces.

    Maritime Echoes: From Viking Raids to Normandy

    Poole’s history stretches back far beyond its modern guise, with evidence of settlements dating back before the Iron Age. The museum chronicles this long and fascinating trajectory, beginning with the earliest Norse raids – a period of disruption and adaptation that shaped the town's character. The exhibits vividly depict Poole’s involvement in pivotal historical events, most notably its crucial role as a departure point for the D-Day landings during World War II. Detailed displays showcase the logistical preparations, the bravery of the sailors, and the profound impact this event had on the local community. Beyond these grand narratives, however, are countless smaller stories – tales of trade routes, shipwrecks, and the daily lives of those who navigated Poole’s harbor for generations.

    The museum's commitment to maritime history extends beyond simply displaying artifacts; interactive displays allow visitors to engage with the past. Exploring the collection of shipwrecks – recovered from the Dorset coast – reveals not only the dangers faced by seafarers but also provides invaluable insights into maritime trade, naval strategy, and the technological advancements that shaped seafaring practices. The stories behind these submerged vessels are brought to life through detailed reconstructions, maps, and personal accounts, creating a truly compelling experience.

    The Artistry of Poole Pottery

    No exploration of Poole’s heritage is complete without acknowledging the extraordinary legacy of Poole Pottery. The museum boasts an extensive collection showcasing the artistry and innovation that propelled this local manufacturer to international renown. From its humble beginnings in the late 19th century, Poole Pottery evolved through a series of distinct design phases, each reflecting changing tastes and technological advancements. The exhibits trace the evolution of these designs – from the early floral patterns to the bold, geometric shapes that became synonymous with the brand.

    Visitors can examine original pottery pieces, learn about the techniques employed by Poole’s skilled artisans, and discover the stories behind some of the most iconic designs. The museum doesn't simply present a static display; it actively celebrates the creativity and entrepreneurial spirit that fueled Poole Pottery’s success – a testament to the town’s contribution to British ceramics.

    A Building with a Story: Architecture & Historical Context

    The building itself, while not extensively documented in readily available resources, contributes significantly to the museum's atmosphere. Situated within a historically significant area of Poole, it reflects the town’s evolving character over centuries. While specific architectural details may be understated, the structure stands as a tangible link to Poole’s past – a reminder of its resilience and adaptability.

    The original construction incorporated elements reflecting the Victorian era, with later additions demonstrating the town's growth and development. The presence of the Town Cellars, a remarkably preserved example of historical trade practices, adds another layer of intrigue to the building’s narrative. Exploring the museum is therefore not just about examining artifacts; it’s about stepping back in time and experiencing the physical embodiment of Poole’s history.

    Beyond the Exhibits: Resources & Future Exploration

    Bournemouth – Poole College distinguishes itself through its focused exploration of Poole’s unique maritime identity and local heritage. The combination of interactive displays, conserved historical spaces like the Town Cellars, and specialized collections creates an immersive experience for visitors of all ages. The museum offers a wealth of resources for further research, including an online database providing access to documents, photographs, and genealogical information.

    While currently closed until Summer 2025, the official website (https://www.poolemuseum.org.uk/) remains the best source for updates on reopening dates, admission fees, and special events. The museum’s commitment to community engagement is evident in its availability for group visits, ensuring that Poole's rich past continues to be shared and celebrated.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania The Red Hat

    artsdot.com/pl/art/download/anthony-green-the-red-hat-ARACYA-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Green, Anthony. The Red Hat. n.d., Bournemouth - Poole College. https://artsdot.com/pl/art/anthony-green-the-red-hat-ARACYA-en/
    APA
    Green, Anthony (n.d.). The Red Hat [Painting]. Bournemouth - Poole College. https://artsdot.com/pl/art/anthony-green-the-red-hat-ARACYA-en/
    Chicago
    Anthony Green. The Red Hat. n.d. Bournemouth - Poole College. https://artsdot.com/pl/art/anthony-green-the-red-hat-ARACYA-en/
    Harvard
    Green, Anthony (n.d.) The Red Hat. Bournemouth - Poole College. Available at: https://artsdot.com/pl/art/anthony-green-the-red-hat-ARACYA-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    The Red Hat — Anthony Green

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Dartmouth (2000), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?
    5. Gdybyś mógł zadać artyście jedno pytanie dotyczące tego dzieła, o co byś zapytał?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Kto jest autorem dzieła "The Red Hat"?

    Autorem dzieła „The Red Hat” jest Anthony Green. Praca ta figuruje w katalogu pod nazwiskiem Anthony Green.

    Jaki kolor dominuje w kompozycji „The Red Hat” – Anthony Green?

    Dominującym kolorem dzieła „The Red Hat” – Anthony Green jest Putty (#d7bc9f).

    Jak intensywne są kolory w „The Red Hat” – Anthony Green?

    Intensywność barw w dziele „The Red Hat” wynosi Vivid. Intensywność określa, jak nasycone wydają się kolory.