Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Untitled ( 461)

Imię i nazwisko Klasa Data

Anne Ryan, Untitled ( 461) (1952). Dzieło w domenie publicznej.

Informacje podstawowe

Artysta
Anne Ryan artsdot.com/pl/artists/anne-ryan/
Daty życia artysty
1889 – 1954
Obraz olejny
1952
Wymiary oryginału
17 x 13 cm
Ruch
Geometric Abstraction Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.

W kontekście

Untitled ( 461) — Anne Ryan

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 17 × 13 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Shaded: lata życia Anne Ryan (1889–1954) ▲ to dzieło, 1952

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: artsdot.com/pl/art/similar/anne-ryan-untitled-461-AQZDEA-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Driftwood #ac9466

    Paleta w katalogu

    • #AC9466
    • #E1DAC5
    • #5F3A32
    • #C6BB9F
    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Driftwood
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Anne Ryan

    Urodzony w Hoboken, United States of America

    Early Life and Education

    Born: Hoboken, New Jersey, 1889

    Parents: Both parents died when Ryan was a teenager.

    Education: Attended the Academy of St Elizabeth Convent for high school and early college. Left before graduating to marry William McFadden.

    Marriage and Family: Married attorney William McFadden in 1911; they separated in 1923. Had three children, Elizabeth, William Jr., and Thomas.

    Early Literary Pursuits: Frequented art and literary circles in New York's Greenwich Village neighborhood. Published a novel, Raquel, as well as a volume of poetry, Lost Hills.

    Artistic Development and Influences

    European Sojourn: Lived in Majorca and Paris (1931-1932).

    Beginnings in Painting: Began painting in 1938, had her first solo exhibition in 1941 at the Pinacoteca.

    Atelier 17: Joined Stanley William Hayter's Atelier 17 (1941), a printmaking workshop, and created prints.

    Key Turning Point – Kurt Schwitters: In 1948, saw the collages of Kurt Schwitters at the Rose Fried Gallery in New York City. This profoundly influenced her artistic direction. She recognized a visual equivalence to her poetry in Schwitters' work.

    Focus on Collage: Dedicated herself primarily to collage from 1948 until her death, producing over 400 pieces.

    Materials Used: Incorporated diverse materials into her collages including silk, netting, handmade rag paper, and Japanese rice paper. Many works were mounted on handmade paper by Douglas Morse Howell.

    Artistic Style and Techniques

    Collage as Primary Voice: Found collage to be her primary artistic medium.

    Small-Scale Works: Most of her collages were small, averaging roughly eight by six inches.

    Juxtaposition of Textures: Juxtaposed small squares of different materials to highlight their distinct textures and densities.

    Color Palette: Employed pastel colors in her compositions.

    Relationship with Writing: Maintained a permeable relationship between artmaking and writing, though she favored the latter for most of her life. Wrote "Lines to a Young Painter."

    Recognition and Legacy

    Exhibitions: Had three exhibitions at the Betty Parsons Gallery in the 1950s, solidifying her reputation.

    Critical Reception: Early critical responses noted the "feminine" qualities of her work.

    Posthumous Recognition: An exhibition of her collages was shown at the Brooklyn Museum and traveled to several other institutions including the National Collection of Fine Arts in Washington, D.C.

    Association with Abstract Expressionism: Belonged to the early generation of New York School abstract expressionist artists.

    Daughter's Artistic Career: Her daughter, Elizabeth McFadden, is also an artist.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Untitled ( 461)

    artsdot.com/pl/art/download/anne-ryan-untitled-461-AQZDEA-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Ryan, Anne. Untitled ( 461). 1952, https://artsdot.com/pl/art/anne-ryan-untitled-461-AQZDEA-en/
    APA
    Ryan, Anne (1952). Untitled ( 461) [Painting]. https://artsdot.com/pl/art/anne-ryan-untitled-461-AQZDEA-en/
    Chicago
    Anne Ryan. Untitled ( 461). 1952. https://artsdot.com/pl/art/anne-ryan-untitled-461-AQZDEA-en/
    Harvard
    Ryan, Anne (1952) Untitled ( 461). Available at: https://artsdot.com/pl/art/anne-ryan-untitled-461-AQZDEA-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Untitled ( 461) — Anne Ryan

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Nasz katalog klasyfikuje to dzieło w kategorii: abstract, collage art, geometric. Czy zgadzasz się z tym? Co byś dodał lub co byś usunął?
    4. Wróć do dzieła Primavera, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    5. Geometric Abstraction: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.