Papier

Przewodnik po pracach studentów

Pierrot

Imię i nazwisko Klasa Data

Amedeo Modigliani, Pierrot. Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Amedeo Modigliani artsdot.com/pl/artists/amedeo-modigliani_pl/
Daty życia artysty
1884 – 1920
Technika wykonania
Oil On Canvas
Ruch
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Epoka
Modern
Influences
Pablo Picasso, Constantin Brâncuși
Notable elements
Elongated forms, flattened planes of color, melancholic expression
Style
Cubist
Subject
Portrait of a woman (possibly self-portrait as Pierrot)

W kontekście

Pierrot — Amedeo Modigliani

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 36 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Amedeo Modigliani (1884–1920) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1915 Główne lata aktywności zawodowej: 1915–1918 Późne dzieła: od 1918

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: artsdot.com/pl/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-pierrot-5ZKBHW-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Espresso #5d3b34

    Paleta w katalogu

    • #5D3B34
    • #7B5039
    • #8A6268
    • #3A1D23

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Espresso
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Balanced Harmony Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Amedeo Modigliani z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 74 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 30,9%50 000 wizyt
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 9,2%14 900 wizyt
    3. 3 Francja 7,2%11 700 wizyt
    4. 4 Hongkong 6,1%9 900 wizyt
    5. 5 Singapur 5,3%8 600 wizyt
    6. 6 Rosja 5,0%8 000 wizyt
    7. 7 Ukraina 4,6%7 500 wizyt
    8. 8 Hiszpania 4,4%7 100 wizyt
    9. 9 Holandia 2,7%4 400 wizyt
    10. 10 Włochy 2,7%4 300 wizyt
    11. · 64 innych krajów 21,9%35 200 wizyt

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Amedeo Modigliani

    1. 1 Naga siedząca na dywanie, 1917 15,1%36 000 odwiedzin
    2. 2 Portret Jeannie Hebuterne, 1918 7,6%18 200 odwiedzin
    3. 3 Leżąca nuda z niebieską poduszką 5,5%13 200 odwiedzin
    4. 4 La Chevelure noire, also said 2,9%7 000 odwiedzin
    5. 5 Portret kobiety z czerwonym włoskiem, 1915 2,2%5 200 odwiedzin
    6. 6 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,5%3 500 odwiedzin
    7. 7 Młoda kobieta w koszuli, 1918, 1918 1,4%3 400 odwiedzin
    8. 8 Μάριος Βαρβόγλης, 1920 1,4%3 400 odwiedzin
    9. 9 The Little Peasant, 1918 1,4%3 300 odwiedzin
    10. 10 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,3%3 200 odwiedzin
    11. 11 Rozłożona Nuda 1,2%2 900 odwiedzin
    12. 12 Self Portrait, 1919 1,2%2 800 odwiedzin
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%2 700 odwiedzin
    14. 14 Girl with Pigtails, 1918 1,1%2 600 odwiedzin
    15. 15 Posłuszny Nudem na Dywanie 1,0%2 500 odwiedzin
    16. 16 Żaneta Hébuterne, 1919 1,0%2 500 odwiedzin
    17. 17 Kobieta o niebieskich oczach, 1918 0,9%2 100 odwiedzin
    18. 18 Head, 1913 0,7%1 700 odwiedzin
    19. 19 untitled (2323) 0,7%1 700 odwiedzin
    20. 372 Pierrot ten obraz 0,0%100 odwiedzin

    Razem dzieła te stanowią 49,2% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 616 dzieł tego artysty, z których 404 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 372 miejsce w rankingu, przyciągając 0,0% uwagi (100 odwiedzin). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Pierrot — Amedeo Modigliani

    A Study in Melancholy: Modigliani’s ‘Pierrot’

    This captivating portrait, titled *Pierrot*, is a quintessential example of Amedeo Modigliani's distinctive style – a bridge between the representational and the radically abstract that defined early 20th-century art. While often referred to as “Self-Portrait as Pierrot,” its ambiguity adds to its enduring appeal. The artwork presents a female figure, rendered with the artist’s signature elongated forms and simplified planes of color, evoking a profound sense of introspection and quiet sadness.

    Deconstructing Form: Style & Technique

    Modigliani masterfully employs Cubist principles in *Pierrot*, though his approach diverges from the more analytical deconstruction favored by Picasso and Braque. Here, forms are not fragmented into wholly unrecognizable shapes but rather subtly distorted and elongated – particularly evident in the subject’s neck and facial features. The composition is built upon geometric foundations—ovals, rectangles, and sweeping curves—creating a harmonious yet unsettling visual rhythm. The thick application of paint (impasto), visible through expressive brushstrokes, adds texture and depth to the otherwise flattened picture plane. This technique imbues the work with a tangible energy, hinting at the artist’s passionate engagement with his subject. The limited palette, dominated by earthy tones contrasted against the dark reddish-brown background, further intensifies the mood of quiet contemplation.

    The Enigmatic Pierrot: Symbolism & Context

    The choice of *Pierrot* as a motif is significant. Originating in the Italian commedia dell'arte, Pierrot is a stock character – a melancholic, often unrequited lover. Modigliani frequently explored themes of loneliness and alienation in his work, reflecting both his personal struggles and the broader anxieties of modern life. By portraying his subject as Pierrot—or perhaps identifying with the figure himself—the artist invites viewers to contemplate the complexities of human emotion. The averted gaze and subtly downturned mouth contribute to this sense of wistful sadness, suggesting a hidden vulnerability beneath a composed exterior. Created around 1915, during a period of significant artistic experimentation in Paris, Pierrot reflects the influence of avant-garde movements while retaining Modigliani’s unique sensibility.

    Modigliani's Legacy: Emotional Resonance & Interior Design

    Amedeo Modigliani (1884-1920) left an indelible mark on modern art, celebrated for his hauntingly beautiful portraits that capture the essence of human experience. *Pierrot* exemplifies his ability to convey profound emotion through deceptively simple forms. The artwork’s subdued color palette and introspective mood make it a compelling addition to any collection.

    For interior designers, *Pierrot* offers a sophisticated focal point for living rooms, studies, or bedrooms.

    Its muted tones complement a range of décor styles, from minimalist to bohemian.

    The artwork’s emotional depth adds character and invites contemplation.

    Whether appreciated for its historical significance, artistic merit, or evocative power, *Pierrot* remains a testament to Modigliani's enduring genius – a poignant exploration of the human condition rendered with grace and sensitivity.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Amedeo Modigliani

    Urodzony w Livorno, Włochy

    Amedeo Modigliani – Włoski Malarz i Rzeźbiarz Znany z Melancholijnych Portretów i Figuralnych Kompozycji

    Amedeo Clemente Modigliani (ur. 12 lipca 1884 w Livorno, zm. 24 stycznia 1920 w Paryżu) – włoski malarz, rysownik i rzeźbiarz pochodzenia żydowskiego. Włoską sztukę kształtowały jego rodzice oraz wpływ kultury Żydowskiej Livorno. Jego młodość spędził we Włoszech, gdzie studiował sztukę antyczną i renesansową – elementy te znalazły swoje odzwierciedlenie w jego twórczości. Szczególnie silną inspiracją dla Modiglianiego była pamięć o dziełach takich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł oraz Tycjan. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Życie i Edukacja

    Modigliani urodził się w Livorno, gdzie rodzice prowadzili działalność gospodarczą związaną z wymianą pieniędzy. Jego edukację zapewnił ojciec, który był lekarzem i posiadał dobre umiejętności finansowe. Podczas choroby tyfusowej Modigliani został przeniesiony do Florencji, gdzie studiował sztukę w Accademia di Belle Arti. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Cézanne oraz Van Gogh. Podczas jego pobytu we Włoszech Modigliani pod wpływem Simone Martini i Botticelli odkrył piękno włoskiej kultury renesansowej. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Styl Artystyczny i Inspiracje

    Modigliani wyróżniał się niezwykłym stylem, który łączy elementy ekspresjonizmu z wpływami sztuki renesansowej oraz afrykańskiej. Jego twórczość charakteryzowała się długimi liniami, które podkreślały delikatną elegancję i melancholię. Inspiracją dla Modiglianiego była sztuka antyczna oraz egipska – szczególnie jego umiejętność przedstawiania postaci w sposób minimalistyczny i pełny emocji. Szczególną uwagę zwrócił na dzieła Brâncuși oraz twórczość innych artystów działających w École de Paris. Jego prace były często inspirowane obrazami Cézanne oraz Van Gogh. Modigliani wykorzystywał technikę długich linii i delikatnych kolorów, aby stworzyć dzieła które wyrażały głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Jego twórczość stała się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Najważniejsze Dzieła

    Modigliani stworzył ponad 300 obrazów i rysunków, które znajdują się w muzeach na całym świecie. Jego najważniejsze dzieła to:

    Naga Siedząca na Dywanie – Ikoniczny portret modernistycznej piękności, emanujący emocjami i subtelną elegancją.

    Portret Kobiety z Czerwonym Włoskiem – Klasyczny obraz przedstawiający kobietę w stylu nowej szkoły z 1915 roku.

    Amedeo Modigliani - Żydowski Portret – Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu.

    Śmierć i Dziedzictwo

    Modigliani zmarł w Paryżu 24 stycznia 1920 roku na skutek choroby płucnej, mając jedynie 35 lat. Jego śmierć była ogromną tragedią dla świata sztuki. Pomimo braku uznania podczas jego życia Modigliani osiągnął ogromną popularność po śmierci – jego obrazy i rzeźby stały się cenione przez kolekcjonerów oraz krytyków sztuki na całym świecie. Jego twórczość wpłynęła na wielu późniejszych artystów, którzy zainspirowali się jego stylem oraz techniką. Modigliani pozostaje jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu i nowoczesnej sztuki XX wieku. Jego dzieła są nadal fascynujące dla widzów i badaczy sztuki na całym świecie.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Pierrot

    artsdot.com/pl/art/download/amedeo-clemente-modigliani-pierrot-5ZKBHW-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Pierrot. n.d., https://artsdot.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-pierrot-5ZKBHW-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (n.d.). Pierrot [Painting]. https://artsdot.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-pierrot-5ZKBHW-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Pierrot. n.d. https://artsdot.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-pierrot-5ZKBHW-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (n.d.) Pierrot. Available at: https://artsdot.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-pierrot-5ZKBHW-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Pierrot — Amedeo Modigliani

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portraiture, melancholy mood, geometric forms. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    5. Wróć do dzieła Naga siedząca na dywanie (1917), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Quiz o sztuce

    Pierrot — Amedeo Modigliani

    Jak dobrze znasz to dzieło?

    Zaznacz jedną odpowiedź dla każdego z 5 poniższych pytań. Każde z nich ma dokładnie jedną poprawną odpowiedź.

    1. 1. Which artistic movement is most strongly associated with the style of Modigliani's 'Pierrot'?

      • A Renaissance
      • B Impressionism
      • C Cubism
    2. 2. What is a prominent characteristic of the figure’s expression in ‘Pierrot’?

      • A Joyful exuberance
      • B Melancholy or introspection
      • C Aggressive defiance
    3. 3. How does Modigliani primarily build up form and texture in 'Pierrot'?

      • A Thin, transparent glazes
      • B Pointillist dots
      • C Thick, visible brushstrokes (impasto)
    4. 4. The composition of ‘Pierrot’ is predominantly…

      • A Horizontal
      • B Diagonal
      • C Vertical
    5. 5. Which artists significantly influenced Modigliani's artistic development?

      • A Leonardo da Vinci and Michelangelo
      • B Pablo Picasso and Constantin Brâncuși
      • C Vincent van Gogh and Paul Gauguin

    Mój wynik: ____ na 5

    Klucz odpowiedzi — dla nauczyciela

    Ta treść rozpoczyna nową stronę druku, więc można ją po prostu pominąć przy tworzeniu kopii.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Sprawdź każdą odpowiedź, porównując ją z rekordem katalogowym tego obrazu

    Pytania i odpowiedzi

    Do jakiego nurtu artystycznego należy „Pierrot” – Amedeo Modigliani?

    „Pierrot” – Amedeo Modigliani należy do nurtu Cubism. Nurt ten stanowi stylistyczny kontekst dzieła.

    Jak intensywne są kolory w „Pierrot” – Amedeo Modigliani?

    Kolory w „Pierrot” – Amedeo Modigliani charakteryzują się Balanced intensywnością.

    Do czego sugerowane jest wykorzystanie „Pierrot” – Amedeo Modigliani?

    Sugerowanym zastosowaniem dla „Pierrot” – Amedeo Modigliani jest Mood, choć może on służyć również do innych celów.