Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 211 verk av Mikhail Vrubel i vår katalog
Kort fortalt
Det mest kjente maleriet av Mikhail Vrubel er Svaneprinsessen, og du kan se det på Tretyakov-galleriet i Moskva. Rett etter følger The Seated Demon og Swan-Princess (1904). Av 211 verk av Mikhail Vrubel i vår katalog, er disse 100 de mest kjente. Hvert verk er oppført med årstall, museum og en kort beskrivelse av hva som gjør det unikt.
Svaneprinsessen (Царевна-Лебедь) er et betydningsfullt verk av den russiske kunstneren Mikhail Vrubel. Dette oljemaleriet på lerret, skapt i 1900, fanger et øyeblikk av dyp metamorfose. Motivet har sine røtter i Alexander Pushkins folklore, nærmere bestemt hentet fra eventyret Fortellingen om tsar Sultan. Det er et verk som bygger bro mellom litterær myte og den teatralske scenen.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
The Demon Flying1899 · Den russiske statsmuseet
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Tretyakov-galleriet
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
Bestill dette verket from $175 →
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
Bestill dette verket from $175 →
De fire motivene som forekommer hyppigst i disse verkene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 5 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Mikhail Vrubel | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Tretyakov-galleriet |
Moskva | 15 | Svaneprinsessen, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Den russiske statsmuseet |
St. Petersburg | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
Kyiv | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Velg et tiår for å se dets fremste verk.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Øverst på listen står Svaneprinsessen, Tretyakov-galleriet, Moskva. Rett bak følger: The Seated Demon og Swan-Princess (1904).
Svaneprinsessen, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas og Head of Demon with mountains. Du finner årstallet og museet for hvert av dem i listen ovenfor.
Vi har 211 verk av Mikhail Vrubel i vår katalog, datert fra 1878 til 1905.
Du finner de fleste av dem i Tretyakov-galleriet (Moskva), Den russiske statsmuseet (St. Petersburg) og Tereshchenko Museum (Kyiv). Listen over museer gir en fullstendig oversikt.
I 1880s, mer enn på noe annet tidspunkt: 42 av de 100 verkene på denne siden stammer fra den tiden, Persian Prince av dem.
Det eldste verket her er Anna Karenina meets her son (1878); det nyeste er After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) og Portraits (8) av 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, brukt i 5 av 100 verk på denne siden.
Symbolism, som du kan se i verkene på denne siden.
Du kan se 3 av verkene på denne siden på Tretyakov-galleriet, Moskva, inkludert Svaneprinsessen, Swan-Princess og After the Concert, at the Fireplace.
Ja. Alle malerier på denne siden er tilgjengelige som håndmalte oljereproduksjoner eller trykk, i den størrelsen som passer deg. Åpne maleriets side for å bestille.
Mikhail Vrubel ble født i Omsk, Russland. Hans oppvekst ble formet av en familie med adelige røtter og en far som tjenestegjorde i militæret. Selv om han til slutt ble uteksaminert fra det juridiske fakultetet ved St. Petersburgs universitet i 1880, forble hans sanne lidenskap rettet mot lerretet. Han ble tatt opp ved den keiserlige kunstakademiet for å studere under Pavel Chistyakov, hvor han begynte å utvikle en stil som skilte seg markant fra sine samtidiges tradisjonelle realisme. Hans tidlige utdannelse var preget av en helt særegen måte å se verden på, en tilnærming som favoriserte en idiosynkratisk bruk av form og linje.
I 1884 inntraff et betydelig vendepunkt da han fikk i oppdrag å gjenskape de 1200-talls veggmaleriene og mosaikkene i St. Cyril's kirke i Kiev. Dette arbeidet krevde en dyp fordypning i middelalderens kristne kunst. Tiden han tilbrakte med å studere disse eldgamle verkene, inkludert reiser til Venezia, endret fargepaletten hans fundamentalt. Han begynte å ta i bruk sterke, mettede toner som minnet betrakteren om edelstener, og beveget seg dermed bort fra den akademiske tradisjonens dempede farger.
Vrubels kunst befant seg ofte i grenselandet mellom den fysiske verden og mytenes rike. Han ble tiltrukket av teksturene i persiske tepper og mønstrene i orientalsk kunst, elementer han overførte til sine malerier gjennom en teknikk som etterlignet utseendet til mosaikksteiner. Denne metoden innebar bruk av malerkniv for å påføre dristige, flate strøk som skapte skarpe, fasetterte kanter. Denne tilnærmingen ga overflatene hans en krystallinsk kvalitet, som om selve oljemalingen var skapt av glassmalerier eller edelstener.
Hans fascinasjon for folklore og det overnaturlige er mest fremtredende i hans fremstillinger av mytiske skikkelser. Maleriene hans utforsket ofte temaer som isolasjon og lengsel. Noen av hans mest diskuterte verk inkluderer:
I disse verkene etterstrebte han ikke streng realisme. I stedet benyttet han dekorativt rom og uvanlige former for å fange en følelse av åndelig eller psykologisk dybde. Hans samarbeid med operasangeren Nadezhda Zabela-Vrubel påvirket også hans kunstneriske virke, noe som førte til at han designet scenografi og kostymer som utvidet hans rekkevidde inn i scenekunstens verden.
De senere årene av Vrubels liv var preget av personlige kamper. Et alvorlig nervøst sammenbrudd i 1906, komplisert av sykdom, tvang ham til å slutte å male. Han tilbrakte sine siste år på en psykiatrisk klinikk før han gikk bort i 1910. Til tross for de vanskelige forholdene i hans siste tiår, forblir hans innflytelse på russisk symbolisme og art nouveau en sentral del av den moderne kunsthistorien. Han bidro til å bane vei for de påfølgende avantgarde-bevegelsene ved å flytte fokus i det russiske maleriet mot et mer ekspressivt og modernistisk uttrykk.
