Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 127 verk av Jacob De Wit i vår katalog
Kort fortalt
Det mest kjente maleriet av Jacob De Wit er Heltdiktet (1743), og du kan se det på Mauritshuis i Haag. Rett etter følger Holy Family and Trinity (1726) og Allegory on shipping (1732). Av 127 verk av Jacob De Wit i vår katalog, er disse 100 de mest kjente. Hvert verk er oppført med årstall, museum og en kort beskrivelse av hva som gjør det unikt.
“Det episke dikt” er et imponerende takmalmaleri som stammer fra en bolig i Leiden (Rapenburg 48) och har hängt här sedan år 1912. Detta mästerverk är ett produkt av Jacob de Wit, en konstnär vars namn idag är synonymt med elegans och teknisk perfektion inom den holländska Rococo-perioden.
In this 1726 oil painting, the Holy Family is situated within a tranquil landscape. Mary sits on the left, her form draped in a red robe, cradling the infant Jesus upon her lap. The child is dressed in a blue garment that provides a point of color against the surrounding earth tones. To the right, Joseph stands with a hand placed on the child's shoulder, wearing a brown cloak. Above…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
Pope Gregory the Great, Church Father1729 · Amsterdam Museum
12
Augustine, Church Father1729 · Amsterdam Museum
13
Bonaventure, Schoolmaster1729 · Amsterdam Museum
14
Chimneypiece from Prins Hendrikkade 1421732 · Amsterdam Museum
15
Zephyr and Flora1723 · Toledo Museum of Art
16
The juxtaposition of the Old and the New Testament (1 Cor. 10:6)1726 · Museum Catharijneconvent
17
Allegorical Figure: Water1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
18
Allegorical Figure: Air1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
19
Allegorical Figure: Fire1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
20
Allegorical Figure: Earth1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
21
Gods in the sky, ceiling1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
22
The preacher Thomas of Aquinas1729 · Amsterdam Museum
23
Jerome, church father1729 · Amsterdam Museum
24
Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses1731 · Rijksmuseum
25
Jupiter, Disguised as a Shepherd, Seducing Mnemosyne, the Goddess of Memory1727 · Rijksmuseum
26
Jupiter, Disguised as Diana, Seducing the Nymph Callisto1727 · Rijksmuseum
27
Resurrection of Christ1735 · Museum Catharijneconvent
28
The Holy Name of Mary Encircled by Cherub Heads1741 · Museum Catharijneconvent
29
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
30
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
31
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
32
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
33
Central part of ceiling "the dawn and the seasons"1744 · Amsterdam Museum
34
Abraham and the Three Angels1737 · Museum Catharijneconvent
35
Allegory: Faith, Hope and Love1743 · Museum Boijmans Van Beuningen
36
Abraham sacrificing his son Isaac1737 · Royal Palace Amsterdam
37
The Pastoral Song1743 · Mauritshuis
38
The Elegy1743 · Mauritshuis
39
Apollo Surrounded by the Nine Muses1743 · Mauritshuis
40
Allegory of autumn1737
41
Ceiling pieces "Day chases the night away" and "The four seasons"1744 · Amsterdam Museum
42
The personification of Amsterdam as a lady1741 · Amsterdam Museum
43
Autumn, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
44
Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord1738 · Metropolitan Museum of Art
45
The resurrection of Christ1750 · Museum Catharijneconvent
46
Trompe l'oeil of Boaz peaking to Ruth (Ruth 8), flanked by orphan girls from the Amsterdam City Orphanage ' Maagdenhuis'1745 · Museum Catharijneconvent
47
The Baptism of the Eunuch1748 · Amsterdam Museum
48
painting1749 · Museum Boijmans Van Beuningen
49
Allegory of painting - "Pictura"1752 · Amsterdam Museum
50
Allegory on the Writing of History1754 · Amsterdam Museum
51
Virgin and Child Appearing to Saint Gregory the Great1751
52
Saint Augustine1751
53
Saint Jerome1751
54
Saint Gregory of Nazianzus1751
55
Saint Basilius1751
56
Temptation of Christ1751
57
Last Supper1751
58
David Slaying Goliath1751
59
Ascension1751
60
Resurrection of Christ1751
61
Raising of the Cross1751
62
Frontispiece with a Portrait Medallion of the Artist Peter Paul Rubens1751
63
Abraham and Isaac1751
64
Abraham and Melchisidek1751
65
Elijah1751
66
Saint Athanasius1751
67
Esther before Ahasuerus1751
68
Saint Catherine1751
69
Saint Barbara1751
70
Saint Cecilia1751
71
Saint Lucy1751
72
Solomon Receiving the Queen of Sheba1751
73
The nativity (Gospel of Luke 2: 1-21)1750
74
Saint Margaret1751
75
Name of Mary1750
76
Saint John Chrysostom1751
77
The name of Jesus1750
78
Saint Mary Magdalene1750
79
St. Anne and the Virgin1750
80
Assumption of the virgin1750
81
The adoration of the Magi (Gospel of Matthew 2:11)1750
82
Moses in prayer between Aaron and Hur (Exodus 17: 9-13)1750
83
Autumn1751
84
Allegory of the Four Seasons - Autumn1751 · Staatliche Museen
85
The Comedy1743 · Mauritshuis
86
Justice1837 · Museum Flehite
87
Allegory, Minerva with Three Putti1750 · Museum Boijmans Van Beuningen
88
The annunciation1723 · Rijksmuseum
89
Allegory of the Arts1742 · Metropolitan Museum of Art
90
Portrait of Sir Isaac Newton1750 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
91
Diana and her companions returning from the hunt (?)1731 · Fondation Custodia
92
Adoration of the Shepherds (detail)1726 · Amstelkring Museum
93
Winter, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
94
Paris and Oenone, Jacob de Wit, 17371737 · Rijksmuseum
95
Putti with Mirrors, Jacob de Wit, 1725 - 17441744 · Rijksmuseum
96
Summer, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
97
Putti Enacting an Allegory of Summer1739 · Kingston Lacy
98
Autumn, Jacob de Wit, 17461746 · Rijksmuseum
99
Saint Philip Baptizes the Eunuch, Jacob de Wit, 17481748 · Rijksmuseum
100
Allegory of the Four Seasons - Spring1751 · Staatliche Museen
De fire motivene som forekommer hyppigst i disse verkene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Jacob De Wit | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 17 | Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father, Augustine, Church Father |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 14 | Allegory on shipping, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners, Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses |
 Museum Catharijneconvent |
Utrecht | 9 | Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 9 | Allegorical Figure: Water, Allegorical Figure: Air, Allegorical Figure: Fire |
 Mauritshuis |
Haag | 5 | Heltdiktet, The Pastoral Song, The Elegy |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, Allegory of the Arts |
 Staatliche Museen |
Kassel | 4 | Allegory of the Four Seasons - Autumn, Allegory of the Four Seasons - Spring |
 Amstelkring Museum |
Amsterdam | 3 | Holy Family and Trinity, Adoration of the Shepherds (detail) |
Velg et tiår for å se dets fremste verk.
In this 1726 oil painting, the Holy Family is situated within a tranquil landscape. Mary sits on the left, her form draped in a red robe, cradling the infant Jesus upon her lap. The child is dressed in a blue garment that provides a point of color against the surrounding earth tones. To the right, Joseph stands with a hand placed on the child's shoulder, wearing a brown cloak. Above…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
“Det episke dikt” er et imponerende takmalmaleri som stammer fra en bolig i Leiden (Rapenburg 48) och har hängt här sedan år 1912. Detta mästerverk är ett produkt av Jacob de Wit, en konstnär vars namn idag är synonymt med elegans och teknisk perfektion inom den holländska Rococo-perioden.
Øverst på listen står Heltdiktet (1743), Mauritshuis, Haag. Rett bak følger: Holy Family and Trinity (1726) og Allegory on shipping (1732).
48 år gammel. Jacob De Wit ble født i 1695, og Heltdiktet er fra 1743.
Heltdiktet, Holy Family and Trinity, Allegory on shipping, Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ, the music, Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners og Ambrose, Church Father. Du finner årstallet og museet for hvert av dem i listen ovenfor.
Vi har 127 verk av Jacob De Wit i vår katalog, datert fra 1710 til 1754.
Du finner de fleste av dem i Amsterdam Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam) og Museum Catharijneconvent (Utrecht). Listen over museer gir en fullstendig oversikt.
I 1750s, mer enn på noe annet tidspunkt: 40 av de 100 verkene på denne siden stammer fra den tiden, The resurrection of Christ av dem.
Det eldste verket her er Moses and the tables of the law (1710); det nyeste er Allegory on the Writing of History (1754).
Allegory (3), Woman (3) og Clouds (3) av 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, brukt i 5 av 100 verk på denne siden.
Baroque rococo og Rococo, som du kan se i verkene på denne siden.
Du kan se 17 av verkene på denne siden på Amsterdam Museum, Amsterdam, inkludert Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father og Augustine, Church Father.
Ja. Alle malerier på denne siden er tilgjengelige som håndmalte oljereproduksjoner eller trykk, i den størrelsen som passer deg. Åpne maleriets side for å bestille.
I den nederlandske rokokkoens gullalder er det få navn som fremmaner det attende århundrets arkitektoniske prakt slik som Jacob de Wit. De Wit ble født i Amsterdam i 1695, og han trådte ikke bare frem som en maler, men som en visjonær dekoratør som transformerte selve fundamentet i historiske bygninger. Hans kunstneriske reise begynte under den strenge veiledningen til mestre som Albert van Spiers og Jacob van Hal, mentorer som ga ham et solid grunnlag i barokkens prinsipper. Det var imidlertid hans evne til å fylle disse klassiske strukturene med rokokkostilens lette, luftige og lekne vesen som til slutt skulle definere hans ettermæle. Da han i 1714 ble tatt opp i det prestisjetunge St. Lukas-gildet i Amsterdam, signaliserte det ankomsten av et formidabelt talent, skjebnebestemt til å forme interiørene hos den nederlandske eliten.
De Wits kunstneriske utvikling ble dypt preget av hans pilegrimsreise til Antwerpen. Det var her han møtte Peter Paul Rubens' monumentale arv, spesielt i de pustløse takmaleriene i Carolus Borromeuskerk. Dette møtet ble transformativt; i stedet for bare å observere, dokumenterte De Wit disse mesterverkene nitidig gjennom en serie akvareller. Dette arbeidet, som senere ble utgitt i 1751, gjorde mer enn bare å vise hans tekniske presisjon – det etablerte ham som en viktig forvalter av kunstnerisk kulturarv, og bygget bro mellom den tunge storheten i flamsk barokk og den delikate elegansen i hans egen epoke.
Det som virkelig skiller De Wit fra hans samtidige, er hans uovertrufne mestring av grisaille. Mens mange rokokko-kunstnere søkte å blende øyet med en eksplosjon av pastellfarger, fant De Wit et dypt uttrykk i den subtile manipulasjonen av monokromi. Ved å arbeide innenfor en begrenset palett av gråtoner og dempede nyanser, mestret han kunsten med tonale overganger, noe som skapte illusjoner av dybde og skulpturell form som virket å puste i sine arkitektoniske omgivelser. Denne teknikken gjorde at hans takmalerier og dørpaneler integrerte seg sømløst med stein og gips, noe som tilførte hans komposisjoner en eterisk, nesten spøkelsesaktig kvalitet.
Hans evne til å kontrollere lys og skygge forvandlet flate overflater til vinduer av åndelig og narrativ dybde. Enten han skildret årstidenes sykluser i verk som Høsten og Vår og sommer, eller portretterte hellige øyeblikk som Sankt Filip døper etukmennen, brukte De Wit lyset til å lede betrakterens følelser. Hans arbeid besatt en unik arkitektonisk rytme, der hvert penselstrøk tjente til å forsterke den strukturelle storheten i rommene han prydet, noe som gjorde ham til sin generasjons fremste interiørkunstner.
Jacob de Wits innflytelse strakte seg langt utover hans egen pensel, da han fostret en skole av kunstnere som skulle bære hans stilistiske visjon videre til neste generasjon. Hans atelier ble et arnested for talent, og frembrakte fremtredende elever som:
Gjennom disse disiplene ble den delikate balansen i De Wits teknikk – foreningen av barokk tyngde med rokokkoens ynde – bevart. I dag står hans verk som varige vitnesbyrd om en periode med enorm dekorativ overflod. Å vandre gjennom de historiske hallene i Amsterdam eller Haarlem er å møte gjenferdet av De Wits geni, der hans monokrome mesterverk fortsetter å danse med lyset, og minner oss om en tid da maleriet var en uadskillelig del av selve luften vi puster i et rom.
