Portrett av Peter Copmann

Din guide til de 1 mest kjente maleriene av Peter Copmann

Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 1 verk av Peter Copmann i vår katalog

Kort fortalt

Peter Copmanns mest kjente verk er Portræt af en ung pige (1824). Du finner det på Statens Museum for Kunst i København. Vi har 1 verk av Peter Copmann i vår katalog; denne guiden har plukket ut de 1 mest kjente, med årstall, museum og historien bak hvert verk.

1794 – 1850, Rudkøbing Flest verk: Statens Museum for Kunst

De 10 viktigste maleriene av Peter Copmann du bør kjenne til

Hvor du kan se maleriene til Peter Copmann

Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Peter Copmann Malerier fra denne listen
Statens Museum for Kunst, KøbenhavnStatens Museum for Kunst København 1 Portræt af en ung pige

År for år: de mest kjente verkene til Peter Copmann

De daterte verkene av Peter Copmann på denne siden er alle fra 1824. Her er de, sortert etter berømmelse.

Verk per år

Velg et år for å se verkene fra det året.

Peter Copmann: raske svar om maleriene

Hva er det mest kjente maleriet til Peter Copmann?Se svaret

Øverst på listen står Portræt af en ung pige (1824).

Hvor gammel var Peter Copmann da Portræt af en ung pige ble skapt?Se svaret

30 år gammel. Peter Copmann ble født i 1794, og Portræt af en ung pige er fra 1824.

Hvor mange verk av Peter Copmann finnes i katalogen din?Se svaret

Vi har 1 verk av Peter Copmann i vår katalog.

I hvilke museer kan du se de berømte verkene til Peter Copmann?Se svaret

Du finner de fleste av dem i Statens Museum for Kunst (København). Listen over museer gir en fullstendig oversikt.

Hvor kan jeg bestille en reproduksjon av Peter Copmann?Se svaret

Ja. Alle malerier på denne siden er tilgjengelige som håndmalte oljereproduksjoner eller trykk, i den størrelsen som passer deg. Åpne maleriets side for å bestille.

Peter Copmanns historie

A Life in Portraiture and Landscape

Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.

His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.

Technique and Subject Matter

Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:

  • Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
  • Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
  • Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.

In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.