So called
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (2 July). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
So called
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av kunstverket
The Echoes of the Arts and Crafts Movement
Within the walls of the Museum of Applied Arts in Budapest resides a fragment of Victorian eccentricity – a section of wallpaper, dubbed “So Called,” that offers a captivating glimpse into the world of Walter Crane and the burgeoning aesthetic sensibilities of late 19th-century Europe. More than just decorative surface, this vibrant panel is a testament to Crane’s mastery of color, pattern, and his deep engagement with the Arts and Crafts movement, a reaction against the perceived soullessness of industrialization and a fervent return to handcrafted beauty.
Crane, born in Liverpool in 1845, was a pivotal figure bridging the gap between traditional illustration and modern design. His early apprenticeship with William James Linton instilled within him a profound respect for wood-engraving – a painstaking process demanding meticulous observation and an understanding of line and texture. This foundation proved crucial as he evolved into a celebrated artist, producing not only intricate children’s books but also ambitious wallpaper designs that sought to infuse the domestic sphere with artistic merit. The “Peacock Garden” is a prime example of this ambition, showcasing Crane's ability to translate complex ideas – in this case, the revival of decorative arts – into a visually arresting and emotionally resonant surface.
A Symphony of Color and Form
The wallpaper’s design immediately commands attention. Bold peacock feathers dominate the composition, their iridescent blues, greens, and hints of gold cascading across a background of swirling floral motifs and geometric patterns. Crane's use of color is particularly noteworthy; it’s not merely decorative but imbued with a sense of movement and vitality. The layering of hues creates an illusion of depth, drawing the eye into the intricate details of each feather and blossom. The border itself, meticulously rendered in a contrasting palette, further enhances the overall impact, establishing a clear visual hierarchy that guides the viewer’s gaze.
Technically, Crane employed a sophisticated approach to pattern creation. The individual elements – the feathers, flowers, and geometric shapes – are not simply repeated identically; instead, they are subtly varied in scale, orientation, and color, generating a dynamic and engaging visual experience. This careful attention to detail speaks to Crane’s artistic rigor and his desire to elevate wallpaper from a mere functional element to a work of art.
A Window into Budapest's Artistic Soul
The story behind the “Peacock Garden” is as compelling as the design itself. It’s believed that Jenő Radisics, the Museum of Applied Arts’ director at the time, acquired the wallpaper in or around 1898, reflecting his admiration for Walter Crane and the English Arts & Crafts movement. Radisics's conviction that this movement represented a model for Hungarian applied arts is evident not only in his acquisition of the wallpaper but also in the museum’s subsequent exhibitions featuring Crane’s work. The small, windowless room where the wallpaper was originally installed – a director’s residence – further underscores its significance as a symbol of artistic patronage and cultural exchange.
The wallpaper's survival is a remarkable testament to the Museum’s dedication to preserving its collection. It offers a tangible link to a pivotal moment in Hungarian art history, demonstrating how European artistic trends were embraced and adapted within the local context. It also provides a fascinating insight into the personal tastes of a prominent cultural figure – Jenő Radisics – and his commitment to fostering a vibrant and innovative artistic environment.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its aesthetic qualities, the “Peacock Garden” is rich in symbolism. The peacock itself has long been associated with beauty, pride, and immortality—a fitting emblem for a decorative surface designed to adorn a space of importance. The swirling floral motifs evoke notions of abundance, fertility, and the cyclical nature of life. The overall composition suggests a harmonious blend of natural and artificial elements, reflecting the Arts & Crafts movement’s desire to reconcile industrial production with handcrafted artistry.
Ultimately, “So Called” is more than just a wallpaper; it's an evocative work of art that captures the spirit of its time. It invites us to step into a world of vibrant color, intricate detail, and artistic aspiration—a window into the dreams of Walter Crane and the cultural landscape of Budapest at the turn of the 20th century.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Early Life and Artistic Foundations
Walter Crane, født i Liverpool den 15. august 1845, steg ut fra en familie dypt forankret i det kunstneriske landskapet i viktoriansk England. Hans far, Thomas Crane, var en respektert portrettmaler og miniaturist, og la et tidlig kjærlighetsforhold til form og detalj i sin sønn. Denne familiære atmosfæren, beriket ytterligere av hans brors egen streben etter illustrasjon, skapte et kreativt miljø der kunst ikke bare var en yrke, men en livsstil. Fra begynnelsen av var Walters vei tilsynelatende bestemt til å følge en lignende bane, men han ville i det lange løp forme sin egen unike identitet innenfor den blomstrende verden av britisk kunst. Hans første opplæring startet ikke med olje eller akvarell, men med den strenge disiplinen til tre-snitt – et læreverk hos William James Linton som viste seg å være grunnleggende. Denne grundige prosessen skarpet hans observasjonsevne og la en dyp forståelse av linjer, teksturer og komposisjon, kvaliteter som ville bli kjennetegn på hans distinkte stil. Pre-Raphaelittene hadde også en dyptgripende innflytelse i disse formative årene; deres forpliktelse til fortellinger, livlige farger og metoderiske detaljer resonnerte sterkt med Walters utviklende estetiske sanser. Han ble en dedikert student av John Ruskin, hvis skrifter fremmet håndverk og integrering av kunst i hverdagen – idealer som ville forme Walters kunstfilosofi i tiår fremover.A Blossoming Career: Illustration and the Arts & Crafts Movement
Walters kunstneriske reise var bemerkelsesverdig mangfoldig, omfanget av maleri, illustrasjon og dekorativ kunst. Likevel skinnte han spesielt ut i sirkelen av barnebokillustratorer, og ble en sentral figur i å forme sjangeren slik vi kjenner den i dag. Hans samarbeid med Edmund Evans, som begynte i 1865, viste seg å være særlig fruktbart, noe som førte til en rekke vakkert illustrerte bøker som fengslet unge lesere og omdømte forventningene til barnebøker. Disse var ikke bare fantasifulle fremstillinger; de var nøye utformede kunstverk, fylt med intrikate detaljer, livlige farger og en tydelig følelse av fantasi. Et tilbakevendende motiv i Walters illustrasjoner var temaet "barnet i hagen" – en romantisk visjon om uskyld og forbindelse til naturen som ble et kjennetegn på engelsk barneboklitteratur under den viktorianske epoken. Ut over arbeidet for Evans utvidet Walter sitt kunstneriske spekter inn i ulike dekorative felt, og skapte keramikkfliser, tapeter og andre design som reflekterte prinsippene i Arts and Crafts-bevegelsen. Denne forpliktelsen til å integrere kunst i hverdagen stemte perfekt overens med Ruskins lære og solidifiserte Walters posisjon som en ledende figur i denne innflytelsesrike estetiske bevegelsen.Key Works and Artistic Style
Blant Walters mest berømte verk er "Walter Crane: W to Z", en sjarmerende samling som viser hans kunstneriske mangfold gjennom alfabetillustrasjoner, "The Sweep", en hjerteskjærende fremstilling av et ungsteds liv som subtilt inkorporerer sosiale kommentarer, og "Summer", som perfekt fanger den idylliske "barnet i hagen"-motivet med sine livlige fremstillinger av naturen og barndommens glede. Disse arbeidene, sammen med utallige andre, avslører hans distinkte stil – kjennetegnet ved metoderiske detaljer, flate fargeplaner, en sterk følelse av design og enkel eleganse. Han benyttet seg ofte av tre-snitt og litografi teknikker for å oppnå sine unike visuelle effekter, og inkorporerte ofte elementer fra japansk kunst i komposisjonene sine. Denne japonismen, som var utbredt i viktoriansk England, er tydelig i hans bruk av sterke konturer, forenklede former og dekorative mønstre. Denne innflytelsen fra Japan bidro til å skape en unik visuell stil som ble svært ettertraktet av kunstnere og designere på den tiden.Legacy and Enduring Influence
Walter Cranes arv strekker seg langt utover hans egen produktive produksjon. Han regnes rettmessig som en pioner innen barnebokillustrasjon, og har betydelig formet sjangerens utvikling og etablert den som et distinkt felt innenfor kunstverdenen generelt. Hans vekt på design og detalj hevet statusen til illustrerte bøker, og transformerte dem fra enkle pedagogiske verktøy til elskede kunstverk. Crane inspirerte generasjoner av kunstnere og illustratører, inkludert Randolph Caldecott og Kate Greenaway, som videreførte hans forpliktelse til kvalitet og innovasjon. Hans illustrasjoner har blitt utstilt i museer over hele verden, inkludert Christ’s Hospital Museum i Horsham, Storbritannia, British Museum og Victoria and Albert Museum – et bevis på hans varige kunstneriske innflytelse. Walter Crane døde den 14. mars 1915, og etterlot seg en rik og variert samling av verk som fortsatt inspirerer publikum over hele verden.Walter Crane
1845 - 1915 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Arts & Crafts, Pre-Raphaelite
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Randolph Caldecott
- Kate Greenaway
- Artists Who Influenced This Artist:
- John Ruskin
- Pre-Raphaelitter
- Date Of Birth: 15. august 1845
- Date Of Death: 14. mars 1915
- Full Name: Walter Crane
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- W to Z
- The Sweep
- Summer
- Place Of Birth: Liverpool, Storbritannia




Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
