Papirformat

Veiledning for studentkunst

A Snack

Navn Klasse Dato

Vincent Evans, A Snack (1935). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Vincent Evans artsdot.com/no/artists/vincent-evans/
Kunstnerens levetid
1896 – 1976
Malt
1935
Opprinnelig størrelse
30 x 40 cm

I sammenheng med

A Snack — Vincent Evans

Dimensjoner

Originalen måler 30 × 40 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Malt da kunstneren var 39. Kunstneren ble 80 år gammel. 0 av de 7 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Vincent Evans (1896–1976) ▲ dette verket, 1935 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Rosy Brown #ceb983

    Lagret palett

    • #CEB983
    • #6B5B37
    • #9B885B
    • #342B12

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Rosy Brown
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    De 2 mest viste verkene av Vincent Evans

    1. 1 Family Life, 1935 100.0%
    2. — A Snack, 1935 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 8 verk av denne kunstneren, hvorav 1 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Vincent Evans

    Født i Yastrzebny Ukaz, United States of America

    The Soul of the Coalfields

    The life of Vincent Evans is a profound testament to the transformative power of art, rising from the dark, subterranean depths of the Welsh mining industry to the prestigious halls of the Royal Academy. Born in Ystalyfera, within the Swansea Valley of South Wales, Evans’ early years were defined by the grit and toil of the coal mines. From the tender age of thirteen, he worked as a collier, an experience that would later become the very heartbeat of his creative output. This intimate, firsthand knowledge of the arduous labor performed underground provided him with a perspective that few artists could claim, allowing him to capture the essence of the mining community with unparalleled authenticity and emotional weight.

    His journey from the pits to the palette began in 1911 through part-time classes at the Swansea School of Art. This initial spark of creativity eventually led him away from the local pits and toward a formal education that would shape his technical mastery. After a decade of working underground, Evans pursued his studies more deeply, eventually winning a scholarship to the Royal College of Art in London. There, under the guidance of esteemed figures such as William Rothenstein and Frank Short, he refined his skills as a painter and printmaker, developing a style that seamlessly blended realism with an evocative, textured expressionism.

    A Legacy of Labor and Light

    The work of Vincent Evans serves as a vital historical record, documenting the lives of mine workers during a period of significant industrial transition. His oeuvre is characterized by a powerful depiction of the human condition, particularly through his focus on the coal miners of South Wales. Whether through his oil paintings or his intricate etchings and monotypes, Evans possessed a remarkable ability to render the heavy atmosphere of the mines and the rugged strength of those who worked within them. His pieces, such as Derailed Coal Tram and Repairing Main Road, utilize dramatic lighting and textured surfaces to evoke the physical reality of industrial labor.

    Beyond the borders of Wales, Evans’ career took him on an international odyssey. Between 1924 and 1933, he served as the Art Director at the Wanganui Technical College in New Zealand, a period that expanded his artistic horizons and even led him to represent that nation in the art contest at the 1928 Olympics in Amsterdam. Upon his return to Britain, he continued to produce substantial bodies of work that resonated with both local and international audiences. His ability to translate the struggles and triumphs of the working class into fine art earned him critical acclaim and secured his place in the annals of twentieth-century Welsh art.

    Throughout his life, Evans remained a dedicated educator, teaching at Slough Grammar School for many years. This commitment to passing on his knowledge mirrored his lifelong belief in the importance of artistic development. Though much of his work was born from the shadows of the mines, it ultimately shone a light on the dignity of labor and the enduring spirit of the Welsh people, leaving behind a legacy that remains as evocative and powerful today as the coal-dusted landscapes he so masterfully depicted.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for A Snack

    artsdot.com/no/art/download/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Evans, Vincent. A Snack. 1935, https://artsdot.com/no/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    APA
    Evans, Vincent (1935). A Snack [Painting]. https://artsdot.com/no/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Chicago
    Vincent Evans. A Snack. 1935. https://artsdot.com/no/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Harvard
    Evans, Vincent (1935) A Snack. Available at: https://artsdot.com/no/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Se nærmere etter

    A Snack — Vincent Evans

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Derailed Coal Tram (1941), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Vincent Evans var omtrent 39 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvem skapte "A Snack", og når?

    Vincent Evans laget "A Snack" i 1935.

    Hvilken metning og intensitet har "A Snack" av Vincent Evans?

    Fargene i "A Snack" av Vincent Evans viser en Balanced Soft metning med en Balanced intensitet.

    Hvor mettet er fargepaletten i "A Snack"?

    "A Snack" av Vincent Evans er gjengitt med en Balanced Soft metning.